序論：在您撰寫音樂素養(yǎng)培養(yǎng)教學研究3篇時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。

音樂素養(yǎng)培養(yǎng)教學研究1

“雙減”政策是指減少義務教育階段學生的作業(yè)負擔和校外培訓負擔[1]，也意味著音樂教育的比重越來越大。作為音樂教師應該積極響應黨和國家關于素質教育工作的號召，以此提高學生的音樂學習能力。想要達成這些目標，教師需要不斷改變教學方法，不斷嘗試教學創(chuàng)新?！读x務教育音樂課程標準（2011年版）》是小學音樂教學改革的成果，是小學音樂教學的綱領性文件[2]。如今，音樂種類繁多，小學生在接觸不同音樂作品時沒有足夠的分辨能力，也沒有完全形成正確的三觀和審美理念，因而教師和家長需要一起幫助小學生塑造出健康的人格。音樂素養(yǎng)不是一天兩天就能速成的，需要長期積累，所以在小學音樂教育階段，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)對其將來的思想發(fā)展和文化積累等方面都有著非常重要的影響[3]。

一、小學音樂教學現(xiàn)狀

（一）音樂教學過于形式化由于傳統(tǒng)觀念的影響，應試教育方法貫穿了小學音樂教學過程中，比起語數(shù)英等主要科目，大多數(shù)老師認為音樂課程的學習不重要，這樣的教學觀念直接影響后續(xù)音樂課程的開展，長此以往，美育工作目標也很難完成。學校會根據(jù)素質教育的要求建設相應的音樂教學設施，但很少讓學生去體驗，同時也缺乏對音樂教學的課后評價，忽視了學生的音樂素質培養(yǎng)。教師盲目地完成學校的教學任務，對于音樂課本上的要求只是向學生進行簡單講解，因此學生對于音樂的學習積極性也不高，甚至不明白為什么要學習音樂，以及學習音樂又能夠給他們帶來什么。一方面，教師沒有主動引導學生感受美好的音樂世界，另一方面，學生由于年齡限制，難以完全理解課堂內容，對音樂作品表達的情感缺乏充分體會，這些都導致了音樂教育過于形式化[4]。

（二）枯燥的知識與技能訓練在目前小學音樂教學過程中，大多數(shù)教師把教學重點放在知識與技能上，而忽略了培養(yǎng)學生的音樂審美能力。我國的教育思想是“以美育人”，但是現(xiàn)如今小學音樂教學目標比較注重最終的教學結果，忽略了對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)過程，相關的綜合性藝術表演活動也相對缺乏。在教學過程中，由于受到傳統(tǒng)教學理念的影響，音樂課程教學較為枯燥，教師過于重視知識與技能，導致學生對音樂課程的興趣不高，沒有機會沉浸在音樂海洋中[5]。在基礎知識培養(yǎng)方面，教師只是一味地講授節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度這些枯燥的知識，有時候可能僅僅在導入環(huán)節(jié)設置了情境，但接下來的教學依舊是枯燥的理論學習。這樣一來，學生對于歌曲的情感、意境、歌詞內涵等方面的理解不夠深刻。另外，在演唱、演奏技能方面，教師也是要求學生機械地練習，沒有過多地講授歌曲背后的故事，過于重視知識與技能的培養(yǎng)，不利于學生的音樂審美能力的提高。

（三）缺少相應的教學環(huán)境設置教學環(huán)境的設置也直接影響著最終教學質量。比如在講授《森林狂想曲》時，教師如果只是一味口頭講述，沒有通過多媒體課件等營造出相應的課堂氛圍，那么就難以達到理想效果。很多時候多媒體課件只是擺設，還有一些老師不懂如何操作，只是簡單走個過場，并沒有從音樂的韻律美和意象美的角度出發(fā)進行講解[6]。學生對此感受不深刻，無法體會到音樂的魅力。除了課堂上缺少相應的教學環(huán)境設置外，校園活動層面同樣缺少這一環(huán)節(jié)，大多數(shù)都是針對文化課而設計的，如小小演講家、珠心算這類活動。在這種情況下，小學生往往難以感受到音樂所具備的魅力，嚴重影響了其對于音樂學習的認知。

二、加強培養(yǎng)小學生音樂素養(yǎng)的重要性

（一）音樂素養(yǎng)對智力發(fā)展的影響在我們的大腦中，左半球掌管語言、邏輯等方面，被稱為“語言腦”；右半球則掌管音樂、繪畫等，被稱為“音樂腦”。小學生在聽音樂的時候會被帶入音樂本身的情感中，此時學生的想象力、共情能力和思維發(fā)散能力都得到了開發(fā)，而且內容豐富的音樂可以帶給小學生多樣的情感體驗。教師可以利用一些優(yōu)秀兒童歌曲中的詞匯，讓小學生通過自己的感覺和理解來提升語言能力。另外，教師還可以鼓勵小學生對自己熟識的歌曲進行創(chuàng)編，從而促進思維創(chuàng)造能力的發(fā)展。小學生在接觸音樂的過程中，能夠將智力與情感相結合，由此可以看出，培養(yǎng)小學生的音樂素養(yǎng)對于其智力的發(fā)展具有深遠影響。

