時間：2022-10-23 02:19:45
序論：在您撰寫美術(shù)研究論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
近些年來，在影視美術(shù)領(lǐng)域的一系列研究中發(fā)現(xiàn)，影視界的部分研究者對影視的探索和研究速度很陜，這一現(xiàn)象值得人們注意。此外，根據(jù)目前的形式也可以看出影視美術(shù)的研究越來越與經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生緊密的關(guān)系，應(yīng)經(jīng)形成產(chǎn)業(yè)化發(fā)展趨勢，這一趨勢遠(yuǎn)遠(yuǎn)不同于之前的美術(shù)、文化等領(lǐng)域所關(guān)注的問題，影視的最前端已經(jīng)逐漸從“影視文化”向著“影視產(chǎn)業(yè)”進(jìn)行轉(zhuǎn)型。至于美術(shù)領(lǐng)域，它實際上也在經(jīng)歷一段悄無聲息的變革，那就是它正在從傳統(tǒng)的美術(shù)研究和美術(shù)教育的“兩史一論”逐步向理論研究、設(shè)計技巧以及藝術(shù)管理等產(chǎn)業(yè)研究方向發(fā)展，形成了“大美術(shù)理論”的新局面，對于這樣的巨大轉(zhuǎn)變，美術(shù)界目前沒有做好充分的準(zhǔn)備。在過去的相當(dāng)長的一段時間里，美術(shù)的研究體系一直都以“兩史一論”為核心，包括中外美術(shù)史和美術(shù)概論，此外還包括一個特殊的部分那就是美術(shù)批評。
目前的美術(shù)理論和美術(shù)原理都是以這個理論體系為基礎(chǔ)建立的，同時這樣的體系的形成也是結(jié)合了模仿文學(xué)、美學(xué)等許多人文學(xué)科的精華共同創(chuàng)造的結(jié)果。本文以著名學(xué)府中央美術(shù)學(xué)院為實例，詳細(xì)描述了美術(shù)體系的改革現(xiàn)狀，中央美術(shù)學(xué)院最早建于上個世紀(jì)五十年代，當(dāng)時代表了中國最早一期的美術(shù)體系，在后來八九十年代的幾次改革后改名叫做美術(shù)學(xué)系，該學(xué)院主要研究中外美術(shù)歷史，在變革幅度較大的九十年代也并未發(fā)生較大變化，然而目前在影視美術(shù)的強(qiáng)烈沖擊下，該院校的美術(shù)理論教育已經(jīng)發(fā)生根本性變革，美術(shù)史系僅僅作為剛剛設(shè)立的人文學(xué)院的一個系別，除了開設(shè)美術(shù)史這個專業(yè)外，還設(shè)有藝術(shù)市場、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、展覽策劃等一系列新型的專業(yè)，且這些專業(yè)每年招到的新生人數(shù)大大超過了傳統(tǒng)的美術(shù)專業(yè)的學(xué)生人數(shù)，這無疑證明出影視美術(shù)的發(fā)展對傳統(tǒng)美術(shù)的巨大影響。
2影視美術(shù)學(xué)術(shù)改革的背景
美術(shù)的學(xué)術(shù)背景同時也包括其內(nèi)在的知識體系，在歷史的發(fā)展過程中發(fā)生著一次又一次重大的蛻變，每一次的改變都可以說是根本性的變革。最主要的過程就是從狹義的“兩史一論”最終發(fā)展成為當(dāng)今符合美術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展以及當(dāng)前研究背景的廣義上的美術(shù)理論。對于新時期的美術(shù)研究者而言，他們不僅需要具備美術(shù)領(lǐng)域的技巧，同時也要兼顧到經(jīng)濟(jì)學(xué)、管理學(xué)、心理學(xué)等等學(xué)科，這些復(fù)雜的學(xué)科相互交織，對美術(shù)的發(fā)展具有積極的促進(jìn)作用，這是時展和社會需求所產(chǎn)生的必然結(jié)果。在眾多學(xué)科相互影響、相互促進(jìn)的作用下，影視美術(shù)應(yīng)運而生，同時設(shè)計藝術(shù)、文化創(chuàng)意等幾大產(chǎn)業(yè)也隨之興起，這顯然對于傳統(tǒng)美術(shù)理論來說是強(qiáng)有力的沖擊，新的理論體系對許多原有的理論開始相悖，新舊理論的交匯使得美術(shù)理論變得混亂。美術(shù)產(chǎn)業(yè)所面臨的改革浪潮，驅(qū)使其必須在外延作出相應(yīng)的拓展，必須要從傳統(tǒng)理論快速過度到新的美術(shù)理論體系上去。
在之前提到的美術(shù)批評理論中，它是美術(shù)領(lǐng)域里的一個重要組成部分美術(shù)批評相對于傳統(tǒng)的兩史一論的美術(shù)體系而言，對美術(shù)實踐的認(rèn)識顯得更加積極主動，建立起美術(shù)批評的目的在于它可以對一定范圍內(nèi)的美術(shù)產(chǎn)業(yè)方面的問題作出合理的解釋，但是其又無法對美術(shù)產(chǎn)業(yè)做出整體上的指導(dǎo)。它的產(chǎn)生是由文學(xué)批評和美術(shù)批評二者結(jié)合的產(chǎn)物，在很大程度上受到了傳統(tǒng)人文科學(xué)的影響。當(dāng)今社會，對于美術(shù)理論的研究不再是對已經(jīng)存在的美術(shù)理論做出解釋，更重要的是對未來美術(shù)的發(fā)展趨勢做出前瞻性的預(yù)測，讓新的形勢引領(lǐng)美術(shù)理論的發(fā)展。美術(shù)理論研究并未對其具體任務(wù)做出明確答復(fù)，所以，美術(shù)理論的發(fā)展趨勢和知識框架應(yīng)盡快有單一的美術(shù)向其他社會學(xué)科轉(zhuǎn)變，不能滿足于過去美術(shù)藝術(shù)在整個社會呈現(xiàn)出的一枝獨秀的舊形式，為新的思維和視野的打開提供方向。美術(shù)學(xué)院是最早的美術(shù)理論的發(fā)源地，各大高校有些就為此做出了鮮明的表率作用，但現(xiàn)如今社會上一些原本源于美術(shù)產(chǎn)業(yè)的其他新興產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展，尤其是影視美術(shù)行業(yè)，這樣使得美術(shù)的理論知識體系難以繼續(xù)維持，這是由于各大高校的文化背景僅限于單一的學(xué)科知識，而美術(shù)領(lǐng)域的快速轉(zhuǎn)型需要美術(shù)、創(chuàng)意、影視等各大產(chǎn)業(yè)綜合起來作為背景。這種新形勢的學(xué)科不僅僅指傳統(tǒng)學(xué)科，更深層次的是指經(jīng)濟(jì)學(xué)、管理學(xué)等當(dāng)今較為先進(jìn)的自然科學(xué)。
3社會科學(xué)的融入對影視美術(shù)以及美術(shù)研究的挑戰(zhàn)
3．1社會科學(xué)融入帶來的挑戰(zhàn)
