時間：2023-03-23 15:20:57
序論：在您撰寫設計風格論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
浪漫風格追求新穎的造型，柔和圓轉的線條，沒有復雜的結構和裝飾，款式新潮夸張，色彩柔和光亮，具有輕松浪漫形象，主要從材料、色彩和細節(jié)設計來體現(xiàn)。
（一）材料與設計
浪漫服飾的設計首先應選用適當?shù)牟牧?，利用材料的質感和塑型性使服裝造型、風格完美結合。面料外觀上，以輕柔、新穎、華美為基本條件；物理性能上要柔軟、輕薄、富有彈性。透明型面料質薄而通透，能不同程度地展露體形，具有綺麗優(yōu)雅、朦朧神秘的效果，例如喬其紗、緞條絹、蕾絲等。運用布料的重疊，形成懸垂狀態(tài)的褶裥或碎褶，從而產(chǎn)生曲折變化的美感。柔軟型面料是浪漫服裝中最流行的，包括真絲綢織物、柔軟的絲絨、輕薄透明的薄棉布、飄垂的縐綢、花緞和蕾絲等，懸垂感好，流暢而貼體，給人以輕快、活潑、流暢、溫柔之感，服裝輪廓自然舒展，能勾勒出女性優(yōu)雅的身段。絲織物高雅華麗，飄逸多姿，材料之間搭配得當可以獲得極好的浪漫藝術效果。光澤型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、豐滿、活躍之感，如絲綢、錦緞、閃光緞、涂層尼龍綢等，適合夜禮服或舞臺演出服，能給人一種華麗耀眼的強烈視覺效果。設計上常采用褶裥來增強面料閃光部位和陰影部位間的對比度，使明暗更明顯，讓光澤產(chǎn)生變幻，散發(fā)材料的光彩魅力。
（二）色彩與設計
浪漫式服裝的色彩一般是優(yōu)美、輕柔、夢幻的感調為主，主要有以下三種不同的浪漫主義服裝的典型配色。
1．古典浪漫主義服裝的色彩這類服裝的顏色是以人們通常所喜歡的暗色為主，如深藍、陪紫紅、帶藍味的綠色、深紫以及黑色、灰色等。而在著裝搭配時，如配上懸垂性能較好的以淺淡色彩或印度古典花型的上衣，可顯示出古典的莊重與年輕的甜美特征。
2．樸素浪漫主義服裝的色彩高檔棉織面料本身就最能表現(xiàn)出整潔、可愛和年輕的女性形象。該類服裝常采用淡黃色、淺牙色、檸檬黃色、淡綠色、淡藍色、淺紫丁香色以及一切具有透明感的淺淡顏色和銀灰色等。紫色和藍色基調是這類服裝的設計要點，富有羅曼蒂克情調的紫色極富特性，高貴的紫色給人典雅的感覺，當紫色淡化成淺紫色時，它展示出夢幻、羞澀、含蓄的感覺。
3．民間浪漫主義服裝的色彩民間浪漫主義服裝的色彩是以織物本色和自然界中的顏色構成主要色調。使用單色時要充分利用濃談搭配產(chǎn)生多色效果，使用多色時要保持整體感、樸素感，若整體效果看起來五顏六色過于華麗，在著裝上就是失敗的，因而不要過分強調對比配色的效果。
（三）細節(jié)設計
細節(jié)往往是設計的“點”與“眼”，為了達到某種美感效果進行設計，如褶皺、荷葉邊、蕾絲邊、層層邊、波浪式褶邊、飾邊、飾帶、飾珠、刺繡等古樸而柔和的細節(jié)點綴，不經(jīng)意間展現(xiàn)了從古至今女性永恒的性感魅力。褶飾是裙裝常用的造型手段，褶飾的褶紋形態(tài)豐富，造型靈活多變，褶紋的疏密、強弱、剛柔的變化以及重疊層次、褶紋方向的變化，能營造出千變萬化的裙裝造型效果。最常使用褶皺元素的部位有：袖山、袖口、肩部、領口、胸部、門襟、腰節(jié)、側縫、下擺、腳口等。
千百年來自從人開始有了思想，其制造出來的物品不單單只是一件冷冰冰的產(chǎn)品，上面蘊涵了人類的思想。隨著時間的推移，產(chǎn)品的風格也跟著思想的變化而變化。于是出現(xiàn)了原始純樸的陶器，猙獰冷峻的青銅器，優(yōu)美典雅的青花瓷器以及現(xiàn)代簡約，夸張，幽默的工業(yè)產(chǎn)品等包含了人類不同文化思想的物品。上述情況說明了文化思想是影響產(chǎn)品設計風格的一個重要因素。近年來，隨著科技的發(fā)展，人們物質生活的水平的不斷提高，人們的思想也發(fā)生著相應的變化。有一種社會現(xiàn)象在許多人群中開始流行。這就是人們逃避生理上已經(jīng)成熟的事實，喜歡在生活中尋找可以保留年幼特征的物品，裝扮，語言等。大量夸張，搞笑的卡通造型，可愛，鮮艷的動植物圖案成為這些人追捧的對象。而體現(xiàn)可愛，活潑，漂亮則成為設計師追求表現(xiàn)的一種風格。這類風格的產(chǎn)品受到了很多人尤其是年輕人的歡迎。街頭，屋內出現(xiàn)越來越多可愛風格的物品，裝飾，打扮便不足為奇了，這正是這個時代人的思想在產(chǎn)品設計上的體現(xiàn)。
2可愛文化對產(chǎn)品設計風格的影響
2．1可愛文化
文化，最粗略的劃分是物質文化和精神文化。它包含四個層次，物態(tài)文化層，制度文化層，行為文化層和心態(tài)文化層。心態(tài)文化層是文化的核心層面，是人類在各種社會實踐活動和意識活動中形成的思維方式，價值觀念，審美意識等。它既表現(xiàn)為感性的，不系統(tǒng)的，大眾的社會心理，也表現(xiàn)為系統(tǒng)的，理性的社會意識，并以哲學，藝術的物化形態(tài)加以保存，流傳。
人們的社會心理特征隨著社會生活條件變化而變化，導致傳統(tǒng)思想受到一定程度的沖擊，新的文化思想出現(xiàn)?？蓯畚幕琼槕@種條件產(chǎn)生的?？蓯畚幕瘯r下被流行地稱作“蔻文化”。“蔻”原為英文中的CUTE音譯，意為“可愛”?，F(xiàn)在“蔻”被延伸為天真純潔、清純爛漫、逗人喜愛的意思，近來又被無限擴大為甜蜜、稚嫩、卡通等?！稗ⅰ笔且环N新人類的生活態(tài)度，好玩、年輕、活力，再加上可愛、漂亮、快樂，就叫“蔻”。對“可愛文化”的推崇已經(jīng)進入中國，并且培養(yǎng)出了獨具特色的消費群體，形成了獨特的“蔻一代”，這一代人沒有束縛，思想和行動開放。因為營養(yǎng)好，觀念更新，新新人類的身體發(fā)育呈“性早熟”狀態(tài)，而心理年齡卻成為一種半生不熟的“后兒童時代”，更多人熱衷于扮“蔻”的因素，這種類型的人普遍怕老的心態(tài)促成了“蔻一族”的風行。另外，都市生活的工作壓力頗大，善解人意的時尚風潮就為這群人提供著年輕化甚至兒童化的消費，以緩解他們作為社會中成人的壓力，他們的潛意識仍然希望得到加倍的呵護和關愛，逃避社會和成年人的責任?！靶【蜁腥藢櫍 笨释粚櫛粣鄣母杏X是他們最基本的出發(fā)點。由于上面的原因，導致這一類人的文化價值觀發(fā)生著變化。他們打破傳統(tǒng)的規(guī)則，標準，甚至是背道而馳，表現(xiàn)出與其實際年齡極不符合的追求兒童特征的思維觀念。
2．2產(chǎn)品可愛風格的形成及發(fā)展
2.2.1產(chǎn)品可愛風格的形成
設計藝術是文化的產(chǎn)物，是一個民族，一個時代的物質文化和精神文化相互結合的結果。文化不僅制約著設計藝術的內容，也制約著設計藝術的形式。風格是指在藝術區(qū)別系統(tǒng)中，由獨特的內容與形式相統(tǒng)一，藝術家的主觀方面特點與藝術的客觀特征相同意而構成的動力結構。設計風格除了受科技水平的影響之外，還是一個時代的文化觀念，審美意識和價值取向在設計藝術中的物化表現(xiàn)。