（二）音樂素養(yǎng)對審美情趣的影響每種音樂都有獨特的風格，例如民謠、流行、古典、搖滾等等。在小學音樂教育階段，老師要幫助培養(yǎng)學生的音樂審美能力，使之具有分辨不同音樂種類的能力，能夠對不同音樂有大致的了解，還要有自己的審美喜好以及音樂風格。音樂教育并不是為了培養(yǎng)音樂家，也不是為了透徹地研究某項音樂技能，而是通過培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，從而提升小學生的音樂審美情趣，豐富小學生的情感認知。可以說，審美情趣和音樂素養(yǎng)是相輔相成的，只有音樂素養(yǎng)得到提高，他們自身的審美情趣才能相對應實現(xiàn)提升。

（三）音樂素養(yǎng)對人格塑造的影響培養(yǎng)小學生的音樂素養(yǎng)不僅對其智力發(fā)展以及審美情趣有積極的影響，而且對其人格的塑造也具有一定的作用，優(yōu)秀的音樂能夠引導他們走上正確的人生道路。教師不僅要讓他們學會基本的音樂知識理論，而且還要對中西方音樂發(fā)展史有所了解，特別是一些音樂家身上所擁有的精神品質。比如大家都知道的貝多芬，雖然上天對他開了個玩笑，但他并沒有自暴自棄，在這樣艱苦的環(huán)境下仍然創(chuàng)作出了《英雄交響曲》《命運交響曲》這樣優(yōu)秀的作品。教師通過在音樂課上用這樣的音樂故事來引導學生、激勵學生，在教育上堅持德育為先，才能夠在學生的成長過程中激勵他們勇敢前行。小學生在生理和心理都不太成熟的狀態(tài)下，音樂就會扮演著其人格塑造過程中的重要角色，并帶領他們走上正確的道路。

三、小學音樂教學中音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)策略

（一）趣味性教學對于一、二年級的學生，他們的注意力不容易長時間集中，也比較好動，對于枯燥的理論知識，其注意力很容易分散。因為其對知識與技能的掌握還不夠，所以直接灌輸枯燥的樂理知識的話就會存在一定困難。這時教師就可以將知識與技能進行趣味化處理，比如當遇到八分音符、十六分音符時，教師就可以告訴學生，后面的小尾巴越多，我們唱的時值就越短。或者遇到2/4拍時，教師就可以告訴學生強弱規(guī)律是一強一弱，強的話我們拍拍手，弱的話我們拍拍腿，這樣學生就很容易理解了。再比如遇到休止符時，教師可以告訴學生這一拍我們要休息一下，并示范一下休息動作來幫助學生理解。這樣就能夠激發(fā)學生對音樂的興趣與學習欲望，有效提升其音樂素養(yǎng)。

（二）音樂賞析教學老師可以根據(jù)小學生的年齡特點、認知能力，選擇優(yōu)秀的民族音樂作品，在各具特色的民族音樂環(huán)境中增進小學生的音樂情感體驗。教師可以通過多媒體課件進行欣賞教學，例如當學習蒙古族音樂時，學生通過觀看雄鷹在天空中飛翔的視頻片段，其心靈會產生強烈的震撼，進而加深其對作品的感悟和理解。當欣賞維吾爾族音樂時，獨特的切分節(jié)奏可以讓學生體會到其中的熱情與灑脫。當學習藏族音樂時，學生可以感受到大自然的遼闊之美以及藏族人民的好客。教師用音樂將學生帶入各民族地區(qū)并感受獨特的風土人情，從而對少數(shù)民族音樂產生濃厚興趣，這對于學生音樂素養(yǎng)的提升也有所幫助。

（三）音樂游戲教學在小學音樂課堂中，傳統(tǒng)的灌輸式教學導致學生對音樂課堂感到無聊，甚至完全失去了興趣。因此，為了更好地建立高效的小學音樂課堂，老師可以在課堂中融入游戲元素，利用游戲調動學生的積極性，激發(fā)學生的音樂學習興趣，從而讓學生主動參與音樂知識的學習中，提高學生的音樂素養(yǎng)。例如，在學習歌曲《踏雪尋梅》時，教師可以通過游戲的方式來講解歌詞內容，讓學生模仿梅花、橋等，在體驗和玩樂中理解歌詞內涵。學生可以根據(jù)自己對梅花、橋等外形上的理解，進而用身體展現(xiàn)出來并讓其他同學競猜。游戲教學的主要作用就是活躍課堂氛圍，在很大程度上可以調動學生對音樂學習的積極性，加強學生對音樂知識的理解，讓學生能夠“在學中玩，在玩中學”，從而促進音樂素養(yǎng)的提升。

（四）音樂學習氛圍和環(huán)境良好的音樂學習環(huán)境是提升小學生音樂素養(yǎng)的必備條件，這是音樂素養(yǎng)教育中比較重要的一個方面。小學生由于年齡小，好奇心會比較重，也比較活潑好動。因此，營造出合適的音樂學習環(huán)境能夠使其沉浸在音樂學習中。例如在講解《小紅帽》時，教師可以把教室布置成大森林，讓學生們扮演小紅帽、大灰狼、外婆等角色，也可以放一些背景音樂來烘托氣氛，使學生在情景體驗中感受作品內涵。另外在學習少數(shù)民族主題音樂時，教師可以制作一些簡單的少數(shù)民族服飾，通過歌舞表演加強其對音樂的理解，幫助提升學生的音樂素養(yǎng)。除此之外，學校還可以舉辦一些音樂節(jié)活動，積極鼓勵小學生參加，從而實現(xiàn)課堂和校園音樂環(huán)境的一體化，實現(xiàn)整體音樂素養(yǎng)的提升。