要做到將傳統(tǒng)的美術(shù)理論與當(dāng)代的先進(jìn)的人文科學(xué)充分的結(jié)合，以后在對美術(shù)進(jìn)行研究時就要放寬視角，不單單的僅在美術(shù)的領(lǐng)域內(nèi)發(fā)展，而是要在整個社會所包含的各種綜合信息的范圍內(nèi)，對美術(shù)理論做徹底的研究。例如：將心理學(xué)或者管理學(xué)方面的專家與美術(shù)方面的大師進(jìn)行學(xué)術(shù)上的細(xì)致交流，實現(xiàn)理論上的進(jìn)步與飛躍。這樣的例子也可以在影視美術(shù)上看到，影視美術(shù)的研究領(lǐng)域較為寬泛，從而建立起一整套完整的大美術(shù)體系。現(xiàn)如今，影視美術(shù)逐漸從美術(shù)領(lǐng)域獨立出來，并在飛速的發(fā)展，漸漸地開始成為一種具有獨立性的學(xué)科。影視美術(shù)的發(fā)展對于舊的美術(shù)理論研究產(chǎn)生了與之相悖的一些概念，這是一種挑戰(zhàn)，也是一種沖擊。當(dāng)今的美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生在寫畢業(yè)論時都要求寫出對美術(shù)理論的研究方法，然而在過去的學(xué)術(shù)論文中卻從不涉及所謂的研究方法。但是另外的一些問題出現(xiàn)了，關(guān)于美術(shù)的研究方法為什么要作為畢業(yè)論文中的必須闡述的話題，以及研究方法到底是什么?這些問題一直困擾著眾多美術(shù)理論的研究者。對于某些高校開設(shè)的關(guān)于研究方法類的課程，例如：圖像學(xué)、現(xiàn)象學(xué)等等，但是我們知道方法論與研究方法并不是一個概念，方法論是哲學(xué)上提出的概念，是人文科學(xué)的主要表現(xiàn)，而并沒有對如何研究美術(shù)做出解釋。所以，當(dāng)整個大學(xué)課程結(jié)束時學(xué)生仍舊并不理解怎樣將社會學(xué)科的知識與美術(shù)理論相結(jié)合。
3．2影視美術(shù)與美術(shù)探究方法
對于美術(shù)研究的挑戰(zhàn)研究方法可以從影視美術(shù)的角度去思考和借鑒。一般情況下，人們將影視學(xué)劃分為傳播學(xué)的范疇，所以，影視學(xué)方面的研究者通常進(jìn)行過嚴(yán)格實踐訓(xùn)練，對于實證研究顯然掌握的很好。在影視界，關(guān)于社會學(xué)科的研究、統(tǒng)計學(xué)類等知識都早已成為訓(xùn)練人的研究方法的必備課程。在社會學(xué)科的學(xué)習(xí)中，包括經(jīng)濟(jì)學(xué)、傳播學(xué)以及社會學(xué)等都是大學(xué)學(xué)生的基礎(chǔ)課程。這樣做的理由主要是要對社會科學(xué)的研究做好定量和定性的研究方向，以及對實踐研究與理論研究加以區(qū)分。如果要寫的論文只涉及社會文學(xué)，并不是有著嚴(yán)格規(guī)定需要寫出實證所用研究方法，這對于美術(shù)方面的學(xué)者而言，需要進(jìn)行大量的數(shù)據(jù)分析，SPSS成為幫助學(xué)者進(jìn)行數(shù)據(jù)分析的主要工具，對于傳統(tǒng)方式形成了不小的挑戰(zhàn)。另外，影視美術(shù)方面的相關(guān)研究方式也受到了不同程度的挑戰(zhàn)，我國各有關(guān)職能部門以及一些電影發(fā)行機(jī)構(gòu)對其進(jìn)行了很詳細(xì)精確地統(tǒng)計，因此，在美術(shù)方面不依據(jù)權(quán)威數(shù)據(jù)，空談文化藝術(shù)的現(xiàn)象是不存在的。傳統(tǒng)的美術(shù)形式已不再適應(yīng)當(dāng)今社會發(fā)展的需求，新形勢下的美術(shù)即影視美術(shù)是對其的補(bǔ)充和發(fā)展，而不是完全的取而代之。在整個美術(shù)的理論體系中，起到最為基礎(chǔ)和關(guān)鍵作用的是經(jīng)濟(jì)學(xué)等相關(guān)社會學(xué)科，影視美術(shù)的發(fā)展是傳統(tǒng)美術(shù)與這些社會學(xué)科的完美結(jié)合，必然對傳統(tǒng)的美術(shù)產(chǎn)生沖擊和挑戰(zhàn)，但是，傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)并不是一無是處的，想要擺脫這種落后的問題，就需要學(xué)者們對美術(shù)的理論體系進(jìn)行深度的探索和研究，真正的保持原有的美術(shù)理論的藝術(shù)氣息。
4結(jié)語
1.美術(shù)是一種情感的表達(dá)與心靈的溝通
美術(shù)是人類情感的表現(xiàn)形式，關(guān)注思想、情感、直覺和感悟的表現(xiàn)，揭示自我的獨特之處，來溝通心靈與心靈間、心靈與宇宙間的神秘聯(lián)系。
19世紀(jì)末期至今的現(xiàn)代藝術(shù)流派，由于個體意識的解放，藝術(shù)家更關(guān)心個體內(nèi)在的精神沖突，強(qiáng)調(diào)個人的獨立價值，常用強(qiáng)烈、獨特的藝術(shù)形式，表達(dá)充滿矛盾沖突的個體精神和心理要求，關(guān)注和探索人類各種精神現(xiàn)象。凡·高生動地表現(xiàn)了一種內(nèi)心最深處的痛苦的感情，在他的作品里，風(fēng)景反射著人自身的情感，在整個大自然里直接看到人類命運和生機(jī)力量吞噬一切的洪流所表現(xiàn)的面貌，“我在全部自然中，例如在樹木中，見到表情，甚至見到心靈?！雹?/p>
美術(shù)感化和溝通人類的心靈，這種溝通超越語言和種族，超越時間和空間，隨著社會的進(jìn)步和發(fā)展，會不斷地擴(kuò)大，擴(kuò)大了的溝通也傳達(dá)了其他的文化，聯(lián)結(jié)人類與文化、過去和現(xiàn)在。過去創(chuàng)造了現(xiàn)在，透過美術(shù)作品，我們可以認(rèn)識、理解已逝去的過去，也因為過去，我們才能更好地了解現(xiàn)在和創(chuàng)造未來。
2.美術(shù)所傳達(dá)的歷史事件中的精神內(nèi)容
歷史教科書中的歷史事件總是以某時某地某人某事的刻板面目出現(xiàn)，美術(shù)作品中也有大量的歷史題材作品。作為一種鮮活的歷史檔案，通過藝術(shù)家的詮釋，傳達(dá)給我們歷史事件中的人性因素、精神內(nèi)容，其作品本身就是對歷史事件的感情闡釋。
對于法國大革命中的刺殺馬拉事件，也許后人有不同的觀點，但是透過法國畫家達(dá)維特的《馬拉之死》，我們看到的是一個為事業(yè)而死的烈士，達(dá)維特以一種極端的冷靜手法來再現(xiàn)了悲劇發(fā)生的場景，表現(xiàn)力求單純，讓人感覺到好像就是現(xiàn)場的記錄，卻又能讓人聯(lián)想到基督受難的崇高意義。貢布里希稱：“這是感人至深的紀(jì)念，一位謙卑的‘人民之友’正在為公共福利工作的時候成為烈士死去?！雹谧髌肪哂袠O強(qiáng)的震撼力，更深刻地表現(xiàn)了歷史，深化了歷史的意義。