作為一種新的文化觀念，可愛文化必將對產(chǎn)品風格造成影響，設計師將其運用到設計過程中,設計出了受到許多人歡迎的“可愛文化”型產(chǎn)品。設計師主要將簡約卡通的造型，歡快的色彩，不同材質等因素運用到產(chǎn)品設計中，因此卡通可愛的造型，明快的色彩成為“可愛型”產(chǎn)品的主要特征。比如卡通造型的家居產(chǎn)品，交通工具，電子產(chǎn)品等。
（1）意大利ALEESSI公司設計師設計的一些家居產(chǎn)品。其產(chǎn)品的造型特點簡潔，可愛，結構簡單，色彩明亮，有時還會添加一些幽默的因素。沒有復雜的圖案裝飾，這些正符合可愛文化的特征。
（2）奇瑞公司推出的迷你型汽車“QQ”除了考慮人們的購買力之外，其可愛的造型，由其是象一雙美麗大眼睛的前車燈，包括紅，黃，藍，綠等鮮艷的顏色，正是考慮了年輕人群追求可愛，活潑產(chǎn)品心理，從而取得了不錯的銷售成績。
（3）日本三麗歐(Sanrio)公司的凱蒂貓(HelloKitty)、史努比(Snoopy)成為了世界上最昂貴的貓和狗，正是因為準確地把握住了“可愛文化”的脈絡；英國的乞丐熊、德國的泰迪熊等，一再在全球掀起收藏，也是因為“可愛文化”在全球創(chuàng)造出了大量的需求。從中可以看出，這些產(chǎn)品體現(xiàn)了活潑，可愛，快樂的時代風格。而這些風格的產(chǎn)品正是現(xiàn)今社會許多渴望留住純真美好童年時代的人的需求，盡管他們的年齡已經(jīng)離童年時代很遠。影響到設計領域則是設計師打破了傳統(tǒng)設計風格的束縛，將這類輕松，愉快，可愛的特點運用到產(chǎn)品設計中。因此日常生活中的許多產(chǎn)品都打上了此種烙印，并受到多數(shù)年輕人的歡迎，成為一種時尚，同時取得了很好的經(jīng)濟效益。
2.2.2產(chǎn)品可愛風格的發(fā)展
由于經(jīng)濟水平發(fā)展的不平衡，許多發(fā)達國家在多年前在產(chǎn)品設計領域就已經(jīng)注重將可愛文化在產(chǎn)品中體現(xiàn)出來，并且現(xiàn)在仍是如此。韓國，日本的體現(xiàn)可愛意味的產(chǎn)品就涉及廣泛，種類繁多。如普通家居產(chǎn)品，裝飾品，背包類，及電子通訊產(chǎn)品等。人們購買的熱度也非常高。近年來，這類風潮已經(jīng)波及到中國，許多人似乎一夜之間都回到了童年，裝扮，飾物，生活工作空間布置，使用的物品都與可愛掛上了鉤。這大大影響了產(chǎn)品設計的時代風格定位，為了滿足市場需求，設計師必須將突出天真，浪漫的因素運用到產(chǎn)品的造型，色彩設計中去。
在設計領域貫穿的一句話就是“設計必須圍繞人展開的”。而人是一種善于變化的動物，尤其是思維。未來了社會物質，精神生活水平將與現(xiàn)在存在差異，可愛文化有可能不復存在或者說演變成為一種其他的文化類型。與之相應的人使用的產(chǎn)品時代風格也會發(fā)生變化，風靡一時的可愛文化產(chǎn)品可能就不再有生存的空間，取而代之的將是代表那個時代文化特征的產(chǎn)品。
3結語
伴隨社會的不斷發(fā)展進步，每個時代都有各自的文化特征。從原始社會的古樸單純，奴隸社會的等級森嚴，及封建社會的崇尚禮儀，道德，現(xiàn)代社會的思想解放，自由，無所顧及等，這些特征在同時期的產(chǎn)品都深刻的體現(xiàn)了出來，并且隨著時代的變化而發(fā)生著變化。可愛文化是當今社會的一種文化現(xiàn)象，是適應目前社會的特點而產(chǎn)生的并影響到了產(chǎn)品設計領域，從而出現(xiàn)了許多體現(xiàn)此類文化特點的產(chǎn)品。由此說明了文化因素對產(chǎn)品設計風格的影響。在未來的社會，新的文化形態(tài)出現(xiàn)的同時必將導致體現(xiàn)此種文化特征的新產(chǎn)品出現(xiàn)。
參考文獻
極簡、懷舊、藝術品味登堂入室千禧年的家俱的選擇及空間陳設概念將回歸到反璞歸真的自然雋永風格，不論在造型、色彩或世居是動線的安排、居家風格的呈現(xiàn)上較不同的是，簡約不再只是簡化的線條和單調的形制，設計元素加入了更多對"人"的尊重及人性化的溫暖設計。住宅新規(guī)劃、新建議。新──新的人文思考與價值觀速──正確精準而有效率的快速工法實──真材實料與實用性檢──造就長期維護方便性與彈性應用的檢潔設計方法
追求的是一種簡致和美的風格，反對過分夸張、奢華和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求達到完美的目標，這也是設計的較高境界。設計應該是恒久的。也就是說在經(jīng)過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感。對生活在城市里的人來說。生活顯得越來越精致了。每個人都在設計自己的生活。確實，生話是需要設計的。當我們被越來越紛繁的時尚事物迷住了心眼的時候，會發(fā)現(xiàn)那些設計方向也越來越模糊。建筑學生聯(lián)盟
純粹功能性的解決，只是一個設計的雛形。所謂"理性的工程"；而設計的最高境界應涉及藝術感的層面。開始是以功能性來考慮，靠空間來解決實際住宅的需缺，最后則以藝術性來表達，讓人感到美，感到舒服。這樣的兼顧需要刻苦的專業(yè)精神、活學活用的專業(yè)知識、敏銳的藝術通感，還有不斷累積的各種實踐經(jīng)驗。做過千多個案例，亦是經(jīng)過無數(shù)歷練才形成自己一套可以自如揮灑的成熟手法的。
簡約、質樸的設計風格是眾多人群所喜愛的，生活在繁雜多變的世界里已是煩擾不休，而簡單、自然的生活空間卻能讓人身心舒暢，感到寧靜和安逸；藉著室內空間的解構和重組，便可以滿足人們對悠然自得的生活的向往和追求，讓他們在紛擾的現(xiàn)實生活中找到平衡，締造出一個令人心弛神往的寫意空間。把這種理念融入設計里，摒棄了吹毛求疵的形式美，否定過分的堆砌和浮夸，通過清晰，簡明的線條剪裁和素凈質樸的家具組合，構建出舒適、自然、明快的居家風格。
然而，作為一名專業(yè)的設計師，不應該把自己局限于某一特定的方向，更不應該默守一成不變的設計風格，而應該跟隨著時代和潮流的步伐不斷進取，拓寬自己的視野，并通過學習和實踐不斷更新和突破自我，只有這樣，才能誘發(fā)出更豐富的設計意念，創(chuàng)造出更多化的作品。應該在設計風格逐漸趨向于多元化，不要在設計上側重于個人主觀感情的投射，愛從大自然入題，造就出具有大自然風尚的居家風格，隨著將來的發(fā)展和現(xiàn)代潮流的趨勢，現(xiàn)在則較偏愛西方現(xiàn)代設計意念，喜以簡約主義的手法去處理。設計不只是藝術。進行純藝術的創(chuàng)作，只求個人單一滿足，屬于個人化的行為，無需在乎旁人的指點；但設計不能崇拜個人主義，因為最終使用者仍是客戶，因而在設計的過程中，既要考慮到客戶的各種需要，又要切合使用者所需要，不可妄顧一已創(chuàng)作欲上的自我滿足，而完全忽略客戶的意見和要求，因為客戶才是居室的使用者，只有他們自己最清楚自己的需要，因此設計師只有在與客戶溝通后才把想象出來的空間通過其專業(yè)的手法而落實下來。