（五）教師音樂能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)教師自身的素養(yǎng)隨著新課改的不斷深入也應該得到不斷加強，如何提高小學生的音樂文化素養(yǎng)是需要教師認真考慮的問題。在認真研讀新課程標準的同時，教師也要在實際行動中作出表率，教師的音樂素養(yǎng)也影響著學生們的音樂素養(yǎng)。在日常生活中，除了主動學習音樂文化知識外，教師也要多向經(jīng)驗豐富的前輩取經(jīng)。一方面，教師在課余時間可以利用網(wǎng)絡平臺多學習一些課外音樂知識，參考一些優(yōu)秀教師的成功課例，加強學習多種樂器，使教學內容更加豐富多彩；另一方面，教師個人音樂審美素養(yǎng)的提高跟學校教師團隊的整體音樂素養(yǎng)緊密相關，因此，學校可以經(jīng)常組織教師們參加相關音樂培訓，積極與外校老師分享經(jīng)驗，以此提升教師隊伍的整體音樂素養(yǎng)。四、結語加強小學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)能夠增強其對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。在小學音樂教學中，教師不但要傳授音樂知識技能，更重要的是培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。教師不僅在課堂教學上要兼顧趣味性教學、音樂賞析教學、音樂游戲教學等方面內容，而且還要在課堂內外都營造出良好的音樂學習氛圍，將學生與音樂緊密結合起來，從而提高小學生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)其對音樂的學習興趣，推動學生不斷健康發(fā)展，同時也為音樂教育的進一步發(fā)展打下堅實基礎。

作者:馬嘉寶 倪洨 單位:伊犁師范大學

音樂素養(yǎng)培養(yǎng)教學研究2

當今少年兒童的成長環(huán)境中充斥著外來文化元素，很多兒童也會習慣性的追求所謂的“潮流”，傳統(tǒng)的音樂教學中選用的都是主流歌曲，由于主流歌曲的強烈影響，他們對于我國傳統(tǒng)文化表現(xiàn)出了相當高的一種陌生和差距感，也使傳統(tǒng)文化與當前教育發(fā)展之間存在一定的距離。在這一背景下，小學開設“唱詩課”是具有重要的現(xiàn)實意義與實踐價值的。在如今經(jīng)濟全球化、文化多元化的環(huán)境下，在教育領域中融入傳統(tǒng)文化，在客觀上對傳統(tǒng)文化的傳播起到了積極意義，增強了人們尤其是少年兒童對我國優(yōu)秀歷史文化的認同，因此，如何更好地開展“唱詩課”也是小學音樂教育中的重要課題。

一、“唱詩課”在小學音樂教育中的必要性

1.傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

中國文化博大精深，詩詞文化是我國傳統(tǒng)文化中濃墨重彩的一筆，也是極為重要的一種文學形式，通過詩詞作品，我們可以了解不同歷史階段的歷史文化發(fā)展，我們更是通過了解這些詩詞作品，更好地了解傳統(tǒng)文化的發(fā)展，有利于民族意識的養(yǎng)成與提升?！俺娬n”將音樂與詩詞文化兩者做了巧妙地融合，不僅豐富了這一藝術形式中多元化的創(chuàng)作，也滿足了小學生對詩詞音樂的情感體驗，為古詩詞歌曲在當代的發(fā)展帶來了更多地可能性。在小學音樂教學中，通過這種古今文化相結合的方式，一方面，將古詩詞融入歌曲中，帶動了小學音樂教育取得了實質性的發(fā)展，也使得詩詞的重要性得到凸顯，詩詞作品中的文化底蘊被進一步挖掘，提升了小學生群體對傳統(tǒng)文化的了解。從整體分析，“唱詩課”中運用到的多數(shù)詩詞作品會影響學生的情感思想；另一方面，另一方面古詩詞融入音樂教育中，讓古典詩詞通過音樂的形式流傳下來，詩詞作品與音樂的融合，再一次提升了詩詞作品的表達，同時，音樂也賦予了傳統(tǒng)詩詞作品新的生命力。通過“唱詩課”的開設，讓更多的小學生近距離了解了我國的傳統(tǒng)文化，拓寬了他們了解民族文化的路徑。在全球文化多元發(fā)展的今天，只有更好地發(fā)揚民族文化，才能保有基本的民族自信，更好地實現(xiàn)文化價值。

2.實現(xiàn)課程標準要求

小學音樂課程的教材的編寫與修訂主要依據(jù)《義務教育音樂課程標準》（2011版），其中表明音樂課程有“傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”的作用。其中，課程性質中的對于課程的三個屬性：人文性、審美性、實踐性都有較為詳細的表述，尤其是人文性方面，提到“音樂是文化的重要組成部分”①很多表述都體現(xiàn)出了音樂課程與民族文化之間的關聯(lián)性。熱愛自己民族的文化、繼承與弘揚傳統(tǒng)文化也是愛國主義的具體體現(xiàn)，由此可見就，在小學音樂教學中融入古詩詞是有據(jù)可依的。教育部于2013年審定的人教版小學音樂教材中，古詩詞音樂占據(jù)了一定的比重，很多單元也是古詩詞作為主題。由此看來，在大力弘揚傳統(tǒng)文化的今天，古詩詞是小學階段的學生最容易理解與接受的傳統(tǒng)文化形式之一。因此，在小學音樂教學中引入古詩詞，也是實現(xiàn)課程標準要求的體現(xiàn)。古詩詞引入小學音樂，不僅可以豐富教學內容，還豐富了音樂的表達形式，讓學生深入的了解古詩詞作品的內涵。因此，不管是對教育方針的落實，還是教育目標的實現(xiàn)，將“唱詩課”引入小學音樂課程教學中，都符合音樂課程標準的要求②。

