時間：2022-02-05 21:59:55
序論：在您撰寫大學藝術設計論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
“假設我們將畫家的隨心產生的第一個思路，隨手畫在汽車設計的圖紙之上，假如我們將這種思路轉變成設計稿件與提取設計色彩，那這部分產生的設計思路，就可以作為汽車外觀設計圖紙的重要設計部分這樣非常規(guī)的做法往往是關鍵創(chuàng)造性的設計思維?！边壿嬎季S和形象思維的復雜組合，是設計。它就是種思維運動，行為設計是精彩創(chuàng)意的靈魂，從通常的設計思維和獨立思考的能力，產生的設計創(chuàng)意思維。我們在設計專業(yè)教學時，要達到的目的是給學生體會事物之間產生的關系，只要找出問題，然后用來分析和總結需要的問題，獨立思考的方式來解決，并總結出了有效的方法，解決了設計簡潔，教育的目的是為了提高學生的知識和智慧的積極性。而設計思維和文化，規(guī)范和突破的意識。當然，在法律，生物學，哲學，食品學，醫(yī)學和人類各項生產運動，創(chuàng)造力和創(chuàng)造性思維深入等諸多領域，甚至于建筑學，室內設計，油畫，陶藝，聲樂和各種形式的二維學科同樣重要，更甚至于三維設計。設計是最有創(chuàng)意的人類活動之一，是通常所理解的創(chuàng)造性活動，當然，在人類社會活動諸多領域，比若科學，醫(yī)學，哲學，法學，管理學和，創(chuàng)造力和創(chuàng)新思維也是同樣重要存在的。然而，創(chuàng)意設計，充分注重作品都集中于創(chuàng)造新事物的人從來沒有的經驗，用不同的方法來實現的獨特與創(chuàng)新。
“創(chuàng)造力可以分為1型和2型兩種創(chuàng)意形態(tài)。創(chuàng)意1型，主要是為了幫助人們對世界都產生了新的東西來切入。創(chuàng)造力和1型相比，H型的創(chuàng)意有時更完美的，但其重要性相對較弱，畢加索繪制的美術作品，牛頓躺在蘋果樹下，被蘋果砸到的那時刻，便就是思維產生化身屬于與2型鍵入;所以.談到設計思維，不可能不談論創(chuàng)造力和創(chuàng)造性思維，”創(chuàng)意思維過程大致可以分成五個階段，每個階段是全然不同的在思維的類型劃分中，在初始階段，主要是全力以赴考察思想家對這一問題的側面分析;下一過程，首先是把思維者的主觀精神進行放松，讓其大腦再得到充分的調節(jié)之后，;那么，在最意想不到的意外時刻和我們通常認為最不具可能的產生地方不請自來產生一個最佳方案是可能的。最后，解決這個方法的思維方法，是需要不斷改進，反復研究，認真的驗。從更省力不錯的想法來看，但還需要十分多的思路積累。對于設計作品可能沒有的努力，好的思路就到跑到我們的腦子，僅僅呆在在電腦旁，教室里或在圖書館里發(fā)呆面前是永遠想不到的。
好的想法是不可能缺少思維的創(chuàng)想，就來到在我們面前。從更多的努力是一個好設計，但它需要更多的積累。我們可以把創(chuàng)造性的過程分為五個過程，即所謂的“預觀察-準備-培養(yǎng)-啟示-驗證”。第一過程“預觀察”：這個過程是定義問題的階段。在這個過程中，我們只需要決定哪一個或哪存在的一些問題，以及解決這些問題的確定。因此，在人類大腦中可以完全清楚體現2種顯示方式一個解決方案是可能的，當然只有當問題完全產生大大的激活創(chuàng)意，這種問題才可以解決。第二過程時“思維準備”：這個過程里，人們便有意識地認真尋找解決問題的辦法過程。這一階段是必須具備大腦思維激烈的碰撞才可以產生的，在多種想法在一個人的頭腦努力工作，整個準備的過程，比設計過程更加重要。這個階段和第一個階段“預觀察”具有周期性的關系，在此部分，如果也出現新的設計產品上的多種問題，解決方案的范圍內甚至完全重新定義思維方式的多種可能的。第三過程“培養(yǎng)”：這個過程是有意識地努力去培養(yǎng)靈感和想路的畢竟之路。設計者們都明白，絕不可能同一個問題僅僅只有一個方法，那么，多種思考解決不能只有是一種思維方式，當你的思想也將產生于一個想法或者多個想法。產生思路的方法過程中，無數想法產生是會有組成解決的問題，在培養(yǎng)結果的必須過程，這個過程就會不是在浪費設計思路。第四過程“思路啟示”：在這個過程中“靈感”會突然出現。要解決的廚師化解決方案，要擁有足夠設計思路可以作為更加認真來體會設計作品方式。在第三過程“培養(yǎng)”，設計師的大腦思維仍處于各種信息數據源源不斷地為前兩個階段的重新整合和檢查的過程，這個目的是讓擁堵的思維可能會變得更順利。那么讓我們回到本質的問題，就可以盡快以更容易找到新的方法來解決不同的問題。第五過程“思路指正”：在這個階段，設計師會將自己的解決方案進行認真研究，仔細解釋和發(fā)展。同時，設計師會不斷改變設計方式和設計思路。在設計過程中，設計師們會每個階段的分析，獨立的。通常，在驗證階段，設計者們提出解決方案主要用來找到的解決方案，有哪些缺陷和不足之處，但它這個功能也可以創(chuàng)建新的實用程序，在驗證過程中會被再次發(fā)現，以形成一個新的問題，然后開發(fā)一個新的調查階段，這一階段是最終解釋問題調查，根據實際考證階段，第2過程便是提取中階設計方案給客戶，聽取客戶的意見，激活設計師產生的對分析這個問題的新的思路來源，最后把研究新的思維不斷循環(huán)至多次，直到尋求到最終解決問題的方法為止。
關鍵詞：基礎教育藝術設計
隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業(yè)受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業(yè)，使藝術設計專業(yè)的招生人數大大增加。因此，從教育規(guī)模到對藝術設計觀念的理解上都發(fā)生了翻天覆地的變化?！八囆g設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業(yè)美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業(yè)的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發(fā)了我們的思考。