因此，看來一個成功的設計方案，應該是美觀現(xiàn)實用并重的。只有美感而欠缺實用性的設計，對設計師來說，可能已是稱心之作，既切合設計追求美的目標，又能滿足設計師一已的創(chuàng)作欲，但對于最終的使用者而言，只能帶來悅人眼目的效果，從而因未充分考慮實用性而引起諸多不便，結果成為失敗之作。
設計屬性是由過往經(jīng)驗形成.曾經(jīng)在多所設計公司任職，不少名師認為自己受到環(huán)境影響不少，從早期的古典風格到以國外設計師為主導的設計工作中，都是自己今天設計風格形成的原因，而且從早期認為應該提升屋主的生活水準，到今天診斷設計要與居住者的生活完全結合在一起，設計師們發(fā)現(xiàn)，為屋主所做的設計應該延伸到多年后的生活。主因是建筑物無法針對個人需求來調整，也因為國人對生活的要求改變，造成室內設計如此蓬勃發(fā)展，但是設計師如何讓自己脫離"裝璜"，真正走向"設計"。首先要培養(yǎng)對環(huán)境強烈的敏鏡度，才能從各自經(jīng)驗歸類出自己的風格；其次是將空間的優(yōu)點煥化成自己的優(yōu)點，也說是說，能將空間看成三度立體來設計時，就能完全掌握完成之后的協(xié)調度；最后要在理想與屋主需求中求得平衡點，和屋主做良性溝將，將視覺美感與生活完美結合。
如何處理與客戶之間的關系是每個設計師必須面對的一個問題，因此眾多認為：在設計前會與客戶進行很深入的溝通了解他的性格、生活習慣。因為設計的最終結果是供客戶使用所以設計中雖然有個人的風格，但一定要完全符合客戶的個人喜好。與客戶的關系是從認識到了解，最終成為朋友。而在設計辦公室時，更是要了解這個公司從老板到員工的要求，還包括公司的內部結構、部門分配以及公司的整體形象。客戶的特殊性對于設計師來說是一個挑戰(zhàn)，因為每個客戶一定會有不同的要求。設計師所能做的就是將自己的設計概念詳盡地解釋給客戶
聽，與客戶進行溝通，盡量在動工之前讓客戶了解我們的想法。因為設計很難直觀地向客戶解釋清楚，所以好的設計師還有一個技能就是懂得表達。
客戶知道他的風格一一追求淡雅而高級的格調，所以才去找他?？蛻艉驮O計師，首先會在保持低調，平和這些理念上達成共識。一般那些富豪的居室都很低調，但質量上要求非常高。無論做誰的設計，都必須很認真?？繙贤?，闡述，變通，找到合適的方法。不用太觸目，但一定要夠經(jīng)典、夠個性。
從事設計的人都很有自己的看法與意見，而且會有一種想努力完成某種事情的熱情，討厭站在時代的末端，另外一個很重要的特質是具有心里透視的能力，如此設計師們方能清楚了解消費者的需要，然后滿足需求。絕佳的設計應是配合建筑物施工期，共同考慮結構、環(huán)保、對外環(huán)境、建筑與室內的界面處理等關系所規(guī)劃，工程程序安排與建材種類的配合不至于浪費人力、物資，在預算及時間內，搭配建筑物的工程，共同達成空間的精神，讓使用者接收一個圓滿的住宅空間。設計不單是一項空間美化的工作，它是一項掌握預算、工作時間、控制施工過程，然后以有效率、正確、準確的方式來執(zhí)行的工作。綜合來說，設計是一項結合了人文、藝術、歷史、科技、預算、設備、燈光統(tǒng)合的工作。
從繁復的古典、強調造型的現(xiàn)代到簡化的現(xiàn)在，發(fā)現(xiàn)想在合理的經(jīng)費中完成屋主需要的空間，"簡化"正是其中的關鍵，因為強調造型的物品通常比較昂貴，欲只有視覺效果，而"簡化"卻能讓設計者還原設計的本質，藉由素材的真實面來表現(xiàn)。深入了解素材使設計更落實。在平面完成之后，緊接著便是材料選擇，判斷素材是否適合空間使用，要先從"機能"出發(fā)，也就是說，設計觀念的架構要正確，才能在怡當?shù)牡胤绞褂们‘數(shù)乃夭?。要達到能游刃有余，最扎實的方法就是認清素材，清楚了解素標的特性，才能完全發(fā)揮素材的優(yōu)點。
當設計師對某種素材特性不夠了解時，就容易被施工單位牽著走，施工單位可能礙于施工方法復雜，而以各種理由設計者的設計圖，造成整個空間完成度變低，如果能完全了解素材的優(yōu)點時，設計師本身更容易發(fā)展出具創(chuàng)意的設計。以曾經(jīng)流行一時的玻璃屋為例，由于臺灣的玻璃屋技術不夠完整，導致玻璃屋成了熱的玻璃盒子、耗費能源多，又難清理、容易漏水，對客戶來說，產(chǎn)生使用上的困難，最後便乏人問津，這便是對材料和環(huán)境不夠了解之故，反觀國外的玻璃屋設計，同時考慮自動清潔系統(tǒng)、防紫外線的設計，連卷簾都可以和玻璃屋結合在一起。唯有清楚素材的優(yōu)缺點後，設計者才能避免使用不當?shù)漠a(chǎn)品。以玻璃和蓋房為例。在多年的設計生涯中，譚精忠設計師使用過不少玻璃與金屬，從外墻、隔間到天花，這兩類材料在他手中幾乎無所不能。認為設計最值得驕傲的是，在有限的條件中創(chuàng)造空局無限價值才值得稱許。因為使用最基本的素材完成的成就感最大。
在設計的同時設計者要很好的審視自己的設計態(tài)度。這樣才能為自己的特有風格而設計。多數(shù)人認為設計師的職責在于發(fā)現(xiàn)問題，然后去解決問題，然而，空間與人的心靈有關，無關乎改造或發(fā)現(xiàn)，只有回歸的問題，回到人的最深層。以為設計師工作是要擔任引導的一方；而不論空間還是人，都有無限可能可以被挖掘，當人在庸碌的生活以后，開始想暮然回首，不論是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深處的家，是一個起點。拿穿衣做比喻，怎么穿質地都穩(wěn)當妥切，才是最終的境界；如果質地不穩(wěn)，便需要穿成某一種特色，形成某一種樣式，好突顯身份，卻都不甘個人的本質。如果一個外在服飾簡單的人，空間不會凌亂不堪才對，但其內心世界，又如何呢？空間要的是單純卻不是單調，就怕"創(chuàng)造物"表現(xiàn)簡潔，但內心其實是單調，作品風格反變成掩飾內心空洞的手段。但如果內容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的變化，追求穩(wěn)當?shù)馁|地，是因為要回歸生命本質。剛從事設計之初，很多設計者發(fā)現(xiàn)自己常常為了某種感覺，而要影響生活中的很多細節(jié)，造成不方便，由此可見人的思想局限，因為我們以為有一種東西叫做"美感"，而大家只能看著這個美感，卻不能用。這樣設計者們將會經(jīng)歷了一連串的身心變化與設計生命的不同階段。以往，要透過技術或規(guī)劃來達到設計上的美感與要求，但設計里不會有美，因為是人做出來的東西，怎會有美感，只有一個人的框架和局限而已。而認為這里面只有恐懼，如尚且害怕不夠，害怕作品不夠突出吸引人，用了許多與空間氣質不相符的物件，屆時反扼殺了空間的生命力。因此我們必須認識拒絕任何精神的權威，做批判性的思考；提示人解放原本應是全然自由的心，在人生旅程中清楚的觀照。
