時間：2023-03-02 15:05:24
序論：在您撰寫小學音樂教師論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
在教學音樂知識之前，先教唱含有要教學的音樂知識的歌曲。教唱到音樂記號或符號時，暫時不告訴學生這些記號或符號的名稱，而是先強調(diào)它的作用，并夸張它的作用。
如在教學強、弱、漸強、漸弱等力度記號時，先出示課前書寫在小黑板上的曲譜，請同學們視唱；然后有老師教唱，教唱到力度記號時先稍夸張。教唱后老師問：“為什么要把第xx小節(jié)唱的那么強（弱）”了呢？或問：“為什么要把第xx小節(jié)到第xx小節(jié)唱的漸漸地強（弱）了呢？”同學們很快回答：“因為音符上有了一個記號。”這時老師隨即用彩色粉筆板書各種力度記號，同時告訴同學各種記號的名稱，并請同學們在課本上找到記有力度記號的歌曲視唱，在視唱中反復體會其作用，這樣不僅使學生記住了力度記號的名稱，更重要的是掌握了它的作用。
二、在實踐中進行教學
音樂知識教學要加強實踐性。教學時，除了教師必備的講解和學生必須的閱讀課本外，許多知識還需要在實踐中獲取。如教學有關打擊樂器時，先請同學按老師所教的簡單節(jié)奏給一段旋律配上伴奏，老師彈琴同學就會產(chǎn)生濃厚的興趣。于是老師抓住機遇，講述要教的打擊樂的名稱、性能、作用以及演奏方法等知識。這樣，同學們通過實踐學習知識，就會對所學音樂知識留下深刻印象。
三、編故事進行教學
根據(jù)兒童愛聽故事的心理特點，教學時把音樂知識編成故事給學生聽，利于學生記憶，如在教學升記號時編這樣一個小故事：“在音樂王國里，有兩個親兄弟，七個音符兄弟誰想升高一般，誰想降低一半，他們都會積極去幫助。”“你們知道這兄弟倆是誰嗎？”同學們都急著想知道。這時老師板書“#”“b”符號，告訴學生“#”是升記號，“b”是降記號。同學們還要問怎么幫“七個音符兄弟”，老師再出示課前準備好的帶有升降記號的練習曲視唱，在視唱中體會和掌握升降號的作用。
四、總結
對于語文、數(shù)學等一些基礎學科來講，小學音樂這一學科就顯得不是很重要了，這種情況的出現(xiàn)主要是因為在升學考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對學生綜合素質的要求不斷提升，音樂學科不被重視的現(xiàn)象必須要進行制止，因為在音樂學科教學的過程中，可以陶冶學生的情操，間接地促進學生很多其他方面的能力的培養(yǎng)。此外，對學生音樂情感以及音樂能力的培養(yǎng)是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感，對小學生進行音樂情感的培養(yǎng)不但是音樂審美感受的一種動力，也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養(yǎng)、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時間就需要激發(fā)一下學生的情感火花，這樣可以調(diào)動學生的情緒，將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養(yǎng)的過程中，要將小學生的情感因素考慮到其中，這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科，這主要是因為不用的音樂有著不同的節(jié)奏、旋律以及力度、速度等，這些構成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發(fā)出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望，這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講，不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中，有時并不需要增加文字的介紹，將學生帶入到音樂的世界中，讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效，更能讓學生領會到音樂的內(nèi)涵以及音樂所要表達的情感，并且還可以有效地激發(fā)出學生的學習熱情。
2、對學生感知能力的培養(yǎng)
我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養(yǎng)，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調(diào)；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養(yǎng)以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養(yǎng)，通常情況下來講都會在發(fā)聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據(jù)視譜進行歌唱。在培養(yǎng)小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養(yǎng)方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養(yǎng)方式可以有效地將學生學習的知識轉變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內(nèi)容與練習的內(nèi)容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。
3、培養(yǎng)小學生科學的出聲方法
通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發(fā)聲的過程中必須要先了解發(fā)生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現(xiàn)出音樂。
4、深入培養(yǎng)學生的想象能力與思維能力
培養(yǎng)學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區(qū)別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯(lián)想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。
5、有效地培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力
通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養(yǎng)出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結合，進一步培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
6、結語
一種教學模式是根據(jù)教學內(nèi)容和教學要求安排的一種可行的教學活動框架。高校公共音樂的教學模式是在教學理論與實踐結合基礎上，根據(jù)教學任務和目標，構建一種穩(wěn)健而可操作的教學活動框架。這種教學模式至少應該具備一些基本特征：
（一）可操作性。高校公共音樂教學模式是根據(jù)一定指導思想去安排教學內(nèi)容，設計教學形式，使得整個教學過程有規(guī)律可循，具有一定的操作性。可以說，這是一種程序化的模式，這種模式可以被模仿、被傳授和學習，被高校公共音樂教師學習后，用來運用指導自己的教學，完成教學任務。例如，在教學中，不能把學生當成觀眾，而是參與者、創(chuàng)造者和表演與欣賞者。發(fā)揮學生主觀能動性。教師可以設計一套情景，設計問題，讓學生帶著疑問解決問題，最終得出結論，這樣就是一種可操作的模式。
（二）完整性。一套教學模式，必須是完整的。首先，高校公共音樂教學模式有其完整的教學目標，對學生進行美育教育，樹立正確的審美觀，提高學生的綜合素質。其次，公共音樂教學模式操作過程是完整的。培養(yǎng)學生的參與意識，引導學生去參與課堂，喚起學生對未知的探索欲望。最后高校公共音樂教學也有完整的評價系統(tǒng)，對于課后學習效果進行評估。
（三）針對性。高校公共音樂課程是有針對性的教育，有自己的教學目標。培育學生審美能力，進行德育美育教育，提高學生素質，使學生成為全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。所以課程設計，內(nèi)容選擇都決定了這種教學模式的針對性。
二、高校音樂教學模式的功能
高校音樂教學模式提供了一定有規(guī)律規(guī)范的教學框架，依據(jù)一定的教育理念，其對音樂教學意義重大。
（一）可以更新教學觀念。高校公共音樂教學不是為了培養(yǎng)藝術專家，重要是為了提高學生綜合素質，健全大學生人格魅力，培養(yǎng)適應社會的復合型人的才。無疑，音樂是融德育、智育、美育等為一體，學習音樂可以鑄造完美人格，培養(yǎng)高尚的情操。這種教學模式，倡導學生主動參與、勤于動腦、樂于探究，培養(yǎng)自覺獲取新知識的能力，提出問題，解決問題的能力。舊有的一人堂的教學不適合高校音樂教學，音樂教師應該寓教于樂。高校公共音樂教學首先是人的教育，而后才是音樂的教育，育人是基礎。高校教師，能夠用新的觀念、新的思想來支配調(diào)整自己的教學行為，有一定的思想指導，達到教學的目的。