一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業(yè)，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業(yè)設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業(yè)，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業(yè)化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業(yè)的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。
一、基礎課的概念與功能
在傳統(tǒng)的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養(yǎng)之外，更重要的是對藝術素質的培養(yǎng)。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題?；A課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養(yǎng)，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環(huán)節(jié)。
二、基礎教育現狀分析
從廣義上可以這樣定義：創(chuàng)作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業(yè)基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業(yè)那里延續(xù)過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業(yè)、走向成熟。專業(yè)基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業(yè)之后與所選擇的專業(yè)相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業(yè)所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業(yè)造型設計、環(huán)境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養(yǎng)和“較高”的審美能力的培養(yǎng)都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺
現在的教育模式和社會對人才的需求都在發(fā)生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業(yè)跨學科。所以培養(yǎng)復合型人才是發(fā)展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業(yè)。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業(yè)需要，選修專業(yè)課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業(yè)基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業(yè)修養(yǎng)。這樣的基礎教育平臺對未來的專業(yè)學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎
藝術設計專業(yè)的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創(chuàng)造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業(yè)基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創(chuàng)造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養(yǎng)。除了設計素描還可以加入帶有創(chuàng)造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業(yè)對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創(chuàng)造能力。
綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業(yè)的教學和人才培養(yǎng)要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規(guī)律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養(yǎng)的同時更要注重藝術素質的培養(yǎng)。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業(yè)的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。
意大利是文藝復興的發(fā)源地，有著深厚的藝術底蘊。因此，每每談及設計，總讓人聯想到意大利的頂級服裝設計、跑車設計、家居設計，以及建筑設計等。隨著時展，意大利的藝術滲透到了各個領域，意大利設計也綻放出燦爛的藝術光輝，成就了諸多世界知名的設計大師，而這與意大利的藝術教育是息息相關的。因此，了解意大利的藝術教育體系無疑對我國藝術教育的發(fā)展具有積極的推動作用。世界各地的藝術設計都存在著傳承、借鑒與創(chuàng)新的問題，而藝術設計的教學理念則更要強調創(chuàng)新思維。教師如果不善于創(chuàng)新，教出來的學生便只會延續(xù)傳承與借鑒的路子思考問題，難以設計出優(yōu)秀的藝術作品。其實，在整個藝術界最難能可貴的就是創(chuàng)新，很多藝術工作者忙碌一生，卻僅是停留在傳承與借鑒的道路上，沒能走出“模仿”的怪圈。許多從事藝術設計教學的教育工作者，只是無數次地讓學生按部就班地完成固有教材的練習，包括采風和野外作業(yè)，忽視對了學生思維方式的啟發(fā)。其實，教會學生舉一反三、由此及彼、由表及內、由正及反、由正及副、由點及面、由小及大等辯證思維方式，才是培養(yǎng)創(chuàng)新式思維的藝術設計人才之重要環(huán)節(jié)?？