同時，美術(shù)作品通過藝術(shù)家的觀點和態(tài)度，對歷史做出各種詮釋，會形成復(fù)雜的意義，并引發(fā)觀眾深度的反思與分析。在“第二次世界大戰(zhàn)”中，藝術(shù)家為我們留下很多印象深刻的作品，畢加索的《格爾尼卡》以強(qiáng)烈的變形的視覺形象刻畫了德軍轟炸格爾尼卡小鎮(zhèn)時的恐怖場面，借用具有深刻含義的視覺形象符號，記錄下戰(zhàn)爭的災(zāi)難和人們絕望的，強(qiáng)烈譴責(zé)法西斯的罪行。這幅作品讓人們永遠(yuǎn)銘記這一歷史時刻，也引起我們深深的反思。
3.美術(shù)是對人類社會生活的反省與批判
美術(shù)不僅可以記錄社會生活，同時也能參與社會生活，藝術(shù)家以各種不同的觀念和視點對之做出深刻的反省與批判。工業(yè)文明帶來了精神危機(jī)，物質(zhì)性窒息了精神性，過度地追求物欲和功利，人的情感、直覺、感受力受到了壓制，人們常感到失去精神的家園。藝術(shù)家通過美術(shù)創(chuàng)作，將這種“異化”和“焦慮”現(xiàn)實化和視覺化，從而引發(fā)人們進(jìn)一步的思考和體驗。表現(xiàn)主義、立體主義、達(dá)達(dá)主義等現(xiàn)代藝術(shù)，無不反映了時代的焦慮和異化。美術(shù)從某種意義上講，就是在新的文化情景中不斷返回起點，即返回人的生存需要和精神需要，以保存人之為人的本性，是精神對物質(zhì)、對現(xiàn)實、對人的生存欲念的一種觀照和提升，把人提升為具有本質(zhì)力量的人的意向正是一種對于人的終極性的關(guān)懷。美術(shù)的最高旨?xì)w就在于對人性的復(fù)歸。
美國大地藝術(shù)家克里斯托利用各種包裹的方法改變著大地的景觀。包裹的范圍包括日常用品、建筑及自然景物，這些東西被包裹以后便改變了原有的意義，具有新的語言含義，給觀眾帶來新的心理體驗，它表達(dá)了對人類與自然關(guān)系的沉思，引發(fā)對現(xiàn)代文明的反思。
我國上世紀(jì)90年代以來的實驗藝術(shù)，最為敏銳地反映了社會生活的巨變——傳統(tǒng)文化與生活方式的消失，新型都市文化的興起，人口的大規(guī)模遷移，生態(tài)環(huán)境的破壞，等等。一大批視覺藝術(shù)作品，包括繪畫、攝影、行為、裝置及錄像等，這些作品共同反映的是人們處于劇烈變化的社會中的現(xiàn)實，是對于人性的反思與剖析。
4.美術(shù)是宗教的符號和代言者
美術(shù)的直觀性可以用圖像形式紀(jì)念崇拜對象，闡述精神追求和宗教教義。歐洲造型藝術(shù)的全盛時期是宗教動機(jī)驅(qū)使的結(jié)果。美術(shù)把世俗之物描繪或裝飾成宗教景象和教義，而宗教則是那個時代世界觀中的根本成分，大量洞窟壁畫、雕塑、建筑都與宗教有著直接的聯(lián)系。宗教與美術(shù)往往相互推動、互生互長，宗教的發(fā)展、興盛推動著美術(shù)的繁榮；同時，美術(shù)也成為宗教的代言者，由美術(shù)所營造的神秘的、崇高的氛圍，才使宗教情感得以實現(xiàn)。教堂可以說是基督教的精神符號，如哥特式教堂以尖頂和穹拱將人引向上蒼，向上飛升的大教堂象征了人的精神和靈魂的上升。在我國，藝術(shù)最重要的推動力來自于佛教，佛教的興盛，給我們留下了敦煌壁畫、龍門石窟等這些藝術(shù)瑰寶。最初的山水畫，也不是為了記錄湖光山色的動人之處，而是描繪一種精神，所以在山水畫中，往往蘊涵著神秘的、靈動的宗教意味，唐代詩人王維就創(chuàng)作了大量禪意盎然的水墨山水。
宗教的價值在于它能消除在世俗基礎(chǔ)上自我分裂和自我矛盾所形成的心理壓力，而美術(shù)創(chuàng)作就是以藝術(shù)的形式對人生的意義和價值作出探索，不斷地反省、消除人性的異化，也就是在尋找精神家園。美術(shù)在本質(zhì)上與宗教有某種相通性，即精神和情感的無功利的投入，審美價值和信仰價值相似，都有終極性。宗教情感與審美情感一樣，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越于日常的世俗情感，使人的心靈得以超脫，得到慰藉、滿足與激勵。但美術(shù)創(chuàng)作是一個深入本質(zhì)的過程，只有在藝術(shù)中，物質(zhì)才在精神的照耀下，精神在物質(zhì)的啟發(fā)中不斷升華，從這個意義上講，“宗教美術(shù)也有其超越宗教的意義”。③
5.美術(shù)是對生存環(huán)境的創(chuàng)造與介入
美術(shù)創(chuàng)作不僅僅表現(xiàn)在與精神世界的聯(lián)系，而且直接進(jìn)入人類的生存空間，并成為生存環(huán)境中的一個組成部分，從服裝衣飾、商品包裝、居室住宅、城市建設(shè)、自然景觀等，以其特殊的存在方式給人的精神感官以影響。人們所制造的生存環(huán)境，是一種文化觀念的產(chǎn)物，鞏固和強(qiáng)化其賴以產(chǎn)生的文化。人類最初只能依附自然，穿著樹皮、獸皮，過著巢居、穴居的生活，從第一座能遮風(fēng)避雨的茅屋誕生起，美術(shù)就介入我們的生存環(huán)境，隨著生活質(zhì)量的提高，人們希望生存的環(huán)境具有內(nèi)在的意義，具有審美愉悅感。金字塔、方尖碑、萬神殿等都是人類優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，體現(xiàn)了它們所屬時代的精神。進(jìn)入現(xiàn)代，人們生活方式日趨多元化，更具自由意識和開放精神，生存環(huán)境應(yīng)該能滿足多種精神文化需要，同時又能充分展示自身環(huán)境的特殊魅力。20世紀(jì)30年代的摩天大樓，創(chuàng)造了現(xiàn)代工業(yè)文明的紀(jì)念碑，成為現(xiàn)代都市生活的標(biāo)志。60年代的比基尼、松糕鞋、喇叭褲，成為年輕一代追求個性解放的視覺象征。
另一方面，視覺文化藝術(shù)的發(fā)生，是工業(yè)文明發(fā)展的結(jié)果，是美術(shù)對現(xiàn)代生存環(huán)境所作的最壯觀的介入與創(chuàng)造，人們的生存環(huán)境被大眾文化所包圍，美術(shù)成為一種包裝文化，“從肥皂到服裝到觀點和政治家，一切都在視覺可及的范圍內(nèi)向公眾出售?！雹墁F(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)把各種生存環(huán)境的物質(zhì)材料作為美術(shù)創(chuàng)作的媒介，直接把生活中的現(xiàn)成品拼合在作品之中，直接介入現(xiàn)實生活，介入公共空間。后現(xiàn)代美術(shù)突破藝術(shù)和生活的界限，溝通科技和藝術(shù)、商品和文化、個人創(chuàng)造和社會生產(chǎn)的聯(lián)系。瑞典藝術(shù)家奧爾頓堡把蛋糕、三明治、冰激凌等翻制成巨大的石膏來作為藝術(shù)實體，美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾的作品用商品社會給定的東西，如可口可樂瓶、湯罐頭、紙盒子等，就像在超市的貨架上見到的一樣，無休止地重復(fù)排列，機(jī)械地重復(fù)給人以失真的感受，而無需更多的解釋。后現(xiàn)代藝術(shù)對生存環(huán)境的介入和創(chuàng)造，是對大眾文化作出的敏感的反映，使我們觀察到所生活的世界，意識到組成我們生活的物質(zhì)材料、象征符號的存在，認(rèn)識到它們意想不到的視覺和觸覺感受，致力于呈現(xiàn)當(dāng)代文化的精神現(xiàn)狀。