（二）可以改善教學方法。教學方法，是教學過程中教師與學生為實現(xiàn)教學目的和教學任務要求，在教學活動中所采取的行為方式的總稱。教學方法和教學模式是兩個概念，很多人把他們弄混。教學模式是較為系統(tǒng)化的操作體系，而教學方法是具體操作手段，是教學模式體系中構成要素或有機的組成部分。高校公共音樂教學模式是選擇有效的教學方法，在選擇過程中不斷的對教學方法進行優(yōu)化和提高，在這個過程中可以說是對教學方法進行了改進。
（三）公共音樂教學模式可以優(yōu)化教學過程，提高教學效果。優(yōu)化教學過程是在考慮所有教學規(guī)律、方式、原則的基礎上，結合內(nèi)外部條件，選擇最優(yōu)的的組織課堂教學過程。教學模式的選擇，正式考慮了優(yōu)化教學的原則，認真進行貫徹執(zhí)行，達到最佳的教學效果。本身教學就不是一成不變的過程，而是隨著時間和環(huán)境、要求的變化而不斷改進和提高，經(jīng)過修訂的教學模式，更能靈活指導教學實踐，是教學過程不斷優(yōu)化，最終能夠改善和提高音樂教學效果。
三、高校公共音樂教學模式存在的弊端
一、聲勢的概況
捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。
（一）聲勢的定義
“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發(fā)出聲響的一種手段。聲勢是人類表現(xiàn)、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產(chǎn)生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養(yǎng)學生的聽辨能力、反應能力、節(jié)奏感、記憶能力和創(chuàng)造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。
運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節(jié)奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內(nèi)涵，完美地體現(xiàn)了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現(xiàn)了以人為本的教育，體現(xiàn)了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發(fā)點，也是他的最終歸宿?！薄?/p>
聲勢活動本質意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現(xiàn)他們內(nèi)在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發(fā)展到了四種方式，現(xiàn)在各國還根據(jù)非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內(nèi)容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節(jié)奏等。對訓練反應能力、身體的諧調(diào)能力、節(jié)奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。
（二）聲勢的基本形式
1.拍手
兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產(chǎn)生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養(yǎng)了學生的，創(chuàng)造性思維、觀察能力和對不同拍法產(chǎn)生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。
拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節(jié)奏性較強、鮮明的、較復雜的節(jié)奏聲部。
2.跺腳
分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。
跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節(jié)拍重音的聲部，跺腳節(jié)奏不宜過密和復雜。
3.拍腿
雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節(jié)奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節(jié)奏感的培養(yǎng)外，對于左右手的協(xié)調(diào)及放松是非常好的預備練習。
拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節(jié)拍重音不突出。在訓練十六分音符節(jié)奏的時候比別的聲勢容易。
4.捻指
中指與拇指相捻發(fā)出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發(fā)聲替代捻指發(fā)聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數(shù)是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發(fā)出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節(jié)奏中。
除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節(jié)奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發(fā)出各種節(jié)奏、音色，豐富的藝術表現(xiàn)力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發(fā)出不同節(jié)奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。
二、聲勢的作用
聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養(yǎng)有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經(jīng)驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發(fā)，將節(jié)奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發(fā)點就是即興演奏。”這種對學生即興能力培養(yǎng)，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。
（一）節(jié)奏訓練
1.節(jié)奏模仿
聲勢的應用主要體現(xiàn)在節(jié)奏訓練，節(jié)奏模仿是其的開端。節(jié)奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節(jié)奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產(chǎn)生不同節(jié)奏,學生把節(jié)奏再一樣重復一遍,將單項活動變?yōu)槎囗椈顒?這樣不僅豐富了節(jié)奏內(nèi)涵,也增強了趣味性。
節(jié)奏模仿練習最容易把握節(jié)奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節(jié)奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節(jié)奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續(xù)拍下去，一個節(jié)奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節(jié)奏，一邊聽記后面的節(jié)奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續(xù)拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養(yǎng)了他們的即興創(chuàng)作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續(xù)即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發(fā)展到更為復雜的節(jié)奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發(fā)展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發(fā)展”。此種練了訓練創(chuàng)造性外也體驗了一個節(jié)奏樂句的結構和結束等。
世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現(xiàn)實復呈出來，而是藝術家、創(chuàng)造者?！痹谟螒蜻^程中教師將音樂能力的發(fā)展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節(jié)奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態(tài)的教學互動。