v觀古今中外，凡是大師的經典藝術設計作品都滲透著豐富的思想內涵，其表現手法之所以會成為一種經典，皆因被大眾審美認可與擁護，如古羅馬的人體雕塑與城市環(huán)境藝術設計的完美結合，又如美國紐約赫德森河口上的自由女神塑像，其代表著人們廣為推崇的基本精神，再如法國的現代建筑凱旋門等，它們的共同點都是具有深刻的思想內涵，以及獨到新穎的表現手法?！八囆g設計”四個字的本質含義是藝術創(chuàng)作，創(chuàng)作必須創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就談不上創(chuàng)作，只能是重復，而藝術設計要實現創(chuàng)新，就一定要實現對傳統(tǒng)文化藝術的超越，當然，這必須建立在對傳統(tǒng)文化藝術傳承的基礎上。所以，意大利藝術設計教育的一個很重要的理念就是：創(chuàng)新傳統(tǒng)文化教育。我們應該了解到：設計天生具有的屬性就是藝術、科學和創(chuàng)新。著名的德國現代建筑師和建筑教育家瓦爾特•格羅皮烏斯（WalterGropius，1883—1969）曾經說過：“真正的傳統(tǒng)是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統(tǒng)應該推進人們不斷前進?！痹缭?0世紀初期（1910年前后），是格羅皮烏斯“獨出心裁地采用鋼材、平板玻璃為建筑材料，用嶄新的玻璃幕墻結構替代了傳統(tǒng)的承重墻，令人刮目相看。這座建筑的設計遠遠超越了時代的水準，為他贏得了不錯的口碑”。由此我們可以明白傳承——超越才是創(chuàng)新。而這種體現藝術個性且獨到新穎的表現手法才會具備極強的欣賞性和藝術生命力。傳承理念和借鑒體系，如果不從內在思想上了解歷史文化，了解與其相關的風土人情，不從理念角度去借鑒，就不能建立創(chuàng)新的基礎。當我們學習與借鑒他人的，特別是國外的先進教學經驗時，就必須盡量了解其整個體系，從中找出理念和思想性、規(guī)律性的精華，結合我國國情總結經驗，創(chuàng)建出適合本國、本地區(qū)切實可行的藝術教育體系。
二、意大利藝術設計概況
意大利無疑是目前設計界最具活力的國家之一，“意大利設計”不同于“日本設計”的嚴謹細致，也不同于“德國設計”的經久實用，其往往是古典審美觀和現代設計的完美結合，引導著世界潮流。意大利藝術設計多體現在珠寶設計、箱包設計、奢侈品設計、跑車設計以及家具設計上，在設計領域取得了輝煌成就。意大利在設計上注重材料的選擇與外觀的形式美感，同時更注重售后的貴賓式服務。意大利設計師往往把現代設計作為一種藝術和文化來操作。意大利設計界成就之快、發(fā)展勢頭之猛在現今看來也是偉大的，而在二戰(zhàn)之前，意大利現代化進程卻發(fā)展得相當緩慢，設計教育也是止步不前，在整個歐洲，意大利設計幾乎沒有立足之地。但在二戰(zhàn)之后短短16年的時間里，意大利現代工業(yè)化進程獲得了巨大跨越，藝術設計作為全民教育的基礎科目被普及，并且迅速占領了世界設計界的主導地位，產生了一大批在世界范圍內赫赫有名的設計大師，使意大利一下子成為了世界設計界的巨頭，并且在將近1個世紀里領導和指引了世界設計的潮流。意大利的藝術設計具有國際化、品牌化、世界化三大特點，在時裝界的著名品牌有Bally、GuccioGucci、SALVATOREFERRAGAMO等，在工業(yè)設計界有世界汽車頂級的“兩皇一后”法拉利、蘭博基尼、瑪莎拉蒂，鑄就了其在工業(yè)設計界的非凡地位。關于意大利的工業(yè)設計，在二戰(zhàn)以后，德國和日本都在拼命研究汽車性能，努力制造世界頂級的汽車發(fā)動機，以此作為工業(yè)設計的主要發(fā)展方向，意大利則不然，其目光更為長遠，意大利工業(yè)設計以舒適自然的內部裝飾為出發(fā)點，以流線型具有美感的汽車外觀為商業(yè)賣點，打造功能和舒適度完美結合的工業(yè)化藝術品成為了意大利汽車制造業(yè)的宗旨，并且迅速走紅國際市場。意大利汽車的主要構件都是進口的，但這絲毫沒有影響到意大利汽車的核心競爭力，合理的商業(yè)定位讓“意大利制造”成為舉世曙目且經久不衰的品牌。意大利藝術設計發(fā)展的基本特點是發(fā)展晚、起步快、成就高。在歐洲，德國是最早發(fā)展藝術設計的國家，1919年，包豪斯學校的建立確立了現代藝術設計教育體系的基本框架，隨即，藝術設計教育體系在歐洲開始傳播，荷蘭和英國緊隨其后發(fā)展了本土的藝術設計體系。這時的意大利由于工業(yè)發(fā)展緩慢和政治運動爆發(fā)，其藝術設計發(fā)展得十分緩慢，但是后來意大開始普及藝術設計教育，使得藝術設計迅速發(fā)展，在短時間內就涉及了各個領域，同時一批著名設計大師的出現成就了意大利設計在世界中的主導地位。意大利藝術設計的成就之高是有目共睹的，意大利不像德國、日本、美國那樣擁有深厚的科技基礎和最新的材料，卻知道尊重傳統(tǒng)和藝術是藝術設計發(fā)展的最大優(yōu)勢。
三、意大利藝術設計教育體系
意大利的藝術設計教育體系與德國、美國等主流的藝術設計教育體系有很大差異，其自成一體，甚至連設計分類都很不明確，但就是這樣的藝術設計教育體系成就了許多天才般的設計。首先，在意大利的藝術設計教育體系中，基本上所有的設計師都是建筑專業(yè)畢業(yè)的，所以在意大利，無論是服裝設計師還是工業(yè)設計師，都只有建筑專業(yè)的畢業(yè)證，這種現象令人難以理解。在意大利，每一位設計師都是全才，他們可能同時是建筑學、服裝設計、工業(yè)設計的高手，因為在意大利，所有的設計都是在建筑學中完成的，并且建筑學內部也并沒有各種專業(yè)的分類，這讓藝術設計分類顯得十分混淆。這樣的教育分類原因是，意大利認為，所有的設計都源于對藝術美感的把握，設計教育體系更是基于對藝術本身的把控。還有一個很重要的原因就是，建筑對于歐洲設計專業(yè)是非常重要的。設計專業(yè)要求設計師深入了解歐洲的歷史文化，并對設計的整體感進行把控。這種對設計的高要求很快發(fā)展到其他設計上，如服裝設計、產品設計都是源于這種對美感的把握。其次，意大利大多數人都尊重藝術和傳統(tǒng)。二戰(zhàn)之后，意大利為了讓人們重新認識歷史和美的定義，把藝術教育作為義務教育的重要科目來普及，設計是每個孩子在小學里就學習的知識，因此，意大利人對于美和藝術的尊重和理解是深入心靈的。