美術(shù)是一個時代文化和社會最敏感、最直接和最富于象征的表現(xiàn)。作為一種引領(lǐng)心靈和諧、追求美的真理的文化，給人們帶來心靈的滋養(yǎng)，改變著人們的思維方式，溝通著人與自然、人與社會、人與人之間的聯(lián)系。我們期待美術(shù)文化在現(xiàn)代社會里能夠進(jìn)一步提升人的精神，使社會的精神與物質(zhì)文明得以和諧發(fā)展。
注釋：
①(德)瓦爾特·赫斯著，《歐洲現(xiàn)代畫論》，宗白華譯，廣西師范大學(xué)出版社，2001年版。
②(英)貢布里希著，《藝術(shù)發(fā)展史》，范景中譯，天津人民美術(shù)出版社，1991年版。
一、稚拙美。這是民間美術(shù)從原始藝術(shù)那里直接繼承來的、最能體現(xiàn)人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現(xiàn)，即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風(fēng)格。這種風(fēng)格在各個時代、各個民族、各個地區(qū)的民間美術(shù)的各品種門類中，都是貫穿全局的共性的風(fēng)格，形成了民間美術(shù)天真爛漫、異想天開的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達(dá)意義。這種稚拙美按照中國美學(xué)的傳統(tǒng)格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標(biāo)志的優(yōu)美，而是一種不和諧帶來的趣味，令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴(yán)重的令人震驚的不和諧，甚至也還達(dá)不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級的不和諧形態(tài)，它帶來的笑，是如同大人看到小孩子那種不準(zhǔn)確、不熟練的憨稚舉動而覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑。
民間美術(shù)的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢？這是因為：第一，非專業(yè)性。民間美術(shù)的作者絕大部分是沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷（區(qū)別于宮廷用品）等具有專業(yè)作坊性質(zhì)的品種，也是下層勞動者的一種副業(yè)。由于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和物質(zhì)條件、經(jīng)濟(jì)條件的限制，他們不可能進(jìn)行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業(yè)訓(xùn)練的技術(shù)來“正確地”描繪出事物的比例、結(jié)構(gòu)，而是寫其大意，表現(xiàn)出不準(zhǔn)確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創(chuàng)作民間藝術(shù)品時，不是強(qiáng)制性的勞動，而是表達(dá)理想愿望、富有創(chuàng)造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強(qiáng)，自由度大，不受別人的限制，結(jié)果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術(shù)創(chuàng)作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術(shù)思維能力，因此，他們歷代新的創(chuàng)造也是在這種渾沌結(jié)構(gòu)的造型規(guī)律的指導(dǎo)下進(jìn)行的，所以歷代民間美術(shù)作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術(shù)的創(chuàng)作動機(jī)決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達(dá)意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強(qiáng)調(diào)的部分，而縮小、簡化表意不需要強(qiáng)調(diào)的部分。這樣就使物象失去了本身形態(tài)的自然比例結(jié)構(gòu)，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。
民間美術(shù)的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術(shù)形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術(shù)就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內(nèi)涵上、體系上卻完全是社會文化性質(zhì)的。
二、滑稽。《史記·滑稽列傳》說“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也?！边@里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態(tài)特征：不和諧。印度公元2世紀(jì)的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發(fā)笑。古希臘亞里斯多德認(rèn)為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦?！苯拿缹W(xué)家們，則從內(nèi)在形態(tài)上深入探究著“滑稽”的本質(zhì)。黑格爾認(rèn)為，喜?。ɑ┦歉行孕问綁旱估硇詢?nèi)容，表現(xiàn)了理性內(nèi)容的空虛。在我國1987年出版的《美學(xué)教程》中，童坦從黑格爾的思路出發(fā)，對滑稽的本質(zhì)做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現(xiàn)實相抗?fàn)幍暮圹E特色”，是“善（目的性）對真（規(guī)律性）的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現(xiàn)象形式上就表現(xiàn)為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據(jù)了矛盾的主要方面，客體現(xiàn)實作為敵對力量已成為缺乏存在根據(jù)的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據(jù)的存在，自然暴露出它內(nèi)容的空虛，暴露出它的違反規(guī)律性，實質(zhì)上成了假的、可笑的形式?！