設計的目的是創(chuàng)造美好的生活空間，這個空間最終是供人居住的，在設計之中，實用和美觀是同等重要的，而且往往是先考慮實用，再考慮造型。設計并不僅僅起到美化的作用，最終的目的是合理地利用空間。美化是設計中的一部分而不是全部。我們是從使用者的角度出發(fā)，考慮環(huán)境、空間等方面問題，完整地分配、布局。在這之后才進入美化的階段。美化的理念也要根據(jù)客戶的不同個案來進行調整。例如酒店是各色人等共處的場所，在設計上就要采取中庸之道，使進入這里的每個人都不會產(chǎn)生不舒適的感覺，要盡量利用每一個空間，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配襯上合適的設備和裝置，并加以美化、修飾，營造出與之調和的氛圍。當然，美化的程度有深有淺，更有不同的風格，做得好不好就看設計師的功力了。設計沒有固定的方程式?？臻g的處理手法是變化多端的。同一空間里存在不同的元素，互相影響。互相配合。即先要考慮實用。再研究造型。一個憂秀的設計師必須能找出這兩者之間的平衡點，加以發(fā)揮。
建筑設計與裝修設計是息息相關的，但二者有分別。設計者應該在未動工裝修之前，按建筑物賦予的條件和客戶的要求。先作出計劃。計劃包括空間分割、選用設備材料，把色彩、家具、燈具等等揉合成一個整體的方案。最后才把這個方案交給合適的裝修單位去實現(xiàn)出來。其實建筑設計是一個整體的概念，并不僅僅是裝修．它還包括了家具、裝飾品的設計、擺放和搭配，這甚至可以具體到一個杯子。室內空間里每一個物件都是整體風格的一部分。每一個環(huán)節(jié)都很重要。
“風格”是指站點的整體形象給瀏覽者的綜合感受。這個“整體形象”包括站點的CI（標志，色彩，字體，標語）、版面布局、瀏覽方式、交互性、文字、語氣、內容價值等等諸多因素。風格是有人性的，不管是色彩、技術、文字、布局，還是交互方式，只要能由此讓瀏覽者明確分辨出這是本網(wǎng)站獨有的，這就形成了網(wǎng)站的“風格”。一般都要求：清純簡潔，主題鮮明，內容編排得當合理、有一定的藝術感，美觀、實用，相關鏈接正常，能體現(xiàn)網(wǎng)站的基本功能，可以從以下幾個方面來為網(wǎng)站設計一個獨特的風格。
1.網(wǎng)站標志(LOGO)
LOGO是指網(wǎng)站的標志，標志可以是中文、英文字母，也可以是符號、圖案等。標志的設計創(chuàng)意應當來自網(wǎng)站的名稱和內容。比如：網(wǎng)站內有代表性的人物、動物、植物，可以用它們作為設計的藍本，加以卡通化或者藝術化；專業(yè)網(wǎng)站可以以本專業(yè)有代表的物品作為標志。最常用和最簡單的方式是用自己網(wǎng)站的英文名稱作標志，采用不同的字體、字母的變形、字母的組合可以很容易制作好自己的標志。
2.網(wǎng)站色彩
網(wǎng)站給人的第一印象來自視覺沖擊，不同的色彩搭配產(chǎn)生不同的效果，并可能影響到訪問者的情緒。顏色搭配是體現(xiàn)風格的關鍵。“標準色彩”是指能體現(xiàn)網(wǎng)站形象和延伸內涵的色彩，要用于網(wǎng)站的標志、標題、主菜單和主色塊，給人以整體統(tǒng)一的感覺。至于其它色彩也可以使用，但應當只是作為點綴和襯托，絕不能喧賓奪主。例如IBM的深藍色，肯德基的紅色條型。一般來說，一個網(wǎng)站的標準色彩不超過3種，太多則讓人眼花繚亂。適合于網(wǎng)頁標準色的顏色有：藍色，黃/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景網(wǎng)頁最好做，顏色搭配最方便；亮色與暗色配合，最容易突出畫面，如黑與白，紅與黑，黃與紫；而近似的顏色的搭配，能給一種柔和的感覺，如墨藍與淡藍，深綠與淺綠。最好能給主頁定一個主色調，不要搞得花花綠綠的。
3.設計網(wǎng)站字體
和標準色彩一樣，標準字體是指用于標志、標題、主菜單的特有字體。一般網(wǎng)頁默認的字體是宋體。為了體現(xiàn)站點的“與眾不同”和特有風格，可以根據(jù)需要選擇一些特別字體。制作者可以根據(jù)自己網(wǎng)站所表達的內涵，選擇更貼切的字體。需要說明的是：使用非默認字體只能用圖片的形式，因為很可能瀏覽者的計算機里沒有安裝特別字體，他看到的只能是亂碼，那么辛苦的設計制作便付之東流了。
4.使用精煉有效的語言
現(xiàn)代生活節(jié)奏加快，人們往往沒有時間看大塊文章。為了節(jié)約時間，在單位時間內獲取最大量的信息，人們需要精練的信息，即信息精品，要用信息語言來表達信息內容。所謂信息語言是指以下公式：信息=基本事實＋數(shù)據(jù)描述＋專家觀點。
信息語言摒棄一切廣告性詞句、文學性修飾詞句，不歡迎一切關于意義、重要性的過分渲染。盡量采用數(shù)字說話，歡迎定量描述，反對過多的定性描述，特別是無法形成準確概念的定性描述。用信息語言描述，任何信息都應該有出處，有時間，分類準確。當然，應當滿足信息的時效性、準確性、完整性、精練性等固有的特點。在此特別注意的是，不要出現(xiàn)錯別字、病句。
5.設計網(wǎng)站宣傳語
網(wǎng)站的宣傳語也可以說是網(wǎng)站的精神、主題與中心，或者是網(wǎng)站的目標，用一句話或者一個詞來高度概括。用富有氣勢的話或詞語來概括網(wǎng)站，進行對外宣傳，可以收到比較好的結果。
二、網(wǎng)站設計的色彩搭配
打開一個網(wǎng)站，給用戶留下第一印象的既不是網(wǎng)站的豐富內容，也不是網(wǎng)站合理的版面布局，而是網(wǎng)站的色彩。色彩對人的視覺效果非常明顯，一個網(wǎng)站設計成功與否，在某種程度上取決與設計者對色彩的運用和搭配，因此專業(yè)人士把色彩制作成色系表，根據(jù)這些色系讓網(wǎng)站也有其自身的色系，網(wǎng)站的色系是瀏覽者整體的視覺觀感，若一個網(wǎng)站色系能有一致性，不僅會使網(wǎng)站看起來美觀，更能讓瀏覽者對內容不易混淆，增加了瀏覽的簡潔與方便。而網(wǎng)站的色系更能襯托出網(wǎng)站的主題，若色系能與主題合理搭配，將會增加瀏覽者的易讀性。網(wǎng)站的色系包含了網(wǎng)頁的底色、文字字型、圖片的色系、顏色等等，這不單只是將顏色搭配得當就算完美，還要配合每個內容，及網(wǎng)站主題。1.網(wǎng)頁的底色
網(wǎng)頁的底色是整個網(wǎng)站風格的重要指針。舉例來說，以黑色作為背景顏色的網(wǎng)頁，因黑色本對人的視覺上會造成黯淡的感覺，若是拿來用作活潑的兒童網(wǎng)站，就是不適合了。因為小孩子是天真無邪的、活潑的、有朝氣的，與黑色的沉穩(wěn)、黯淡，很難聯(lián)想在一起。當然，每個人的審美觀不同，可能也會對顏色的代表性看法不同，但既然網(wǎng)站不是只寫給自己看的，就應該要注意到大部分人可能會有的觀點，然后以眾人居多的觀點出發(fā)，來設計網(wǎng)頁。