這份對藝術和傳統(tǒng)的理解使得在意大利優(yōu)秀的設計會很快被傳播和接受，因為每個人的心里都住著一位設計師，形成了良好的設計氛圍。再次，意大利有良好的藝術設計交流與批評的平臺。在意大利歷史中，一直都存在“反設計”與藝術設計先鋒運動，可激烈尖銳地直接指出當代藝術設計的優(yōu)缺點，并且借助媒體廣告的力量進行宣傳。在意大利反復論證著這樣一個話題：實用主義和美學主義哪個是設計的最重要意義。在商品經濟橫行的今天，似乎美學主義占了上風。大眾對于設計界的關注無異于對娛樂體育界的關注，這樣就形成了廣泛的設計批評平臺。在意大利經常會舉行世界級的設計論壇和展覽，進行設計交流，如米蘭時裝展、米蘭家具展等。這樣的設計批評和交流平臺讓意大利設計形成了良好的、可持續(xù)發(fā)展的藝術設計形態(tài)模式。意大利著名的馬蘭歐尼服裝設計學院擁有一流的圖書館、設備和資料，學生可以查閱權威的國際雜志、藝術書籍、紡織技術性書籍以及有關生活藝術與時尚的社會學書籍，學生亦可以欣賞學校的紡織品和樣衣收藏。除了流行雜志，時尚視聽室也可以讓學生隨時了解最新國際服裝流行趨勢。學校的三棟教學樓分別被用來辦公、理論教學和實驗。學院挑選資深教師，讓他們把各自專長傳授給學生。教師都是直接聘自時裝公司、設計工作室、咨詢公司、生產和銷售公司，或者是出版機構的兼職資深專業(yè)人士，大多數本身就是知名設計師，或是經營管理人員、市場營銷專家、咨詢顧問以及專業(yè)買家等。頭銜雖然不同，但他們都有豐富的專業(yè)學識和實踐經驗。馬蘭歐尼目前擁有70名專業(yè)教師和120名客座教授。就讀于馬蘭歐尼學院，學生將有機會參加博覽會、展覽會和時裝秀，參與國際競爭。馬蘭歐尼學院擁有對學分互相承認的國際校際網絡，高年級的學生可以選擇在其他國家完成學業(yè)。作為課程的一部分，來自于倫敦、巴黎、東京和紐約等大城市名牌學校的學生也來到馬蘭歐尼學院訪問和實習。
四、意大利教育理念對中國教育的啟示
意大利人對于教育的理解在很大程度上源于其對藝術教育的普及和宣傳，帶動了經濟的發(fā)展和騰飛，并且十分明確藝術設計對于人類生活環(huán)境、生活品位和生活質量的提升會帶來積極的意義和作用。意大利從兒童開始普及藝術教育，讓他們知道要尊重歷史和人類最初的感性認識，讓人們從戰(zhàn)爭的泥潭里走出來，重新審視對于美的認識，并且取得了巨大的成功。以下幾點是值得我們學習和借鑒的。
1.從國民的藝術教育普及做起，讓社會相信藝術設計的力量。把藝術作為義務教育的一門重要學科，加強對藝術教育的投入，對藝術設計人才的培養(yǎng)，加強國民創(chuàng)新精神，鼓勵原創(chuàng)性設計，讓國民素質得到全面平衡的提高。對于很多時尚產品設計來說，可以說成是多因素集成的創(chuàng)新理念。作為一名設計師不僅要了解科技發(fā)展動態(tài)，也要了解意識形態(tài)的變化，同時對一個民族歷史文化消費習慣都要有深入的了解。只有掌握多方面的要素、動態(tài)，才能設計出適應生活消費、適應市場需求的產品。一名優(yōu)秀的設計人才不僅應具備很強的審美能力，還應具備科技、文化、政治等綜合分析能力，這不是很容易就能得到輝煌成就的職業(yè)。
2.尊重和發(fā)展民族文化，完善和提高藝術設計發(fā)展水平和創(chuàng)造力。完善國家知識產權的保護，增加藝術設計文化交流平臺投入。意大利一直以來重視提升其產品藝術價值，把自身文化融入工業(yè)產品并推銷到全世界，并且稱之為文化侵略的新手段。因此，我國在強調民族文化的同時，也要努力發(fā)展走出去戰(zhàn)略，推銷民族文化產品，增加民族產品在國際上的占有量。在推銷民族文化品牌的同時，打造國際性藝術設計交流平臺，對設計進行不斷的批評與自我批評，從意大利的文化出口戰(zhàn)略中學習，打造我國文化發(fā)展的新戰(zhàn)略。我國應尊重和發(fā)展自身文化傳統(tǒng)，這樣的做法可以提升國產產品的藝術價值和藝術含量。從基礎教育做起，一是加強了對我們民族文化的自我保護和發(fā)展意識，二是全面提升了我國精神文明建設水平和起點，為經濟發(fā)展找到新的發(fā)展點，增強國產品牌核心競爭力。
3.在設計課程設置方面，強調實戰(zhàn)性，不再以概念為主要教學內容，不以內容的系統(tǒng)為主，而注重知識的實用性、連貫性、針對性。學生接受設計基本功訓練之后，會在課程中安排很多企業(yè)實際項目。在這類課程中，教師不再是教學的主導，僅僅起到指導性的作用，更多注重的是學生個性能力的發(fā)揮。這一教學特色恰好與我國多數學校藝術設計教學觀念形成了鮮明對比。
4.在教學方法上，運用工作室教學方法，意大利的藝術設計教育重視培養(yǎng)學生的團隊協作精神。在教師的指導下，學生以團隊為單位進行設計項目訓練。值得注意的是，其團隊中除了室內設計專業(yè)學生之外，還有平面設計專業(yè)、媒體專業(yè)和服裝設計等專業(yè)的學生共同協作，各自發(fā)揮其專業(yè)優(yōu)勢，雖然專業(yè)方向各有不同，但相互之間的協作與互動卻異常活躍，共同完成全套畢業(yè)設計項目。因此，畢業(yè)生的收獲不僅限于本專業(yè)，更在戰(zhàn)略協作與綜合設計上得到鍛煉，這些正是我們所應該借鑒的。
5.在師資力量方面，藝術設計的發(fā)展需要一大批優(yōu)秀的設計團隊，一所大學的藝術設計專業(yè)教師同時有可能還是一位出色的室內設計師。在米蘭總部的歐洲設計學院，師資力量雄厚，本校全職的教師同時也兼任很多公司的設計師職務，走在藝術實踐的第一線，教師身份與設計師身份相輔相成，其不斷地在教學理論中尋找實踐經驗，不斷地在實踐中尋找理論支撐，會把很多實踐經驗第一時間與學生分享。與此同時，米蘭總部的歐洲設計學院還會聘請很多知名設計師來擔任客座教授，使學生掌握最前沿的設計潮流動態(tài)，讓兩股教育力量實現了完美融合。
五、結語
為了了解藝術設計專業(yè)大學生真實的職業(yè)道德現狀，筆者通過問卷調研的方式，以軟件與藝術設計學院738名藝術設計專業(yè)學生為對象，進行了一次小范圍的調查研究。軟件與藝術設計學院藝術設計專業(yè)學生中，共三個年級，其中一年級300人，二年級249人，三年級189人，三個年級共有男生305人，女生433人。政治面貌抽樣分布為黨員1.85%、團員94.55%。問卷中主要涉及到學生的人生觀、價值觀、政治信仰、就業(yè)指導、專業(yè)設置、學風建設等方面的問題。發(fā)放問卷738份，回收683份，其中有效問卷670份。在此基礎上，對采集到的數據進行綜合分析，能直觀的看出軟件與藝術設計學院學生的思想狀況、學習態(tài)度和對學校環(huán)境、學習環(huán)境的建議和意見。