二、小學音樂“唱詩課”教學實踐

1.詩詞音樂的價值詩詞音樂的情感表達與意境呈現(xiàn)符合我國的傳統(tǒng)理念的審美，它在中華文化的背景下創(chuàng)作而成，學生們可以從詩詞中感受到具有中國特色的古典意境。古詩詞歌曲中可以體現(xiàn)詩詞作者所處的時代背景，反映出作者的創(chuàng)作思想與情感，通過與音樂的結合，可以更深入的挖掘作品的豐富意蘊，讓學生感受到古詩詞藝術歌曲中情感意蘊的融合之美。這種詩詞與音樂相融合的形式，體現(xiàn)出中國古代文化的豐富多彩以及中國傳統(tǒng)音樂的優(yōu)美律動，既展現(xiàn)了詩詞作者的才韻風華，又展現(xiàn)出華夏文化的絢爛多姿，是詩詞與音樂的完美統(tǒng)一。如今在經(jīng)濟高速發(fā)展，文化多樣性發(fā)展的時代，社會生活中的方方面面都產生了很多的變化，基于此，詩詞作品融入音樂中，或者以音樂的形式呈現(xiàn)出來是順應當前文化發(fā)展的表現(xiàn)。隨著我國國際影響力的不斷提升，中國傳統(tǒng)文化的魅力也在世界舞臺上得以綻放，我們必須要認識到詩詞音樂對社會文化發(fā)展的深遠意義。古詩詞在小學音樂課程中的滲透，不但能夠讓更多的少年兒童熟悉中華民族傳統(tǒng)文學的風采與神韻，體驗中國古典文化的魅力，提升民族文化內涵，同時也能夠熏陶情操，豐富藝術思維，從基礎階段培養(yǎng)他們藝術審美的能力，增強人文素養(yǎng)，從而更好地傳承與弘揚中華民族優(yōu)良的文化。同時，在民族文化滋養(yǎng)下的古詩詞，會逐漸以獨立的形象登上國際舞臺，讓更多地外國友人通過欣賞我們的古詩詞音樂，進而產生了解我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的興趣。詩詞作品與音樂的融合，使我國的傳統(tǒng)文化以一種新的方式呈現(xiàn)出來，“唱詩課”教學的開展，對我國義務教育有著至關重要的意義，以詩入樂的形式，提升我國音樂作品的文化辨識度。從實踐層面分析，這種立足于傳統(tǒng)文化，并圍繞傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新實踐的音樂教育形式的出現(xiàn)并不是偶然，它同時也預示著當前時代的發(fā)展下，人們對人文素養(yǎng)的需求也在不斷提高。從某種意義來說，“唱詩課”作為小學教育中弘揚傳統(tǒng)文化的一種途徑，承載著重要的文化使命，它可以激發(fā)人們內心最熱切的愛國情感。尤其對廣大少年兒童來說教育意義重大，從文化傳播的角度，對于古代詩詞作品的傳播也有一定的現(xiàn)實意義。

2.不同年級學生的“唱詩課”教學實踐通過對當前小學音樂教學實踐的了解，“唱詩課”的開設有較高的可行性與實踐必要性。但課程開設的實際效果有待進一步提升。因此，基于以學生為主體的教學原則，將音樂課程教學與詩詞學習相融合，進行教學實踐探索，并且針對不同年級的學生設定不同的教學內容與活動，以達到更好地實踐效果。1-3年級的學生主要以詩詞配樂演唱為主，4-6年級可以選擇詩詞即興吟唱的方式展開。小學音樂教學目標的設定與教學活動的開展主要體現(xiàn)在以下幾個方面：首先是對學生學習興趣激發(fā)與引導，在此基礎上幫助他們初步了解課程所學內容，對相關知識也有準確的認知。在這一理念的指導下，更好地開展“唱詩課”的教學，在具體實踐中，可以分不同環(huán)節(jié)逐步開展，首先是課程導入環(huán)節(jié)，主要是通過相關的元素激發(fā)學生學習興趣，充分調動課堂氛圍；之后可以對詩詞進行鑒賞，引導和幫助學生準確理解詩詞的情感表達與內涵，幫助他們提升自身的詩詞鑒賞能力③；最后是對課程內容的鞏固強化。如人教版音樂教材中，一年級下冊第三單元第二課的《詠鵝》，與一年級語文教材有很好的融合。在以往的學習中，學生們對古詩詞的學習都是通過死記硬背的方式，學生的學習興趣會受到影響，如果缺乏對詩詞作品準確理解與認知，通過死記硬背的方式，內容很快就被遺忘了，為了驗證學生的學習效果，可以讓學生放學后主動唱給父母聽，同時教師與家長之間要有交流，以更好地促進學生的學習。再次回課時，教師可以對教學效果進行檢查，了解學生的掌握情況與課下練習情況。通過多媒體教學技術與其他教學輔助材料幫助小學生構建多維立體的學習環(huán)境，更大程度的激發(fā)他們的學習興趣。對于4-6年級的學生，他們對于詩詞的理解能力以及對音樂的感知能力都有所提升，因此，在“唱詩課”教學中可以適當提升難度，采用詩詞即興吟唱的方式，可以適當融入情景表演。如《七步詩》的教學，學生需要對詩詞的創(chuàng)作背景有一定的了解，才能在表達中更好地感受作者的情緒，這樣的教學方式與傳統(tǒng)模式相比，一方面很好地促進了學生的學習興趣與熱情，另一方面，也增強了課堂的趣味性，使傳統(tǒng)的詩詞文化通過音樂表達出來，讓學生在音樂中吟誦詩詞時，更加深刻的感知詩詞文化④。