边@就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態(tài)戰(zhàn)勝了惡的真實（規(guī)律性），從而體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的人民理想，體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的歷史發(fā)展趨勢的本質(zhì)規(guī)律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現(xiàn)實規(guī)律實為違反本質(zhì)規(guī)律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！边@是滑稽的審美效應(yīng)和美學(xué)價值，也是一切藝術(shù)假定性的美學(xué)基礎(chǔ)。
滑稽在民間美術(shù)中是重要的審美范疇，按中國美學(xué)術(shù)語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術(shù)作品以善（目的性）壓倒真（規(guī)律性），而構(gòu)成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結(jié)構(gòu)的失調(diào)，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統(tǒng)的人祖（猴頭人身）、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術(shù)假定性上的美的生命和價值的根本依據(jù)。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強(qiáng)調(diào)人的表情，為了傳達(dá)所想表現(xiàn)的諧謔趣味，也為了適應(yīng)石料形狀的局限，創(chuàng)造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機(jī)蓬勃的運動感。
民間美術(shù)與悲觀無緣，它在任何情況下都祝愿生命繁榮，以千百種方式歌頌生命，表現(xiàn)生的歡樂，贊美生的神奇。民間美術(shù)保持了人類童年時代涉世未深的勇敢與雄心，它那超自然形態(tài)、超客觀邏輯的綜合造型，正是人類主宰萬物、改造世界、創(chuàng)造幸福的理想的展現(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；造型；表現(xiàn)；創(chuàng)作
民間美術(shù)的創(chuàng)作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎(chǔ)，民間美術(shù)成為創(chuàng)作者對于自我主觀意識的強(qiáng)烈自信。它們有一些共同的表現(xiàn)特征規(guī)律一一不以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實為目的，而形成了藝術(shù)創(chuàng)作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認(rèn)識，以重建美好的現(xiàn)實、理想和必然。民間美術(shù)色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術(shù)形式生動活潑，表現(xiàn)技法質(zhì)樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創(chuàng)作中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。
一隨意性的特點
民間美術(shù)的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創(chuàng)作的隨意性就是基于這個道理。民間美術(shù)隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創(chuàng)造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創(chuàng)作表現(xiàn)出“即興發(fā)揮”，造型上顯現(xiàn)“隨意、稚拙”的特點。在創(chuàng)作過程中民間藝人表現(xiàn)出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創(chuàng)作主題的渲染上，乎略細(xì)節(jié)的處理，表現(xiàn)出一些違背生活常識的不合理情節(jié)，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進(jìn)行創(chuàng)作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術(shù)創(chuàng)作者的心理狀態(tài)，在他們看來，“畫是隨心草”，表達(dá)了民間美術(shù)創(chuàng)作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現(xiàn)實生活、客觀事物的主觀態(tài)度。當(dāng)你詢問民間剪紙藝人，為什么側(cè)面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術(shù)創(chuàng)作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術(shù)世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結(jié)子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創(chuàng)作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實。他們沒有像專業(yè)藝術(shù)家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術(shù)造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達(dá)自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當(dāng)作是真實的客觀存在，所表達(dá)的只是“心里有”的東西。在審美創(chuàng)造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己?！皭凵毒彤嬌丁笔且环N“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強(qiáng)調(diào)審美創(chuàng)造的自我意識；而在藝術(shù)表達(dá)的時候則是積極主動的，客觀現(xiàn)實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據(jù)，又不是客觀現(xiàn)實的影子，這種主觀認(rèn)識又必定符合民眾的內(nèi)心要求和審美感受。