（一）政治熱情不高，理想信念淡薄調查結果顯示有36.8%的學生認為“思想政治課的開設是非常必要的”，60.5%的學生認為“思想政治課的開設完全是浪費時間”。通過調查也發(fā)現，參與政治活動的熱情不高。調查顯示，“對十報告的學習”，“非常愿意參加”的學生僅占10.35%，“因為對組織和老師的尊重參加”的學生有6.28%，這種相對消極的政治參與態(tài)度，須引起足夠重視。
（二）集體觀念不強，道德標準個人化調查顯示，藝術設計專業(yè)學生認為應該具備基本的道德，但是道德的評判標準不一，不能用一些人的道德標準來束縛另一群人。在問及“你所理想的職業(yè)是什么”，32.37%的學生回答“清閑舒適”，63.43%的學生認為“充分發(fā)揮個人才能”。能開除90后的學生在追求發(fā)揮個人才能的同時也在注重工作工程的享受。但是他們在精神追求與物質享受上，一方面表現出較強的集體觀念，另一方面又不愿為集體利益犧牲個人利益。當問及“個人利益和集體利益發(fā)生沖突時你有何選擇”，48.67%的學生回答“盡量兩種利益趨同”、10.67%學生回答“視情形而定”。這也表明，他們雖然認為應該具備基本的道德標準，但一旦發(fā)生了違背公德的事情，他們的態(tài)度又是曖昧的。（三）組織紀律性不夠，行為方式情緒化在調查問卷中，當問及“對上課遲到你怎么看”時，58.8%的學生認為“遲到總比曠課好”，僅有9.75%的學生認為“不應該，是缺乏組織紀律性的表現”；在回答“對校園內的不文明行為你怎么看”時，有65.26%的學生認為“這是個人自由”，30.89%的學生認為“無所謂”，只有3.26%的人認為“應該注意大學生的形象”。由于藝術設計專業(yè)學生自身的特點，他們大都以快樂自己為原則，推崇時尚，思想前衛(wèi)，喜張揚、好獨立、愛自由，追求感性滿足，行為方式情緒化。
二、藝術設計專業(yè)學生職業(yè)道德現狀分析
造成藝術類學生職業(yè)道德現狀的原因無外乎三類：社會大環(huán)境的影響；學校環(huán)境的影響；家庭環(huán)境的影響。
（一）社會環(huán)境的影響藝術類學生先天的對外界環(huán)境變化敏感性和他們的專業(yè)特點，使他們極易受到西方敵對勢力的文化侵蝕的影響，自媒體時代的今天，他們的信息獲取方式越來越簡單，信息獲取內容越來越豐富，信息獲取時間越來越短暫，社會上不良信息的傳播和接受形成了即時性和面對面的局面，缺乏辨別力的藝術專業(yè)大學生容易形成人云亦云的狀況，并且受到深深的影響。
（二）學校環(huán)境的影響在高職類?？茖W校中，由于很多學校因為社會需求，藝術設計類學院的成立時間短，加上藝術設計大環(huán)境長期未能形成系統(tǒng)的理論學科，學校專業(yè)課程的設置不夠合理，重技術教育，輕人文教育等多方面的原因，導致學生專業(yè)思想不穩(wěn)定，職業(yè)道德觀念淡薄。
（三）家庭環(huán)境的影響藝術設計類學生的家庭環(huán)境相對來說一般比較優(yōu)越，這樣的家庭氛圍，對孩子的教育偏向于開放化，學生獲得大量的書本知識，興趣愛好廣泛，學生特長比較突出，但是在人生觀、價值觀方面的教育可能比較淡薄，造成很多學生養(yǎng)成自我為中心的特點，他們追求享受，消費觀念大膽并且習慣于以眼前利益的實現，代替對遠大理想的追求，價值取向實用化、功利化。
三、藝術設計專業(yè)學生職業(yè)道德素質培養(yǎng)途徑探析
（一）以踐行社會主義核心價值觀為主線，構建職業(yè)道德教育課程體系黨的十以來，中央高度重視培育和踐行社會主義核心價值觀。要求把培育和踐行社會主義核心價值觀融入國民教育全過程，貫穿于基礎教育、高等教育、職業(yè)技術教育、成人教育各領域，覆蓋到所有學校和受教育者，形成課堂教學、社會實踐、校園文化多位一體的育人平臺，同時還要求適應青少年身心特點和成長規(guī)律，深化未成年人思想道德建設和大學生思想政治教育，構建大中小學有效銜接的德育課程體系和教材體系。完善學校、家庭、社會三結合的教育網絡，引導廣大家庭和社會各方面主動配合學校教育，以良好的家庭氛圍和社會風氣鞏固學校教育成果，形成家庭、社會與學校攜手育人的強大合力。
（二）加強引導，實踐育人，將新媒體的運用與職業(yè)道德教育結合新媒體技術環(huán)境下建構的虛擬空間不是一個與現實世界完全割裂的獨立空間，而是以現實為基礎的，是現實社會的拓展與延伸，展示了虛擬與現實的統(tǒng)一與整合。要避免學生沉溺新媒體娛樂不可自拔，就需要將新媒體的運用與思想政治實踐教育結合起來，培養(yǎng)學生利用新媒體、投身現實的實踐教育活動的能力。特別要重視學生在新環(huán)境中的實踐能力、創(chuàng)新能力、社會活動能力和交往能力的培養(yǎng)，使其真正成為媒介的主人，而不是媒介的奴隸。通過引導與教育，讓學生通過新媒體實踐提升自我素養(yǎng)，讓學生在實踐教育中體悟自己的價值。
（三）構建豐富的職業(yè)指導內容體系，加強職業(yè)道德教育構建豐富的職業(yè)指導內容體系，不僅包括內容上的豐富，主要體現教學內容的多元化建立職業(yè)指導、咨詢、服務機構，根據學生的心理、個性特點和興趣愛好進行綜合測評，系統(tǒng)開設職業(yè)規(guī)劃指導課程，幫助大學生樹立正確的就業(yè)觀。加強職業(yè)道德教育，為學生開展心理、求職、政策、創(chuàng)業(yè)等個性咨詢活動，幫助學生正確定位、增強自信心和耐挫心。為學生收集整理和提供就業(yè)實習崗位信息，組織企業(yè)宣講招聘會，提供就業(yè)或創(chuàng)業(yè)服務等。同時還應包括授課方式上的豐富，主要體現在分階段的引導式教學手段的設計，團體輔導、個性化輔導、素質拓展、專家講座、現場實踐等等。
四、軟件與藝術設計學院加強職業(yè)道德引導教育的一些做法
通過幾年的摸索實踐，我們以貼近學生的思想、學習、生活為切入點，開展了多項同學們喜聞樂見、樂于參與的分項目活動，也取得了一些成果，建立了不同類別的分項目活動，也在致力于把每個分項目都打造成精品活動。用“團隊文化節(jié)”培養(yǎng)學生集體意識，用勵志視頻激發(fā)學生積極向上的精神，用訪談類活動表達同學們的心聲，用“世界日”為同學們普及節(jié)日知識，用“學習感動中國人物事跡”感染學生。
（一）以四格漫畫的形式制作了多塊宣傳畫，在學校學生公寓，進行德育引導。