三、小學音樂“唱詩課”教學模式構建

1.多元化教學模式

隨著我國音樂教育的發(fā)展，小學音樂教育教學實踐對小學生基本能力、人文素養(yǎng)的關注也越來越密切⑤。但傳統(tǒng)的音樂教學模式已經(jīng)無法滿足當代小學生的培養(yǎng)需求，需要在教學模式上進行創(chuàng)新，“唱詩課”就是一種新的嘗試。在教學實踐中，通過情境創(chuàng)設、主題教學等多元化的教學模式，讓學生更容易接收新的知識。將詩詞充分融入音樂課堂，深化詩詞與音樂的融合，幫助小學生以更多元化的方式學習傳統(tǒng)文化，促進小學生傳統(tǒng)文化素養(yǎng)與音樂素養(yǎng)的同步提升，這也是“唱詩課”在后續(xù)開展中非常重要的方向。小學教育的主管部門與專業(yè)教師應該針對不同群體的學生在教學實踐中，依據(jù)課程標準并結合學校自身情況設置相關課程，這樣才能確保在順利完成教育部門統(tǒng)一設定的教學目標的前提下，打破音樂與其他學科之間的界限，通過詩詞文化的學習讓小學生傳統(tǒng)民族文化的魅力。在教學中還會運用到信息技術，這樣可以為音樂課程的教學提供便利，同時也將對傳統(tǒng)文化的學習融入音樂課堂，將不同學科內容有機組合在一起，這樣可以從總體上提升學生的學習效果和教師的教學質量。從學科教學的角度分析，不同學科之間的融合，對于小學生全面發(fā)展有積極的促進作用。還可以建立學習興趣小組，納入學校的日常管理當中，以興趣小組的方式進行詩詞引入音樂的學習。這與很多小學當中開展的興趣小組、社團活動或者少年宮活動等有一定的相似之處，將詩詞引入小學音樂課程的方式結合在興趣小組也是一種很好的選擇。綜上，多元化的教學模式，不僅有利于提升學生的學習興趣，還有利于教學活動的順利開展，幫助教學成果的實現(xiàn)。

2.科學的訓練方法

對于大多數(shù)小學生而言，他們對詩詞與音樂的理解能力和認知能力相對有限，很難像高年級的學生一樣在短期內達到預期的效果，但經(jīng)過科學的訓練，對于他們綜合能力的提升也會有顯著效果，比如對于詩詞音樂的理解能力與記憶能力等方面，當前小學音樂教育中普遍運用的奧爾夫教學法針對音樂學習中的節(jié)奏與韻律都有具體的訓練方法。可以將傳統(tǒng)誦讀的方式以即興表演的方式呈現(xiàn)出來，依照音符的時值誦讀，也可以加入不同的表演手勢，幫助理解詩詞中的基本意思，依據(jù)不同時值安排手勢的緩急、高低。在訓練的過程中，可以先選擇一些學生們熟悉的詩詞作品，他們對于這些作品都有一定的理解，相對容易把握。結合音樂去呈現(xiàn)作品的過程中，可以更好理解詩詞作品中的思想情感。之后再進行不同詩詞的呈現(xiàn)，逐步提升難度，由易到難，幫助學生更科學的掌握作品。

3.課程教材的選擇結合當前的教育環(huán)境，很多小學雖然開設了“唱詩課”，但在具體的教學實踐中，很難完成“唱詩課”教材的自主開發(fā)。因此，在“唱詩課”課程教學開展過程中，教師需要借助成品詩詞音樂教材，開展教學活動。但課程教材資源的好壞直接影響著“唱詩課”教學活動的開展與教學質量的好壞。但近些年，我國素質教育開始普遍關注到詩詞音樂的重要性，很多教材的編寫與教學資料也獲得了豐富，已經(jīng)出現(xiàn)了很多高質量的詩詞音樂作品，但這些作品尚未經(jīng)過系統(tǒng)的整理與總結，無法獲得充分利用?；谶@種現(xiàn)狀，當前相關教育部門要立足于文化課程的教學，并結合當前技術手段整合詩詞音樂的資源，融入小學音樂課程教學中⑥。在結合不同地區(qū)課程開展的具體情況，設置教學內容，因地制宜做好學習“唱詩課”教材的編寫，是當前及未來一段時期內教研工作者們的重要工作⑦。此外，在教材的編寫過程中，可以適當融入不同地區(qū)的地方特色，弘揚地方傳統(tǒng)文化，促進傳統(tǒng)文化的更好發(fā)展。開發(fā)校本課程，并依據(jù)校本課程開展小學音樂的“唱詩課”教學。