2.文字字型
文字字型上的設計，最好的網(wǎng)站是以所有瀏覽者都能看到的字型為主。常會看到有許多網(wǎng)站要求瀏覽者須自行下載某種字型，才能達到最佳瀏覽效果，這是種非常奇怪的行為。畢竟瀏覽者只是來找資料或是來看網(wǎng)站的內容，不可能會因為這種“為達最佳瀏覽效果”，而自行下載所需要的字型。當所要求的字型若不下載，并不會影響到網(wǎng)站內容上的瀏覽與不便，那么對瀏覽者的要求就微乎其微不可能發(fā)生任何作用。這么一來，對于網(wǎng)頁設計者來說，無非是非?？上У?，因為當初的設計風格卻未能讓瀏覽者一窺全貌，豈不是白費心思的嗎？
3.圖片的色系
以色彩學簡單的區(qū)分，色系可分為冷色系與暖色系，再詳細一點的區(qū)分，又可分出各種顏色的色系，而色系的區(qū)分，就在于主觀瀏覽意識上的差異了。如何將圖片的色系與網(wǎng)站整體色系相對應，就是比較困難的地方了。要繪制一張圖并非易事，要繪制一張符合自己網(wǎng)頁風格的圖，更是困難重重。大部分的網(wǎng)頁制作者，并不大可能駕輕就熟的使用影像處理軟件或繪圖軟件，于是乎，網(wǎng)頁素材的網(wǎng)站就開始盛行了。當然，不會使用繪圖軟件并不代表網(wǎng)頁就不能設計的很出色，若是能將網(wǎng)絡上的素材資源妥善利用，網(wǎng)站也是可以走出自己的風格的。而該怎么選擇適合自己網(wǎng)站的圖片，就是門很大的學問了。
以圖片內容來說，能切合網(wǎng)站主題最好，若不能，也別差異太多。以顏色來說，若一個網(wǎng)頁是藍色的底色，但整個網(wǎng)頁的圖片卻亂七八糟，各種顏色紛紛出籠，更糟的是，藍色是屬于冷色系的顏色，若以藍色為底的網(wǎng)頁，卻盡都是大紅色、橘色的圖片，那將會使整張網(wǎng)頁看起來就像垃圾堆，雜亂無章。所以，可以簡單的歸納出，網(wǎng)頁與圖檔的顏色，色系一致或是視覺效果一致，將會使網(wǎng)頁看起來更為美觀且有自己的風格。
4.網(wǎng)頁的顏色
網(wǎng)頁的顏色，并非單一就圖文件、文字顏色、或是底色為主，而是以瀏覽者的角度來觀看，整體網(wǎng)頁看上去是偏向哪種色系。常常見到許多網(wǎng)站雖然色系搭配的很好，但卻是沒有自己的風格。以目前流行的柔色系、粉色系網(wǎng)站來說，就是失了自己獨到的風格。因為使用粉色系的網(wǎng)站，不外乎都有相同的特點，文字顏色淺，底色也以淺色系為主，這樣除了沒有自己的風格外，看起來既不大方也難登大雅之堂。以各大搜尋網(wǎng)站來說，根本不會做這樣的設計，因為文字顏色淡，加上底色淺，對瀏覽者來說，閱讀上非常吃力，所以這樣的設計風格也應盡量避免。一個有自己風格，且閱讀起來舒適大方的網(wǎng)頁，并不可能一次就寫好，而是需要經(jīng)過不厭其煩的修正、調色，才能達到最佳瀏覽效果的。
三、網(wǎng)頁的美化設計
1.使用CSS優(yōu)化網(wǎng)頁外觀
使用CSS來獲得對整個站點所有WEB頁面的外觀控制。設置頁邊空白，頁面填充，邊界，顏色和背景。對任意網(wǎng)頁元素設置字體大小及改變字體外觀。創(chuàng)建動態(tài)活動鏈接。創(chuàng)建CSS風格的完全兼容的網(wǎng)頁。
CSS的主要好處就在于，你不用去修改網(wǎng)頁文件，只要修改這個頁面連接的CSS文件，就可以實現(xiàn)不同的顯示效果，包括底色、背景圖片、文字大小、顏色、邊框……等等。網(wǎng)站的版面、布局要求，不能占用較大的邊幅放欄目圖片，正文的位置不能少，圖片與文章的搭配要平衡，過多使用大圖片，大大增加了傳輸流量，影響了網(wǎng)站瀏覽者閱讀的速度，要優(yōu)化網(wǎng)頁就盡可能使用CSS實現(xiàn)，靈活地使用CSS，可以使頁面精致漂亮而又不會占用過多的系統(tǒng)資源，所以很有必要花些時間研究一下。
1.傳統(tǒng)文化的造型形式。中國歷史上的各種圖案都代表了每個時代的鮮明特征，像云紋、漩渦紋、魚紋等等，它們都能體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。例如明清時期的云紋樣，體現(xiàn)在皇上的龍袍上、官員官服上的補子，以及皇上使用的日用品和裝飾品上。清朝時期出現(xiàn)的如意云紋，被運用在當時流行的一種女式服裝——云肩上，其圖案變化豐富，流動自如，深受當時女性的追捧，形成當時的一股流行熱潮。
2.傳統(tǒng)文化的象征意義。傳統(tǒng)文化中所呈現(xiàn)出來的傳統(tǒng)圖案、造型等等，都從不同層面體現(xiàn)出了其象征意義及精神內涵。它們都是從最初無意義的圖形到被賦予和平、健康、幸福的象征，這些都是有跡可循的。這些圖形給人們在一定程度上達到了一種和諧之美，給人們的帶來的視覺享受是不容忽視的，正因為如此，它們才能傳承至今，作為祥和的標志。例如“如意”本來是一種器物，作為瘙癢的工具，因其形狀如云形，體態(tài)優(yōu)美，所以被作為貴重禮物贈人，寓意吉祥如意、節(jié)節(jié)高升。
二、傳統(tǒng)文化作用下的當代設計
1.傳統(tǒng)文化注重人文關懷傳統(tǒng)文化注重人的情感，把人作為主體。傳統(tǒng)的手工藝品造型恰恰體現(xiàn)了其特點，表現(xiàn)了人文主義的精神，為了能夠使人達到情感上的愉悅感，這些手工藝品必須要保證觸感上的光滑，造型上的圓潤。設計師只有把握住人們的情感，才能設計出具有人性化的產(chǎn)品，來達到賞心悅目的效果。例如范冰冰在第63屆法國戛納電影節(jié)上穿的“龍袍”，不僅展示了中國特有的民族特征，還體現(xiàn)了其人文主義精神，給人們創(chuàng)造了視覺的沖擊力。而這件“龍袍”正是出自號稱“中國明星紅毯禮服設計專業(yè)戶”的勞倫斯——許繼。這件禮服被他命名為“東方祥云”，禮服上繡有兩條高高躍起的飛龍，拖地的水腳上繡出許多翻滾的浪，好像滿耳波濤洶涌聲，寓意范冰冰的事業(yè)一飛沖天。其靈感來源于當時正逢中國年，“龍滿乾坤，萬象福瑞”，從而便有了最初“龍袍”的想法。將傳統(tǒng)的文化現(xiàn)代化的轉換，賦予了其新的生命，也擁有了新的意義。
2.傳統(tǒng)文化體現(xiàn)民族特性中國傳統(tǒng)圖案寓意豐富。無論是其造型還是其內涵，都可以表達出人們傳統(tǒng)的對于美好生活的無限向往。設計師們只有通過不斷地從中提煉出精華部分，才能合理并且生動地表達出人們的愿景，對于傳統(tǒng)元素的完美詮釋也是體現(xiàn)人們生活情趣的形式。如貝聿銘設計的香山飯店，從傳統(tǒng)文化中挖掘現(xiàn)代化的元素。香山飯店是1917年建成，貝聿銘曾經(jīng)說過：“中國起源于對自然界的敏銳觀察”，香山飯店是將中國古典的園林設計和江南居民的建筑特征結合起來，把建筑和自然融為一體，將自然融入室內，作為其重要的裝飾元素。整個建筑既擁有了自然的美感，又融入了民族的文化，相得益彰。據(jù)貝聿銘自稱，“香山飯店不單是一幢旅館而已，而是籍此探索中國建筑的新路，指引方向，希望后繼有人，能堅持不懈的繼往開來，在源遠流長的中國文化中吸取發(fā)掘，樹立起中國風格的建筑?！毕闵斤埖甑默F(xiàn)代性是毋庸置疑的，它既有傳統(tǒng)的民族的文化精神，又傳達了特有的園林韻味。