二、圓滿完美的造型
中國傳統(tǒng)的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復(fù)返的空間觀念和周而復(fù)始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學(xué)上“因果報應(yīng)”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現(xiàn)在民間美術(shù)造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構(gòu)的關(guān)系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術(shù)“求壘”、“求美”的特點。民間美術(shù)的創(chuàng)作是以全部的感性和理性認(rèn)識來綜合表現(xiàn)對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現(xiàn)在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側(cè)面和背部進(jìn)行壘方位的展現(xiàn)，體現(xiàn)了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內(nèi)外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內(nèi)的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內(nèi)的景象等。民間美術(shù)之所以能突破透視規(guī)律的局限，在于民間美術(shù)拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認(rèn)識來綜合表現(xiàn)對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術(shù)作品中都有體現(xiàn)，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側(cè)面身上出現(xiàn)正面頭，就是在側(cè)面頭部出現(xiàn)正面的兩只限，產(chǎn)生二維平面上的多維感。質(zhì)樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術(shù)造型的完美性要求。其二是通過看不見的內(nèi)部真實，表現(xiàn)出造型上的求全求美，在表現(xiàn)石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內(nèi)的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機(jī)結(jié)合達(dá)到和諧統(tǒng)一的境界。其三是民間美術(shù)對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術(shù)作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構(gòu)圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達(dá)到集中、內(nèi)向、充實、飽滿的藝術(shù)效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補(bǔ)了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達(dá)到完美的效果，民間美術(shù)的造型不拘泥于一般生活現(xiàn)象，創(chuàng)造出異想天開的畫面，完整與美好有機(jī)結(jié)合，達(dá)到和諧與統(tǒng)一的美學(xué)境界。
三、造象的抽象性．概括性
勞動者是最先從認(rèn)識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創(chuàng)作的原動力，原始美術(shù)和民間美術(shù)成為抽象藝術(shù)的先導(dǎo)。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現(xiàn)出物象自然、質(zhì)樸的本來面貌。拋開現(xiàn)實形象的細(xì)節(jié)，用極簡單的線條概括抽象現(xiàn)實形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術(shù)種類中，除少數(shù)具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現(xiàn)實本身的各種細(xì)節(jié)和不規(guī)則因素，用極簡單的線條概括抽象現(xiàn)實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細(xì)觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內(nèi)涵和古老的造型意識；云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結(jié)構(gòu)，完整呈現(xiàn)出某種動物、植物造型，色調(diào)鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術(shù)概括性表現(xiàn)在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現(xiàn)出大膽取舍，夸張、提煉其本質(zhì)，舍棄、弱化細(xì)枝末節(jié)，并夸張畫中的內(nèi)容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現(xiàn)得鮮活生動。河北武強(qiáng)木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細(xì)腰削肩極盡婀娜之態(tài)。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現(xiàn)出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細(xì)淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。