4.師資隊伍的建設針對我國當前小學音樂“唱詩課”的教學，通過對當前教學現(xiàn)狀的了解，很多學校依然存在師資隊伍建設方面的問題，教師的專業(yè)性有待提升，如音樂教師對詩詞知識方面的積累不足、語文教師音樂素養(yǎng)有待進一步提升等等的問題。教育部門和學校針對教師隊伍的建設應該提出具體的建設措施。首先是增進教師隊伍內部的學習交流，在日常的教學實踐中，不同學校可以根據(jù)自身的教學實踐，探索常態(tài)化的教學模式。語文教師與音樂教師可以通過合作備課的方式突破以往傳統(tǒng)的學科獨立備課、授課的教學模式，建立跨學科教學資源共享交流等，以更好地實現(xiàn)教研資源的充分利用。這樣既可以發(fā)揮音樂教師的藝術素養(yǎng)和語文教師的文學素養(yǎng)，綜合不同的優(yōu)勢，共同推進詩詞教學和音樂教學之間的銜接，實現(xiàn)教學資源的最優(yōu)化，以更好地提升音樂教學質量⑧。其次是加強教師的培訓學習，不同小學可以依據(jù)自身教學的需要，有針對性地對相關的任課教師進行培訓，比如通過專家講座、專業(yè)進修、跨學科教師聽課、互評等不同的方式，幫助音樂教師提升文學素養(yǎng)，同時也引導語文教師提升音樂素養(yǎng)，加強音樂知識方面的學習，逐步在小學教育中建立起復合型的教師隊伍，切實推進小學音樂教育教學活動的開展，提升總體教育水平。作為音樂教師要不斷提升自身教學認知，在教學中思考怎樣將詩詞更好地融入音樂教學當中。還要不斷地充實自己的文化知識，提升自身文化素養(yǎng)，不斷發(fā)展自己。

結語

綜上所述，小學音樂“唱詩課”的開設，對當前傳統(tǒng)文化在小學音樂教育中的普及有至關重要的作用?！俺娬n”中運用的詩詞歌曲帶有鮮明的傳統(tǒng)文化的色彩，對民族文化的傳播與民族精神的弘揚有著重要意義，也可以增強我國小學生的民族文化歸屬感，對于抵御外來文化的滲透有著一定的價值。通過本文的研究，結合對詩詞音域文化價值的了解，提出了自己的見解。很多小學音樂教育當中，學生對于詩詞的學習都是采用死記硬背的方式。基于此，也讓筆者萌生出了將詩詞引入音樂教學中的思考。希望本文的研究對于詩詞引入小學音樂教學這方面的研究有一定的。也希望更多的小學音樂教師可以在教學實踐中關注到傳統(tǒng)文化的傳承問題，更好地弘揚我國的傳統(tǒng)文化。

作者:陳銳 單位:宿遷學院

音樂素養(yǎng)培養(yǎng)教學研究3

信息化時代的到來促使高校音樂理論教學形成了全新的教育方法：數(shù)字化教學環(huán)境為音樂理  論和作曲技術教學帶來了巨大優(yōu)勢，數(shù)字化音樂平臺的建設更加有利于音樂理論教學與作曲實踐  的融合。 音樂藝術形式在信息技術介入下開始呈現(xiàn)出新的作曲形式，如作曲家們開始將先進的信  息技術融入到音樂作曲創(chuàng)作之中，推動了中國音樂事業(yè)的繁榮發(fā)展。 現(xiàn)代高校利用數(shù)字化音樂平  臺進行作曲技術理論課程教學，為我國音樂藝術事業(yè)培養(yǎng)了大批作曲人才。 音樂作曲技術理論是  用來指導音樂曲子創(chuàng)作的，作曲技巧的掌握需要不斷的藝術創(chuàng)作實踐。 在高校音樂理論教學課堂  上，大學生往往倦怠于枯燥乏味的理論講解，如果把作曲技術與作曲理論相結合，在傳授理論的同  時進行作曲實踐，那就會收到事半功倍的教學效果，還能激發(fā)大學生學習的興趣和積極性。 加強  大學生音樂理論學習的同時，還要注重他們在音樂創(chuàng)作中的多維認知和反思，在多樣化的作曲實  踐中達到對音樂作品的全面理解和對創(chuàng)造性的準確表現(xiàn)。

  為此，由馬清編著的《音樂理論與作曲基礎》一書，對信息化時代音樂理論教育與作曲技術融  合研究具有重要參考價值和意義。 該教材包括音樂理論和作曲基礎兩大部分內容。 作者重點針  對音樂作曲的學習從音程開始講授，并涉及和弦、調試及音律等理論，內容上具有一定的深度和廣  度；作曲基礎重點介紹了和聲、復調、曲式及作品分析等。 作者通過對音樂理論及作曲技術理論的  闡釋，可以幫助大學生提升音樂理論水平，還能提高他們的音樂欣賞水平和創(chuàng)作能力。 作者從教學與創(chuàng)作角度探索了音樂理論和作曲創(chuàng)作  之間的互動關系，學習音樂理論是為作曲提供理論支撐，而作曲理論又是為音樂作品創(chuàng)作提供技術支撐的，如旋律中的音高、旋律、節(jié)奏和調  式等都屬于作曲技術層面的問題。 同時，還要學會運用一種復合音樂主題創(chuàng)作和契合時代藝術發(fā)展的旋律創(chuàng)作手法，音樂創(chuàng)作中的樂段結  構、單部曲式和多部曲式創(chuàng)作都有一定技術規(guī)范要求；也需要音樂理論的學習和指導，以及音樂主題的選擇、歌詞寫作和詞曲結合等：這些都  需要一定的專業(yè)作曲技術水平，因此，只有綜合學習音樂作曲理論知識和作曲技術，才能運用音樂創(chuàng)意思維創(chuàng)作出優(yōu)秀音樂作品。 總之，該  書具有條理清晰的框架結構、通俗易懂的語言、循序漸進地理論闡述等特點，能夠使讀者更加深入了解音樂理論知識和作曲技術，本書可供  普通高校音樂大類專業(yè)本科生及研究生學習和參考。