三、結語
現(xiàn)代主義產(chǎn)品設計風格自誕生以來，設計風格的形成與演變和相關社會和人文背景因素的聯(lián)系越來越緊密、復雜。許多領域內的事件，如政治、經(jīng)濟、文化和日常生活等方面的變化都能影響產(chǎn)品設計風格，造成設計思想和形式上的獨特表達?，F(xiàn)在正值世紀交替的歷史時期，當我們面對未來尚不能確定的一個合理穩(wěn)定的產(chǎn)品設計風格時，也許后現(xiàn)代主義產(chǎn)品設計風格產(chǎn)生的前因后果能有助于我們看清產(chǎn)品設計風格產(chǎn)生的真正原因，從而啟發(fā)我們找到未來產(chǎn)品設計的發(fā)展之路。
一、設計風格形成的不同理論觀點
1.社會因素促成論觀點
英國設計理論家塞繆爾·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我們對其本源稍有了解的每一種風格，都不是由意志的行為而產(chǎn)生的，也不是由某些人發(fā)明出一種新風格；而是自發(fā)的，來自環(huán)境的，由某些偉大的政治、智力或宗教革命所導致的?！?/p>
哈金斯認為，設計總是與客觀現(xiàn)實相聯(lián)系，與人類活動、社會生活的具體事件相關聯(lián)，這是典型的社會因素促成論觀點。盡管哈金斯提出的社會因素尚不全面，但已明確指出社會因素能夠促成設計風格的形成，特定時期的社會特征表現(xiàn)在政治、文化和信仰等客觀因素上，每一因素都會給設計風格帶來影響，只不過在不同的歷史時期，各種因素所起的作用程度各有不同罷了。
2.人為因素促成論觀點
英國設計理論家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“風格是由藝術家們作出的流行的、處于支配地位的和真正當代的世界觀之表現(xiàn)，這些藝術家最成功的直覺到其時代所特有的人類經(jīng)驗之性質，并且他們能夠將這些經(jīng)驗表達在深深合于作為該經(jīng)驗部分的技術、科學和思想的形態(tài)之中。”
科林斯認為改變設計風格的真正原因是從事創(chuàng)作的設計家們，是人的因素。因為從他的角度來看，設計風格是設計藝術家們活動的直接產(chǎn)物。盡管設計風格形式反映相對應的社會特征，但任何社會因素都不是設計風格或其表現(xiàn)形式的創(chuàng)造者。真正設計產(chǎn)品的是人，使用、傳播設計風格的也是人。
如此看來，這兩者的觀點雖然相互自成一派、針鋒相對，但也都顯得言之有理、旗鼓相當。那么，作為后學者的我們對這些現(xiàn)當代設計者們需要如何選擇，或是怎樣找到正確的理論觀點呢？
二、后現(xiàn)代主義產(chǎn)品設計風格成因分析
以20世紀五六十年代以來后現(xiàn)代主義產(chǎn)品設計風格的形成為例，我們可以對現(xiàn)當代社會和人文背景進行客觀透徹的考察，具體案例具體分析，不必盲從某些特定的理論說教，從而找到有說服力的理論依據(jù)。
1.政治因素
二戰(zhàn)后，西方社會中嚴重的矛盾和問題引發(fā)了大眾強烈的反抗情緒。一方面，政治腐敗、貧富懸殊、種族歧視、性別歧視、工人失業(yè)等社會矛盾日益激化；另一方面，個人的生存方式受到資本主義生產(chǎn)方式的嚴重干擾，被強行納入一種僵死的社會模式。60年代后期，積蓄的不滿開始變成激進的行動，反抗活動接踵而來。
這種政治生活失衡，其根源是社會低層人群為自身爭取權益的結果。低層人群不再盲從于舊時的社會精英為他們安排的生活方式，他們的價值觀、生活方式以及應有的權益需要得到認可。這一時期的社會動蕩不安，這種不穩(wěn)定同樣也表現(xiàn)在社會生活方式之中，因此導致了早期后現(xiàn)代主義產(chǎn)品設計風格的主要特征之一：不確定性。
2.文化因素
a.非理性思想
二戰(zhàn)后，以人本主義為核心的存在主義思想逐漸成為西方文化的重要思想基礎。長期以來，西方主流的理性科學主義思想，講求實用的功利主義，主張從科學中排斥人的存在。這必然與存在主義的人本思想相對峙。兩種思想不斷抗爭，此消彼長。在經(jīng)歷了二戰(zhàn)及其后各種局域戰(zhàn)爭的痛苦以及核戰(zhàn)危機后，人類終于意識到機器的可怕和自身的脆弱。這使得人本主義的存在主義思想最終趨于上風，導致了社會思想因素的變異，并通過文學、藝術、設計等領域的各種形式表現(xiàn)出來。
b.反主流文化興起
20世紀60年代后，隨著各種社會矛盾的爆發(fā)，聲勢浩大的“反主流文化”運動進一步將反抗推向。反主流文化拒絕傳統(tǒng)價值標準，反對科技對人的驅使，不信任工業(yè)文明，提倡以人的多元性發(fā)展代替科學邏輯帶給人的單一性。反主流文化運動迅速傳播，使標準化、理性化、精英化的主流文化不再是文化發(fā)展的惟一選擇，民族文化、地域文化、大眾文化、通俗文化受到同樣的重視，造成了多元文化的發(fā)展格局。反主流文化使激進的變革意識深入人心，同時也推動了設計領域對現(xiàn)代主義原則的懷疑與批判，并形成了以“波普”設計和“孟菲斯”為代表的反主流設計思潮。
c.生活與藝術的混合
20世紀五六十年代以來，人們發(fā)現(xiàn)從前高高在上的藝術，在后現(xiàn)代藝術家手里變得如此平淡和低俗。生活中的一切東西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了藝術。生活與藝術的混合宣告了一種非理想的開端：藝術開始走向無深度的平面表達方式，生活也開始走向一種非倫理的反規(guī)范的幻境，傳統(tǒng)的美丑觀念已不再具有權威性。
以上這些文化因素的改變，無疑最直接地體現(xiàn)于后現(xiàn)代主義產(chǎn)品設計風格上：非理性思想導致了人文主義的產(chǎn)品設計特征；反主流文化的興起導致了各種即興、暫時、多元和拼湊的產(chǎn)品設計形式出現(xiàn)；而生活與藝術的混合更使得產(chǎn)品設計趨向通俗化、娛樂化。
3.經(jīng)濟因素
20世紀50年代以來，工業(yè)文明快速發(fā)展，豐裕社會開始形成，物質財富的積累導致了生產(chǎn)、消費方式的根本性變化。60年代后，消費發(fā)展到一個新的高度：戰(zhàn)后新生代成為消費主力軍，職業(yè)婦女消費力增強，市場日益細分，用后即棄的消費主義形成。
為適應新的消費需求，新產(chǎn)品設計逐漸涌現(xiàn)。新消費者對非傳統(tǒng)產(chǎn)品喜愛有加，物質文化和大眾通俗文化更符合他們對新奇事物的追求。此外，他們要求的是代表自己喜愛的、新的時代風范，色彩大膽強烈，產(chǎn)品設計突破舊的造型框框。