一、觀察中的說話
美術(shù)是一門視覺藝術(shù)，美術(shù)的一切活動都是以觀察為基礎(chǔ)的，在美術(shù)活動中，教師要引導(dǎo)幼兒觀察藝術(shù)對象的形象結(jié)構(gòu)、顏色等特征，并用語言進(jìn)行表達(dá)。所以我經(jīng)常利用觀察這一環(huán)節(jié)，讓幼兒練習(xí)說話。如：在教幼兒畫金魚時，我先出示放在水中的金魚，讓幼兒觀察金魚的外形特征，并讓他們用語言表達(dá)出來。當(dāng)姿態(tài)各異的金魚展現(xiàn)在幼兒眼前時，孩子們會情不自禁地表達(dá)自己的所見所感：“金魚的顏色真多，有紅的、有黃的，還有黑色的……”，“金魚的尾巴擺來擺去好漂亮，真象美麗的飄帶”，“金魚的眼睛是鼓出來的，象珍珠”?！@時老師如果順勢地教幼兒學(xué)說新詞和完整的描述性語句，幼兒就會很感興趣，從而產(chǎn)生一種學(xué)習(xí)的沖動，積極主動地配合老師教學(xué)。
二、操作中的說話
幼兒不論手中操作什么東西，常自覺不自覺地發(fā)出一些聲音，或自言自語，或與他人對話，這些聲音大都與操作內(nèi)容有關(guān)，而且老師也制止不了。于是我就抓住幼兒這個特點，并加以誘導(dǎo)利用。我常把操作過程編成兒歌，讓他們邊做邊說。如教幼兒用泥塑蘋果時，我就編了一首兒歌：“搓搓搓，搓成一個小圓球，上下輕輕壓個坑，中間再插一根柄”。在教幼兒畫小貓時，我邊畫邊念：“有間小房子（頭），開著兩扇窗子（耳），掛有一個簾子（額），住著兩個孩子（眼），合用一口鍋子（嘴），每人一雙筷子（胡子），房下有個土墩子（身體），旁邊有個鉤子（尾巴）。這樣幼兒在操作時興趣很高，既掌握了操作要領(lǐng)，也練習(xí)了說話。
三、評議作品中的說話
這里的表現(xiàn)，可以分成三個層次：弱化——模仿——強(qiáng)化。顧名思義，在戲劇演出中，為了適應(yīng)不同的戲劇風(fēng)格，滿足不同的劇情，表達(dá)不同的含義，燈光設(shè)計者在利用燈光塑造人物的時候會有意識地不同程度地顯現(xiàn)人物的外在形象。這里尤其需要指出的是，這里的模仿，并不是純粹地為了模仿而模仿，而是一種有意識的“再現(xiàn)”，一種主觀能動的“再現(xiàn)”，是“表現(xiàn)”的一種。
一般來說，對燈光來說，人物的外在形象主要有以下幾點：
1.服裝、化裝
燈光對服裝和化裝的再現(xiàn)最常規(guī)的作用便是用白光、淺色光來顯現(xiàn)人物，再造形象(化妝)。呈現(xiàn)人物的服裝(服裝的顏色、材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、組成等)。
此外，燈光的著色作用在這一方面也表現(xiàn)得尤為突出。不同顏色、質(zhì)地的服裝在不同的燈光的照射下會呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)。有時是有助于表現(xiàn)服裝、化裝的，考慮得不周到卻會適得其反。
燈光對服裝、化裝的表現(xiàn)既要忠于服裝化妝本身的設(shè)計，又應(yīng)當(dāng)融入整個場景。從整體的美感上去考慮，使他們在燈光的幫助下和整個戲劇更緊密地結(jié)合起來。
2.形體
服裝、化裝既是利用燈光的造型作用表現(xiàn)人物的特定形體。在這種情況下，設(shè)計師往往偏重于用一些會產(chǎn)生特殊效果的燈光，運用一些較特殊的燈位、顏色、強(qiáng)弱對對象進(jìn)行塑造。
在一般的戲劇演出中，導(dǎo)演常常會根據(jù)劇情的需要，安排一些特定的形體動作，表現(xiàn)一種特定的意境。這往往是燈光可以大展拳腳的地方，這時燈光應(yīng)當(dāng)恰如其分地協(xié)助演員來表達(dá)出這樣份情感，使演員的形體表演更加豐富，表達(dá)更加清晰。
3.特征
這個世界上沒有兩片完全相同的葉子，也就更沒有兩個相同的人了。燈光在表現(xiàn)人物的特征方面是有其象征意義的。拿顏色來說：紅色描繪人物的赤膽忠心，藍(lán)色象征智勇剛毅和強(qiáng)悍，白色表示生性奸詐狠毒，而黃色則意味著殘暴。當(dāng)然，這些象征意義不是絕對的，在不同的文化環(huán)境，不同的時代所象征的含義也會截然不同。這就要求燈光設(shè)計從劇本出發(fā)，對人物的特征進(jìn)行刻畫。二、內(nèi)心情感
由于戲劇藝術(shù)的特定表演形式，一般來說，演員和觀眾之間是保留比較遠(yuǎn)的距離。和電影、電視相比，由于距離的存在，演員的很多細(xì)膩的內(nèi)心情感的表現(xiàn)往往不能被觀眾所察覺，這樣一來，也使得觀眾在很多情況下對整部作品的體味大大打了折扣。在這種局限性下，燈光毫無疑問地充當(dāng)了將演員的內(nèi)心、情感外化，進(jìn)行有效的放大、傳遞給觀眾，增強(qiáng)感染力，加大震撼力。
燈光對人物內(nèi)心、情感的刻畫從總體上來說可以分為動的和靜的兩種。利用靜態(tài)的燈光場景表現(xiàn)人物的情感狀態(tài)，有的時候，半寸的光或陰影，就足以表現(xiàn)一個人物的心情；利用動態(tài)的燈光變化來表現(xiàn)人物情緒的變化、起伏，這個時候，燈光的表現(xiàn)對人物的表演往往起到推波助瀾的作用。當(dāng)然，燈光設(shè)計不應(yīng)過分夸大這一功能，否則會適得其反。
三、命運
一般來說，一個戲的劇情的發(fā)展都是和劇中人物命運的發(fā)展變化密切聯(lián)系在一起的，而燈光設(shè)計所要做的是通過燈光場景或燈光變化來表現(xiàn)人物命運的動態(tài)或狀態(tài)。
人物的命運往往主導(dǎo)了整部戲的發(fā)展，而演員對命運的把握和表現(xiàn)都是通過臺詞、動作來體現(xiàn)，這往往顯得單薄。這時就需加入一些其他的因素來強(qiáng)化他。
和表現(xiàn)人物的內(nèi)心、情感一樣，燈光對人物命運的體現(xiàn)也可以分為動態(tài)和靜態(tài)兩種。靜的暗示人物的命運和生活狀態(tài)；動的表現(xiàn)人物命運的變化起伏。
無論是從客觀上的可能或是主觀上的需要來說，劇本中的人物，物體往往不可能統(tǒng)統(tǒng)出現(xiàn)在舞臺上，而燈光對表現(xiàn)這種東西則能起到很重要的作用。
燈光的這種指代，有時是具體的，有時是抽象的。所謂的具體是指在劇本中存在的角色，即取代；而抽象的指代則是一種隱喻，代表了想象中的人物，甚至是一種精神上的東西。
以上的幾個作用并不是孤立的。燈光在發(fā)揮其中的一個作用對演員產(chǎn)生影響的同時，毫不影響其他作用的發(fā)揮。同時，不管是哪一種作用，都必須與演員的表演節(jié)奏相一致，與劇情氣氛相統(tǒng)一。倘若它游離于劇情之外，那只能陷入無源之水、無本之木的形式主義。在這一點上，從燈光的角度來說，演員就是我們燈光的生命。
不能否認(rèn)的是，在光對演員發(fā)揮作用的同時，演員也在對光起著發(fā)作用。我們不能片面地夸大燈光的作用，而忽略演員對燈光的反作用?？陀^地說，在戲劇舞臺上，脫離了演員的燈光，完全不能稱作是燈光藝術(shù)。
對于一個有經(jīng)驗的演員來說，他對舞臺上燈光的變化是非常敏感的，不合時宜的變化會破壞他的激情和感覺，阻礙他的表演。