  教材首先介紹了有關音程的理論知識。 具體闡述了旋律音程、和聲音程、單音程、復音程、等音程、自然音程、變化音程、協(xié)和音程與不協(xié)  和音程等概念，還闡述了音程的級數(shù)與性質、各音程之間的關系和音程的轉位等基本知識。 這些樂理知識有助于增加學生的專業(yè)修養(yǎng)，為作  曲打下堅實的理論基石。 例如，在樂音體系中兩個音之間的凹凸關系就叫做音程，音程包含上方音和下方音兩個高低音；協(xié)和音程共有極完  全協(xié)和音程、完全協(xié)和音程、不完全協(xié)和音程三種音響效果：極完全協(xié)和的音程聽起來幾乎是一個音效果，完全協(xié)和音程聽起來相互包涵，給  人以舒適感，不完全協(xié)和音程聽起來有一點跳的感覺，但可容忍，不協(xié)和音程聽起來非常刺耳了。 其次，介紹了有關和弦理論知識。 具體闡  述了三和弦及其轉位、七和弦及其轉位、等和弦以及和弦在音樂中的作用等理論。 第三，介紹了有關大小調式問題。 如自然大調式、自然大  小式及其調號、關系大小調、和聲大小調式、旋律大小調式、大小調式的特征音程、同主音大小調等。 在此基礎上，還進一步介紹了中國民族  調式，如五聲調式、  同宮系統(tǒng)各調及其調號、同主音調、民族七聲調式、五聲與七聲音階的省略形態(tài)等。 第四部分介紹了調的關系及轉調，如大小調的近關  系調、同宮系統(tǒng)各調的近關系調、轉調與調的交替。 最后，介紹了十二平均律與音分、五度相生律、純律、律呂陰陽、四基與輔曾等音律知識，  以及節(jié)奏與旋律及其發(fā)展，和聲、復調、曲式與作品分析等。 

作者認為音樂理論和作曲技術理論學習是音樂創(chuàng)作的重要基礎，音樂理論課程開設質量的好壞，會嚴重影響到音樂專業(yè)學生的創(chuàng)作水  平。 普通綜合院校音樂專業(yè)理論課程教學可以借鑒專門音樂學院課程設置，其中和聲、曲式分析、配器、復調和實踐環(huán)節(jié)等基礎課程作為重  點開設課程，它們是打好作曲技術的基石。 當下，高?；A音樂理論課程教學效果并不理想，很多學生只想學習和掌握一定的音樂技能，對  一些樂理知識不為重視，理論課堂學習只是為了拿夠學分，大都學了一點皮毛而已。 尤其作曲技術理論課程實際情況更為落后，本科生沒有  多少人能夠獨立進行音樂創(chuàng)作的，作曲技術課程的設置受到限制、課程數(shù)量呈遞減態(tài)勢。 對此，高校為了培養(yǎng)綜合性音樂人才，需要適當減  少一些公共課程和選修類課程，而增加音樂專業(yè)理論和技能課程的學時，盡量增加作曲技術理論課和作曲實踐教學的課時，在教學環(huán)節(jié)要能夠跟上實際發(fā)展。 高校音樂理論老師還需要具備完備的音樂理論課程知識體系，以及較高的專業(yè)素養(yǎng)和豐富的作曲經(jīng)驗，這也要求學生具  備嚴謹?shù)倪壿嬎急婺芰?，才能接受老師連貫性的教學方式，學生也才能做到學習上的持久性。  為推動音樂理論教育與作曲技術融合發(fā)展，首先，要合理化設置音樂專業(yè)理論課程，不斷完善作曲技術理論課程設置，合理安排作曲創(chuàng)  作與實踐課程的銜接。

 安排和聲、復調、曲式和配器四大課程充足的學時，徹底改變以往那種以和聲為主、曲式為輔的教學模式，同時，還要  培養(yǎng)大學生的創(chuàng)作思維。 其次，在不斷完善音樂理論課程設置和教學體系的同時，還要將音樂理論與課后作曲創(chuàng)作實踐過程相結合。 大量  作曲技術性知識的掌握需要作曲技術理論的學習，同時，還要注重大學生的創(chuàng)編技能訓練。 教師還要善于發(fā)現(xiàn)每個學生的個性特點，因材施  教地挖掘每個學生的個性化思維潛質，利用他們的個性化思維發(fā)展他們的心智，啟發(fā)他們作曲創(chuàng)作激情和發(fā)揮音樂藝術的想象力，啟發(fā)他們  思考和感受音樂魅力，善于發(fā)現(xiàn)和利用有利于大學生進行作曲創(chuàng)作的元素，鼓勵他們將生活靈感轉化為作曲創(chuàng)作的源泉與動力。 第三，在教  學過程中還要重視與地方音樂的融合。 師生要清晰地認識到傳承與創(chuàng)新之間的關系，沒有很好的繼承就沒有更好地藝術創(chuàng)作，教師在指導  學生進行作曲創(chuàng)作時，注重音樂創(chuàng)作中的文化精神傳承，恰到好處地運用本土文化與傳統(tǒng)地方音樂，從而創(chuàng)作出獨具藝術特色和民族特色的  音樂作品。 如趙季平在電影《紅高粱》音樂創(chuàng)作中將西北特色的民樂、嗩吶、高粱叢的聲音和吶喊聲共同融合在一起，創(chuàng)作出那種充滿野性  和原始風情的西北地域民族風格的音樂作品，極大地烘托了電影氛圍和推動了故事情節(jié)的發(fā)展。 因此，在作曲技術理論課程教學中傳承民  族和地域風情的音樂元素，就能創(chuàng)作出感情豐滿、民族風情十足的音樂作品，就會受到民眾的青睞和垂愛。 最后，作曲技術理論課程既強調  理論知識，又強調實踐運用，將理論知識轉化成實際的創(chuàng)作，堅持二者的互相促進，恰當處理音樂理論與作曲實踐之間的關系，合理構建音樂  理論教學與作曲創(chuàng)作新模式，不斷重視學生創(chuàng)作思維培養(yǎng)，以及與本土音樂文化共同發(fā)展。 