消費的改變導致經(jīng)濟因素的變化，戰(zhàn)前單一風格壟斷市場的情況已不復存在，同時短期消費行為日益抬頭，過去強調長期耐用的設計顯得越來越落伍，設計者不得不采用不同樣式針對不同的目標市場。為了適應多種要求，折衷主義設計方式（典型的后現(xiàn)代風格特征）大行其道，后現(xiàn)代主義產(chǎn)品設計風格迅速普及。
4.人的因素
關鍵詞：現(xiàn)代建筑；風格設計；特殊創(chuàng)意。
隨著時代的發(fā)展，無論是辦公室、酒店、餐廳、商場，還是住宅等各類工程在設計上是向往自由自在、我行我素的創(chuàng)意空間。隨著設計業(yè)的蓬勃發(fā)展，設計者對每一個新的工程就是一項新的挑戰(zhàn)，他們將會全力以赴去創(chuàng)造自己的新作品。
談及設計風格，明凈簡潔最為設計者所喜愛，并多以富有現(xiàn)代感的表現(xiàn)手法去處理。在各種設計元素里，空間的安排與運用最為重要，寬敞的空間帶給人舒適自然的感受，因此著重視覺上的空曠感，間隔上的妥善分配就是其重要的處理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的組合，物料的選取主要取決于環(huán)境因素，例如一所海濱之屋，為了避免潮濕，地板不宜選用木料，而選擇云石、麻石之類則較適宜；至于色彩的組合，設計者可根據(jù)個人偏愛的色調，想象的背景下，有利于營造氣氛和突顯特殊的設計風格。但是必須強調在著手進行任何設計中，從來都沒有既定預設的"房子風格"以套用于單位設計里，要知道自己的審美觀念和標準是不能強加于客戶的，應該反而注重空間的利與弊和格調的配合，當然不難忽視客戶的要求和喜愛。在滿足客戶所需的條件下，再加入自己的設計意念，通過適當?shù)奶幚硎址ǎ瑺I造出別具風格的生活環(huán)境。
室內設計中經(jīng)常碰到有些住宅面積小，個人占有的空間不多，因而，在空間的運用上，主張以簡單的手法去處理，習俗達到空間倍增的效果。所謂的簡單，是泛指一種簡約的格調，主張利用不花巧的線條，不復雜的材料，營造一個舒適自然的場景，以增加視覺上的空間感。同樣地，較為淺的色調容易給人以舒適的感覺，再者，淡素色澤有助光線的折射，能加強室內的光度；在一片素凈的背景下，不管是強烈的對比，又或是和諧的配襯，都能突顯出室內每一處設計。燈光在室內設計上是一個不可忽視的元素，燈光控制有助于營造氣氛，增加層次感，因此，每當進行一項工程時，設計者們必定會在燈光效應花大量的時間和心思，務求達至完美。作為一位專業(yè)的設計師，經(jīng)驗的累積是十分很重要的，猶如一個寶庫，無論是好的，還是來好的經(jīng)驗，都有鞭策自己的作用，欣然接受別人的批評、勇于承認自己的過失，并從中不斷反思和尋找，才能突破自己，跨越樊籬而邁向前方。
極簡、懷舊、藝術品味登堂入室千禧年的家俱的選擇及空間陳設概念將回歸到反璞歸真的自然雋永風格，不論在造型、色彩或世居是動線的安排、居家風格的呈現(xiàn)上較不同的是，簡約不再只是簡化的線條和單調的形制，設計元素加入了更多對"人"的尊重及人性化的溫暖設計。住宅新規(guī)劃、新建議。新──新的人文思考與價值觀速──正確精準而有效率的快速工法實──真材實料與實用性檢──造就長期維護方便性與彈性應用的檢潔設計方法
追求的是一種簡致和美的風格，反對過分夸張、奢華和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求達到完美的目標，這也是設計的較高境界。設計應該是恒久的。也就是說在經(jīng)過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感。對生活在城市里的人來說。生活顯得越來越精致了。每個人都在設計自己的生活。確實，生話是需要設計的。當我們被越來越紛繁的時尚事物迷住了心眼的時候，會發(fā)現(xiàn)那些設計方向也越來越模糊。建筑學生聯(lián)盟
純粹功能性的解決，只是一個設計的雛形。所謂"理性的工程"；而設計的最高境界應涉及藝術感的層面。開始是以功能性來考慮，靠空間來解決實際住宅的需缺，最后則以藝術性來表達，讓人感到美，感到舒服。這樣的兼顧需要刻苦的專業(yè)精神、活學活用的專業(yè)知識、敏銳的藝術通感，還有不斷累積的各種實踐經(jīng)驗。做過千多個案例，亦是經(jīng)過無數(shù)歷練才形成自己一套可以自如揮灑的成熟手法的。
簡約、質樸的設計風格是眾多人群所喜愛的，生活在繁雜多變的世界里已是煩擾不休，而簡單、自然的生活空間卻能讓人身心舒暢，感到寧靜和安逸；藉著室內空間的解構和重組，便可以滿足人們對悠然自得的生活的向往和追求，讓他們在紛擾的現(xiàn)實生活中找到平衡，締造出一個令人心弛神往的寫意空間。把這種理念融入設計里，摒棄了吹毛求疵的形式美，否定過分的堆砌和浮夸，通過清晰，簡明的線條剪裁和素凈質樸的家具組合，構建出舒適、自然、明快的居家風格。
然而，作為一名專業(yè)的設計師，不應該把自己局限于某一特定的方向，更不應該默守一成不變的設計風格，而應該跟隨著時代和潮流的步伐不斷進取，拓寬自己的視野，并通過學習和實踐不斷更新和突破自我，只有這樣，才能誘發(fā)出更豐富的設計意念，創(chuàng)造出更多化的作品。應該在設計風格逐漸趨向于多元化，不要在設計上側重于個人主觀感情的投射，愛從大自然入題，造就出具有大自然風尚的居家風格，隨著將來的發(fā)展和現(xiàn)代潮流的趨勢，現(xiàn)在則較偏愛西方現(xiàn)代設計意念，喜以簡約主義的手法去處理。設計不只是藝術。進行純藝術的創(chuàng)作，只求個人單一滿足，屬于個人化的行為，無需在乎旁人的指點；但設計不能崇拜個人主義，因為最終使用者仍是客戶，因而在設計的過程中，既要考慮到客戶的各種需要，又要切合使用者所需要，不可妄顧一已創(chuàng)作欲上的自我滿足，而完全忽略客戶的意見和要求，因為客戶才是居室的使用者，只有他們自己最清楚自己的需要，因此設計師只有在與客戶溝通后才把想象出來的空間通過其專業(yè)的手法而落實下來。
因此，看來一個成功的設計方案，應該是美觀現(xiàn)實用并重的。只有美感而欠缺實用性的設計，對設計師來說，可能已是稱心之作，既切合設計追求美的目標，又能滿足設計師一已的創(chuàng)作欲，但對于最終的使用者而言，只能帶來悅人眼目的效果，從而因未充分考慮實用性而引起諸多不便，結果成為失敗之作。
設計屬性是由過往經(jīng)驗形成.曾經(jīng)在多所設計公司任職，不少名師認為自己受到環(huán)境影響不少，從早期的古典風格到以國外設計師為主導的設計工作中，都是自己今天設計風格形成的原因，而且從早期認為應該提升屋主的生活水準，到今天診斷設計要與居住者的生活完全結合在一起，設計師們發(fā)現(xiàn)，為屋主所做的設計應該延伸到多年后的生活。主因是建筑物無法針對個人需求來調整，也因為國人對生活的要求改變，造成室內設計如此蓬勃發(fā)展，但是設計師如何讓自己脫離"裝璜"，真正走向"設計"。首先要培養(yǎng)對環(huán)境強烈的敏鏡度，才能從各自經(jīng)驗歸類出自己的風格；其次是將空間的優(yōu)點煥化成自己的優(yōu)點，也說是說，能將空間看成三度立體來設計時，就能完全掌握完成之后的協(xié)調度；最后要在理想與屋主需求中求得平衡點，和屋主做良性溝將，將視覺美感與生活完美結合。