限制性是舞臺空間的基本特點，舞臺的表演空間是有限的，而藝術(shù)表現(xiàn)和反映的生活范圍是無限的。舞臺美術(shù)就是要在有限的舞臺空間表現(xiàn)無限的演出空間。由于客觀的原因，舞臺布景很難給予演員的運動和姿態(tài)的價值，而燈光給予演員以立體造型的價值，不僅可以改變時間和空間，同時也可塑造劇中人物的心里空間。
光具有一種精神輻射作用，一旦它滲透到戲劇感情的波濤中與表演溶為一體時，舞臺光就能給觀眾一種感覺，一種喚起，從而產(chǎn)生心理共鳴和思維聯(lián)想。光色的變化要和表演的情緒、情感相結(jié)合。光的意境創(chuàng)造是舞臺光的升華，夸張、內(nèi)涵和深化的藝術(shù)體現(xiàn)，從外部的視覺直觀，向心里、內(nèi)心世界和借光傳情的方面，尋求舞臺光的表現(xiàn)力。舞臺光的意境創(chuàng)造，千言萬語，集中于一點，就是傳情。意境創(chuàng)造使舞臺人物、景物、情調(diào)、氣氛，注入情字的“新血液”使觀眾在藝術(shù)鑒賞中，增添了豐富多彩的聯(lián)想和享受。同時，充實了舞臺光的表現(xiàn)語匯，使舞臺演出更生動、更多樣。
[論文摘要]美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達(dá)情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。
教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標(biāo)，希望人的本性、人的尊嚴(yán)、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質(zhì)教育反對應(yīng)試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導(dǎo)作用。美術(shù)教育作為一門學(xué)科教育，它有自己的獨特性，它主張以學(xué)生自身的發(fā)展為目的，強(qiáng)調(diào)發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導(dǎo)美術(shù)教育是順應(yīng)時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。
美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達(dá)情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術(shù)表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學(xué)生通過美術(shù)學(xué)習(xí)與自己情感生活的連接和相互作用，學(xué)習(xí)用美術(shù)方式表達(dá)和交流情感，使學(xué)生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復(fù)他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達(dá)到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術(shù)的學(xué)習(xí)，將使學(xué)生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強(qiáng)對自然和生活的熱愛和責(zé)任感，形成尊重和保護(hù)生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術(shù)已經(jīng)成為人文教育的核心學(xué)科。
美術(shù)課程的人文性開始受到廣泛的關(guān)注和重視。美術(shù)教育作為一門基礎(chǔ)學(xué)科教育，它沒有應(yīng)試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術(shù)教育作為藝術(shù)教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學(xué)隆重宣布成立藝術(shù)學(xué)系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術(shù)教育，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感受力與理解力，用藝術(shù)生動的表現(xiàn)形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經(jīng)驗和人文修養(yǎng)、更健全的人格，成為21世紀(jì)合格的人才。我們知道，當(dāng)下的美術(shù)教育不再是傳統(tǒng)的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內(nèi)容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術(shù)教育來代替美術(shù)教育，它超越了傳統(tǒng)的“純藝術(shù)”范疇的教育，為學(xué)生提供了更廣闊的藝術(shù)教育。美術(shù)教育的對象不是針對那些對美術(shù)感興趣的少數(shù)學(xué)生，而是面對全體學(xué)生的，倡導(dǎo)全面發(fā)展的人文主義教育理念。強(qiáng)調(diào)通過直覺、推理、想象、技巧以及表達(dá)和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。美國的《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》在強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科結(jié)構(gòu)特點的同時，始終貫穿著以學(xué)生發(fā)展為本的思想，內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)是根據(jù)學(xué)生達(dá)成目標(biāo)來制定的，注重學(xué)生在參與美術(shù)活動時的感性體驗，發(fā)展美術(shù)創(chuàng)造的基本能力。中國現(xiàn)行的美術(shù)教學(xué)也開始以強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科體系轉(zhuǎn)向激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，強(qiáng)調(diào)以學(xué)生發(fā)展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導(dǎo)美術(shù)教育，成為對現(xiàn)行教育進(jìn)行改革的一個重要理論依據(jù)，開始受到更多的關(guān)注。