（二）選出學院內獲得重大比賽獎項或者有特殊表現的同學，制作訪談節(jié)目。把有代表意義的現場采訪片段和訪談節(jié)目制作成視頻到微博、人人等學院公共網絡平臺上，大范圍傳播，讓同學們相互轉帖、跟帖，以便我們擴大了解，深入探究。
（三）主要以真實的大學生校園學習生活為切入點，以同學們喜聞樂見的手法拍攝不同主題、不同風格的勵志微視頻，拍攝各種大學生優(yōu)秀行為習慣及不良行為習慣制作成類似于公益廣告的宣傳短片，上傳到學院人人網公共主頁、學院微博平臺、學校貼吧等，讓校園文化建設達到更好地宣傳效果，目前已經拍攝六個短片。
（四）通過志愿者們統(tǒng)一身穿印有積極、奮發(fā)、向上語句的創(chuàng)意文化衫，傳遞青春向上的正能量。用“布媒體”呈現積極向上的文字，以這樣的方式將正能量傳播開來。
關鍵詞： 民辦院校藝術設計類本科生 畢業(yè)論文 指導方法
畢業(yè)論文與畢業(yè)設計是每個藝術設計類畢業(yè)生的必經之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結。對于民辦院校藝術設計類本科生這一特殊群體來說，論文與設計往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術設計系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學習畫上一個完美的句號呢？我結合實踐教學經驗作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術設計類本科生的論文指導方法。
一、民辦院校藝術設計類畢業(yè)論文現狀及存在的問題
針對民辦綜合性院校藝術設計專業(yè)的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結出了民辦綜合性院校藝術設計類的畢業(yè)生在論文方面存在著以下種種問題。
1.有一小部分學生重設計而輕論文。
這與許多學生頭腦中存在著重設計輕論文的觀念有關，平時忽視基礎理論知識的學習，認為論文無關緊要，只要設計能過就行了，有的甚至認為自己是設計師，不屑于將自己的設計理念、構思過程用文字表達出來，認為藝術是只可意會不可言傳的。有的學生不按規(guī)定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業(yè)論文的質量不高。
2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。
大部分藝術設計類畢業(yè)生對于論文有心無力。藝術設計專業(yè)學生在高考中屬于藝術類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側重專業(yè)技能學習，對《藝術概論》、《中外設計史》等專業(yè)文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態(tài)度導致畢業(yè)論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發(fā)展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發(fā)展史本身已經是一門歷史，歷史是已經發(fā)生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產生了空的問題。
大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現代包裝設計中的運用”，重點應在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現代包裝設計中“運用”卻聊聊數字，草草結束，還沒說到重點就沒有下文了。
二、民辦院校藝術設計類論文指導探索
針對民辦綜合性院校藝術設計專業(yè)的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結出以下幾點。
1.端正學生的寫作態(tài)度，提高對畢業(yè)論文重要性的認識。
這一點對藝術設計類畢業(yè)生來說尤其重要。應該在平時的教學工作中端正學生對畢業(yè)論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業(yè)論文質量如何會影響整個畢業(yè)設計過程。
2.加強寫作訓練。
可以結合專業(yè)課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關資料和建立個人論點，對論文字數和規(guī)范性要求不高，但應符合論文的基本格式。以包裝設計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應的課程報告。具體報告可能包括“設計背景、設計構想、設計形式、材料應用、后期問題、市場定位等”。通過應用和分析促進學生對設計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業(yè)實習和畢業(yè)設計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養(yǎng)學生的自學能力和查找學術資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設文獻檢索課程。
3.實行理論與實踐現結合的模式。
為了提高畢業(yè)論文質量，讓論文內容更充實，同時也是為了提高畢業(yè)生綜合能力和畢業(yè)設計的質量，應當實行理論結合實踐的操作模式，即學生在完成畢業(yè)設計的同時，還要完成與設計緊密結合、息息相關的畢業(yè)論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設計的一個闡述，相當于一個完整版的設計說明。這個設計說明字數要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創(chuàng)作過程、構思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設計思想，不僅可以彌補畢業(yè)論文無話可說，畢業(yè)設計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現象，提高畢業(yè)生論文與設計質量。