如何處理與客戶之間的關系是每個設計師必須面對的一個問題，因此眾多認為：在設計前會與客戶進行很深入的溝通了解他的性格、生活習慣。因為設計的最終結果是供客戶使用所以設計中雖然有個人的風格，但一定要完全符合客戶的個人喜好。與客戶的關系是從認識到了解，最終成為朋友。而在設計辦公室時，更是要了解這個公司從老板到員工的要求，還包括公司的內部結構、部門分配以及公司的整體形象。客戶的特殊性對于設計師來說是一個挑戰(zhàn)，因為每個客戶一定會有不同的要求。設計師所能做的就是將自己的設計概念詳盡地解釋給客戶聽，與客戶進行溝通，盡量在動工之前讓客戶了解我們的想法。因為設計很難直觀地向客戶解釋清楚，所以好的設計師還有一個技能就是懂得表達。客戶知道他的風格一一追求淡雅而高級的格調，所以才去找他?？蛻艉驮O計師，首先會在保持低調，平和這些理念上達成共識。一般那些富豪的居室都很低調，但質量上要求非常高。無論做誰的設計，都必須很認真?？繙贤ǎU述，變通，找到合適的方法。不用太觸目，但一定要夠經(jīng)典、夠個性。
從事設計的人都很有自己的看法與意見，而且會有一種想努力完成某種事情的熱情，討厭站在時代的末端，另外一個很重要的特質是具有心里透視的能力，如此設計師們方能清楚了解消費者的需要，然后滿足需求。絕佳的設計應是配合建筑物施工期，共同考慮結構、環(huán)保、對外環(huán)境、建筑與室內的界面處理等關系所規(guī)劃，工程程序安排與建材種類的配合不至于浪費人力、物資，在預算及時間內，搭配建筑物的工程，共同達成空間的精神，讓使用者接收一個圓滿的住宅空間。設計不單是一項空間美化的工作，它是一項掌握預算、工作時間、控制施工過程，然后以有效率、正確、準確的方式來執(zhí)行的工作。綜合來說，設計是一項結合了人文、藝術、歷史、科技、預算、設備、燈光統(tǒng)合的工作。
從繁復的古典、強調造型的現(xiàn)代到簡化的現(xiàn)在，發(fā)現(xiàn)想在合理的經(jīng)費中完成屋主需要的空間，"簡化"正是其中的關鍵，因為強調造型的物品通常比較昂貴，欲只有視覺效果，而"簡化"卻能讓設計者還原設計的本質，藉由素材的真實面來表現(xiàn)。深入了解素材使設計更落實。在平面完成之后，緊接著便是材料選擇，判斷素材是否適合空間使用，要先從"機能"出發(fā)，也就是說，設計觀念的架構要正確，才能在怡當?shù)牡胤绞褂们‘數(shù)乃夭?。要達到能游刃有余，最扎實的方法就是認清素材，清楚了解素標的特性，才能完全發(fā)揮素材的優(yōu)點。
當設計師對某種素材特性不夠了解時，就容易被施工單位牽著走，施工單位可能礙于施工方法復雜，而以各種理由設計者的設計圖，造成整個空間完成度變低，如果能完全了解素材的優(yōu)點時，設計師本身更容易發(fā)展出具創(chuàng)意的設計。以曾經(jīng)流行一時的玻璃屋為例，由于臺灣的玻璃屋技術不夠完整，導致玻璃屋成了熱的玻璃盒子、耗費能源多，又難清理、容易漏水，對客戶來說，產(chǎn)生使用上的困難，最後便乏人問津，這便是對材料和環(huán)境不夠了解之故，反觀國外的玻璃屋設計，同時考慮自動清潔系統(tǒng)、防紫外線的設計，連卷簾都可以和玻璃屋結合在一起。唯有清楚素材的優(yōu)缺點後，設計者才能避免使用不當?shù)漠a(chǎn)品。以玻璃和蓋房為例。在多年的設計生涯中，譚精忠設計師使用過不少玻璃與金屬，從外墻、隔間到天花，這兩類材料在他手中幾乎無所不能。認為設計最值得驕傲的是，在有限的條件中創(chuàng)造空局無限價值才值得稱許。因為使用最基本的素材完成的成就感最大。
在設計的同時設計者要很好的審視自己的設計態(tài)度。這樣才能為自己的特有風格而設計。多數(shù)人認為設計師的職責在于發(fā)現(xiàn)問題，然后去解決問題，然而，空間與人的心靈有關，無關乎改造或發(fā)現(xiàn)，只有回歸的問題，回到人的最深層。以為設計師工作是要擔任引導的一方；而不論空間還是人，都有無限可能可以被挖掘，當人在庸碌的生活以后，開始想暮然回首，不論是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深處的家，是一個起點。拿穿衣做比喻，怎么穿質地都穩(wěn)當妥切，才是最終的境界；如果質地不穩(wěn)，便需要穿成某一種特色，形成某一種樣式，好突顯身份，卻都不甘個人的本質。如果一個外在服飾簡單的人，空間不會凌亂不堪才對，但其內心世界，又如何呢？空間要的是單純卻不是單調，就怕"創(chuàng)造物"表現(xiàn)簡潔，但內心其實是單調，作品風格反變成掩飾內心空洞的手段。但如果內容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的變化，追求穩(wěn)當?shù)馁|地，是因為要回歸生命本質。剛從事設計之初，很多設計者發(fā)現(xiàn)自己常常為了某種感覺，而要影響生活中的很多細節(jié)，造成不方便，由此可見人的思想局限，因為我們以為有一種東西叫做"美感"，而大家只能看著這個美感，卻不能用。這樣設計者們將會經(jīng)歷了一連串的身心變化與設計生命的不同階段。以往，要透過技術或規(guī)劃來達到設計上的美感與要求，但設計里不會有美，因為是人做出來的東西，怎會有美感，只有一個人的框架和局限而已。而認為這里面只有恐懼，如尚且害怕不夠，害怕作品不夠突出吸引人，用了許多與空間氣質不相符的物件，屆時反扼殺了空間的生命力。因此我們必須認識拒絕任何精神的權威，做批判性的思考；提示人解放原本應是全然自由的心，在人生旅程中清楚的觀照。
設計的目的是創(chuàng)造美好的生活空間，這個空間最終是供人居住的，在設計之中，實用和美觀是同等重要的，而且往往是先考慮實用，再考慮造型。設計并不僅僅起到美化的作用，最終的目的是合理地利用空間。美化是設計中的一部分而不是全部。我們是從使用者的角度出發(fā)，考慮環(huán)境、空間等方面問題，完整地分配、布局。在這之后才進入美化的階段。美化的理念也要根據(jù)客戶的不同個案來進行調整。例如酒店是各色人等共處的場所，在設計上就要采取中庸之道，使進入這里的每個人都不會產(chǎn)生不舒適的感覺，要盡量利用每一個空間，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配襯上合適的設備和裝置，并加以美化、修飾，營造出與之調和的氛圍。當然，美化的程度有深有淺，更有不同的風格，做得好不好就看設計師的功力了。設計沒有固定的方程式?？臻g的處理手法是變化多端的。同一空間里存在不同的元素，互相影響?；ハ嗯浜?。即先要考慮實用。再研究造型。一個憂秀的設計師必須能找出這兩者之間的平衡點，加以發(fā)揮。