音樂作曲技術人才的培養(yǎng)離不開音樂文化的熏陶，各種歌曲、各類影視劇和信息媒體作品等，其在音樂配樂方面離不開音樂作曲技術人  才，一個國家的音樂事業(yè)繁榮、穩(wěn)定地發(fā)展，也離不開優(yōu)秀音樂作曲技術人才的支撐，音樂作曲技術理論與音樂創(chuàng)作教學間接地影響音樂藝  術事業(yè)的發(fā)展質量。 具有高超作曲技術的音樂人才通過藝術感悟與體驗，才能創(chuàng)作出動人心弦的旋律。 音樂作曲不僅僅是技術層面的問  題，更為重要的是文化藝術方面的素養(yǎng)，在音樂創(chuàng)作過程中通過藝術美感體驗，才能創(chuàng)作出具有藝術的生命力與感染力的優(yōu)秀作品。 當然只  有藝術感悟而缺乏作曲技術，也無力表達和展示這種音樂藝術感悟恰。 優(yōu)秀作曲創(chuàng)作人才的培養(yǎng)往往要比音樂表演人才培養(yǎng)更為困難，音  樂表演人才需要天賦，而優(yōu)秀作曲創(chuàng)作人才培養(yǎng)則需要天賦和后天的專業(yè)技術訓練，同時，還要具有豐厚的人文素養(yǎng)和音樂文化素養(yǎng)，要具  備音樂材料的解構、變形、分析、歌詞寫作和音樂創(chuàng)作思維能力等。 因此，我們要從融合教學角度，探索作曲技術和音樂理論教學之間的關  系，這種融合不僅需要觀念上和方法上的融合，還需要音樂素養(yǎng)的整體融合。 作曲技術的熟練掌握需要大量音樂創(chuàng)作實踐來實現(xiàn)，而創(chuàng)作優(yōu)  秀的音樂作品又需要音樂理論指導，作曲技術屬于后天努力可以實現(xiàn)的技能素養(yǎng)，而音樂靈感與創(chuàng)作思維則屬于高級藝術感悟和藝術文化  素養(yǎng)，要想成為優(yōu)秀音樂作曲人才，必然整體融合培養(yǎng)具備多種綜合素養(yǎng)的音樂創(chuàng)作人才。 

在這個信息化時代可以采用數(shù)字化音樂教學方法進行作曲技術與理論課程教學。 如作曲理論技術課程中的復調、和聲等課程教學，可  以大大改變學生單一的認知思維模式。 有效利用ｍｉｄｉ，Ｓｉｂｅｌｉｕｓ，Ｔｏｎｉｃ，Ｆｉｎａｌｅ 等制譜軟件，以軟件為橋梁將大學生作曲學習與電腦音樂結合  起來，通過數(shù)字化音樂軟件教學可以收到事半功倍的效果。 為此，高校要加強硬件和技術手段建設，以滿足音樂作曲課程的開設；同時，還要  求學生能夠快速地適應這種教學模式，能夠快速地掌握這些音樂作曲軟件。 例如，配器課程作為作曲技術課程與電腦音樂相結合的教學方  式，能夠促進大學生深入了解樂器組成及其發(fā)聲原理，這種教學與學習方式大大開闊了大學生的視野，如利用Ｎｔｔｅｎｄｏ 和 Ｃｔｔｂａｓ 等軟件的應  用極大提升了教學效率，通過音樂教學軟件的操控大大激發(fā)了大學生的學習興趣。  掌握完整規(guī)范的作曲技術理論和音樂理論，以及控制各種音樂原始材料，才能引導學生正確把握音樂作品創(chuàng)作。 教學時應注意全面性  和辯證性，要讓學生敢于突破條條框框的規(guī)定和不許，作曲時理論運用不能絕對化。 還要結合學生的承受力和專業(yè)性，形成一個合理的教學  模式，我國高校很多音樂專業(yè)教學以前都采用前蘇聯(lián)與歐洲教學模式，這種教學體系比較注重系統(tǒng)嚴謹?shù)募夹g訓練，對培養(yǎng)專業(yè)的作曲人才  是行之有效的，但對師范生是行不通的，而這種傳統(tǒng)僵化的教學模式又很難打破。 因此，現(xiàn)在高校音樂教育必須不斷改革和完善傳統(tǒng)教學模  式，教學工作者要不斷完善自身知識體系。 針對我國高校音樂作曲技術理論課程教學現(xiàn)狀：宏觀課改趨向于形式化、中觀教學環(huán)節(jié)難以跟上  實際發(fā)展、微觀師資能力相對不足等，要想促進音樂作曲技術理論課程的發(fā)展，需要科學調整課程內容和分配好學時，利用地方音樂資源開  拓學生創(chuàng)作思維，把作曲教學實踐貫穿于作曲技術理論課程的各個教學環(huán)節(jié)，如增加為歌曲配置和聲的能力，加強編配與寫作歌曲鋼琴伴奏  的能力，加強分析中小型音樂作品的能力，更加注重實用性配器的練習等，從而大幅度提升大學生的作曲技能。

作者:張晶 單位:湖南藝術職業(yè)學院