4.加強指導環(huán)節(jié)。
在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調整結構、充實內容、修改文字等方面進行。
總之，民辦綜合性院校的藝術設計專業(yè)有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術設計系的教師，我們應當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業(yè)論文與創(chuàng)作的指導不是一成不變、完全一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結，找到一條適合自己的操作管理模式。
參考文獻：
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藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業(yè)研究生層次的學生在本科階段較為系統(tǒng)地學習了設計基礎理論和設計專業(yè)技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養(yǎng)，設計和學術研究潛力才能厚積薄發(fā)，成為有可持續(xù)發(fā)展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養(yǎng)要求，北京林業(yè)大學藝術設計專業(yè)研究生培養(yǎng)方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續(xù)開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業(yè)的碩士研究生和博士研究生，包括環(huán)境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業(yè)領域的學生。本課程以歷史發(fā)展為基礎，以中外傳統(tǒng)文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統(tǒng)文化和其他世界文明發(fā)源地的國家、民族所創(chuàng)造的優(yōu)秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創(chuàng)作的影響，并在一定程度上比較中國傳統(tǒng)文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統(tǒng)地了解中外文明發(fā)展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發(fā)學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養(yǎng)和設計創(chuàng)作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創(chuàng)新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業(yè)學生的必修課。文史專業(yè)學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業(yè)中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節(jié)分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業(yè)則要結合專業(yè)特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業(yè)學生本科一般系統(tǒng)學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區(qū)別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業(yè)要少很多（以北京林業(yè)大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發(fā)展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統(tǒng)性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業(yè)研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望?？疾樵u價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節(jié)課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環(huán)節(jié)。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發(fā)揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發(fā)表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業(yè)研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統(tǒng)文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業(yè)來完成。
結語
藝術設計專業(yè)研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發(fā)揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業(yè)大學“211工程”三期研究生創(chuàng)新人才培養(yǎng)建設計劃子項目資助）
【關鍵詞】設計教育 綜合類大學
一、機制方面
藝術設計教育的發(fā)展必須緊跟現代經濟的發(fā)展。綜合類大學藝術設計專業(yè)不能總跟在藝術院校藝術設計專業(yè)后面跑，設計藝術教育的發(fā)展是否為良性，不在于院校中設立什么樣的專業(yè)、什么樣的課程和向學生傳授什么樣的技能，而在于設計教育的理念與實踐的先進性，是否可以引導設計潮流并對我國當代設計實踐具有指導意義。對于藝術設計這個實用美術學科來說，在綜合性院校培養(yǎng)優(yōu)秀的設計師是完全可行的。
企業(yè)的設計活動是產品生產中的一個重要環(huán)節(jié)。對于大學的設計教育，社會也希望其能夠像企業(yè)的生產活動一樣迅速產生效果。但從社會歷史學角度來看，大學的目的如果只是培養(yǎng)適應社會需求的人才是不夠的。大學課程中有通識課程和專業(yè)課程，兩者的融合才能形成大學教育的價值。高素質人才的人文修養(yǎng)主要也是通過學習人文學科來培養(yǎng)。在大學的設計教育中，人文學科是必要的素質教育環(huán)節(jié)。因為設計能夠影響人的生活習慣和行為，也是人類活動與文化形成的重要因素之一。但現狀是，大學里通識課程和專業(yè)課程一般都分開開設，基本的通識課程很難反映在專業(yè)課程里。在藝術設計的整個環(huán)節(jié)中，始終需要有豐富的相關學科知識。課程結構應趨向綜合化，將基礎課、專業(yè)基礎課、專業(yè)核心課統(tǒng)籌考慮，使之成為一個整體。
在設計教育中，必須要求學生掌握產品生產及相關設計制作基本知識和造型的綜合能力。大學的設計教育培養(yǎng)的不僅僅是只把設計作品能夠賣掉的人，而是要培養(yǎng)將設計作為產業(yè)技術核心，畢業(yè)后可以為我國甚至國際文化發(fā)展做出貢獻的高素質人才。綜合性院校招生考試時，不僅要考察學生的專業(yè)能力水平，還要對其文化修養(yǎng)、對設計的愛好程度加以了解，作為其入學考試的必要條件。要嚴格控制招生人數，音樂類專業(yè)“一對一”輔導教學效果明顯，藝術設計類同樣不能搞大班制教育，一個班一般不超過15人為宜。在藝術類專業(yè)教學中，人數的控制能夠提高教師對學生的個別輔導效率。
二、學生方面
大學設計專業(yè)畢業(yè)生的能力主要包括造型能力與構想能力。設計的造型能力是指通過材料、技術條件來歸納形態(tài)的能力；構想能力是指分析消費者的需求，從而設計出各種能滿足社會不同層次需求的能力。設計專業(yè)教育方式會因設計對象的不同而不同，如果沒有知識和經驗作為設計的基礎，設計師將很難定位設計。所以，為了讓學生在各個領域中都能設計出好的作品，必須使其掌握正確的設計方法。
設計方法主要包括怎樣設定設計中的問題、怎樣獲得有關設計的知識和資料、圖像設計如何構架等。大學設計教育課程結構在不同年級對設計方法的理解也有區(qū)分。大學一、二年級學生主要學習造型表現；三、四年級學生主要培養(yǎng)設計構想力。造型能力是創(chuàng)造形態(tài)的能力，包括頭腦中想象的能力和將想象傳達出去的能力。掌握材料的知識、了解材料特性后會發(fā)現造型的條件也會有所不同。在實際的設計中，由于形態(tài)是基于各種條件下被創(chuàng)造而出的，所以，在學習造型能力階段還要訓練靈活的思考方式和變通能力。通過文字、圖片來記述自己思考過程的能力和表現圖案或立體模型的視覺表現能力也是需要培養(yǎng)的。掌握記述能力和圖像表現能力后才能用具體的形態(tài)來設計造型。構想力是解決設計中發(fā)現問題、尋找靈感并將其形成圖像形態(tài)的能力。這要求設計師掌握對生活的觀察能力和分析能力。觀察生活是設計的基本出發(fā)點，也是利用設計師的視角去解決消費者和消費環(huán)境之間存在的問題。進一步理解，構想力是將生活中遇到的問題用設計的方式來解決的創(chuàng)意能力和技術材料及設計系統(tǒng)有關的具體知識獲取能力的綜合。
業(yè)內曾討論設計專業(yè)學生如何成為設計大師的問題。筆者認為，綜合性院校的藝術設計專業(yè)學生成為全面的設計師更為現實。加強其理論水平的培養(yǎng)，可以使其選擇不同的設計工作，就業(yè)相對也比較寬泛。在課程中要大量增加設計史、美學批評、傳媒學等藝術人文課程，此外還要安排一些本校的特色課程，從而讓學生融入跨學科設計的氛圍中。在平時的作業(yè)中也要多以論文寫作形式來分析設計作品，強調理論與實踐的統(tǒng)一。
三、教師方面
設計教育對教師的要求，首先，教師在設計各專業(yè)領域中的教育教學研究要追求特色，明確專業(yè)教育方向和范圍，準確明晰地向學生傳達對設計教育的見解。當然同時也要全身心投入設計研究活動。其次，需經常對如何提高教育效率的教育技術和方法進行論證。學校設計教育的課程設置最終會影響畢業(yè)生的工作能力，所以，在設計領域不斷擴大的同時，應該研究怎樣在有限的時間使多數學生能掌握設計的各種知識、技能表現力及電腦操作能力。再次，在學生面前，教師要經常對作品發(fā)表評價及觀點。設計教育不是有關自然科學領域的真理教育，設計基本是以滿足社會各種不同層次的物質需求為目的，其解決方法不會只有一種，所以要考慮實際運用中面臨的問題。這主要通過捕捉對象的方法、設計的觀點、設定條件的方法等來探索問題解決的方向。最后，教師要激勵學生努力學習。教師要將自己的研究成果向學生展示，讓學生參與研究效果會更好。作為教育的重要環(huán)節(jié)，研究課題是大學教育中常見的教學形式。學校具備適合教師帶領學生做學術研究的研究室、實驗室等硬件條件，讓教師能安心從事設計研究工作。
結語
設計的過程是將“白日做夢”變成“夢想成真”。用新的視點重新審視環(huán)境，該舍棄的舍棄，該添加的添加，生成新的空間和形態(tài)，依此循環(huán)下去，這才是設計的使命。遵從自然的規(guī)律，將物理的代謝與精神的傳承融為一體，誕生出新的設計。設計是一種永不結束的游戲，新的設計形式總是生存在社會活動中。
從設計專業(yè)長遠的發(fā)展來看，社會發(fā)展對藝術設計專業(yè)的客觀要求是輸送綜合能力強的復合型人才。無論是實踐能力的培養(yǎng)還是理論修養(yǎng)及其知識結構的合理搭建，在教學過程中都應該占有同等重要的地位。如何積極利用綜合性大學的優(yōu)勢資源，結合社會發(fā)展的需求以及所在地區(qū)的經濟特點進行有效的策略調整和資源整合，是綜合性大學發(fā)展藝術設計教育的當務之急。國內大學藝術設計專業(yè)間的差別也同樣需要根據國情、省情、地域、市場等諸要素有意識地加以區(qū)別。院校辦學特色應在辦學實踐中強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想拉開距離、各具特色，多元化的設計藝術教育格局才能形成。