2.節(jié)奏卡農(nóng)
卡農(nóng)的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現(xiàn)，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經(jīng)常和節(jié)奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節(jié)奏訓練，并且多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。學生掌握2/4、3/4拍節(jié)奏的同時，卡農(nóng)游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現(xiàn)兩種節(jié)拍，可以自由發(fā)揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農(nóng)曲形式，引導學生理解卡農(nóng)的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創(chuàng)造力和對音樂的感受能力。
3.固定節(jié)奏型
“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節(jié))不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節(jié)奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節(jié)奏或是音型，為已熟悉的節(jié)奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節(jié)奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創(chuàng)作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創(chuàng)作的其他發(fā)展，不僅培養(yǎng)了即興創(chuàng)作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協(xié)調(diào)能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。
（二）多聲部訓練
1.多聲部訓練可結合的形式
筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節(jié)奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內(nèi)容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節(jié)奏等音樂要素的體現(xiàn)。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調(diào)。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。
節(jié)奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節(jié)奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節(jié)奏當中加人多聲部的內(nèi)容，這點對其音樂表現(xiàn)有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節(jié)奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節(jié)奏的訓練當中呢?我們知道，節(jié)奏聽記是節(jié)奏訓練的主要手段，然而以往的節(jié)奏聽記全是單聲部的。而現(xiàn)在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節(jié)奏中來，比如：我們在聽記完一條節(jié)奏之后，可以將這條節(jié)奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節(jié)奏訓練。同時我們還可以采取立體節(jié)奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。
總之，不論是在視唱練耳中或是在節(jié)奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據(jù)學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內(nèi)容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。
2.多聲部的分類
（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。
（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統(tǒng)一的節(jié)奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調(diào)式、和聲、調(diào)性、移調(diào)、音準、力度、轉調(diào)、視譜、節(jié)奏、音樂表現(xiàn)等等。它體現(xiàn)了包括調(diào)性、和聲、節(jié)奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優(yōu)秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現(xiàn)能力。（三）培養(yǎng)即興創(chuàng)作能力
從即興開始的教育是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學，其不是把現(xiàn)成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節(jié)奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創(chuàng)作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創(chuàng)作形式，他所強調(diào)的創(chuàng)造性便是指即興性的創(chuàng)造力。以他看來，音樂教學應從即興創(chuàng)作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發(fā)學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創(chuàng)作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達。”
即興創(chuàng)作活動中，學生常常可以主動地接受挑戰(zhàn)，當獲得創(chuàng)作成果時便能激發(fā)他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創(chuàng)作潛能。這種即興創(chuàng)作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發(fā)其創(chuàng)造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創(chuàng)造性的具體體現(xiàn)。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創(chuàng)作是真正意義上的創(chuàng)造性活動，它鼓勵了學生的創(chuàng)新精神、思辨意識。因此得到的經(jīng)驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發(fā)揮著巨大作用。
（四）肢體協(xié)調(diào)性的培養(yǎng)
人的動作蘊含著豐富的節(jié)奏動力，可以用作節(jié)奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節(jié)奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發(fā)展培養(yǎng)他們對于節(jié)奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協(xié)調(diào)型，結合節(jié)奏進行訓練是培養(yǎng)協(xié)調(diào)性的一種簡單但卻十分效果的方法。
聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現(xiàn)，從而挖掘人自身與生俱來的節(jié)奏感，并進一步發(fā)展人更為敏銳的節(jié)奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節(jié)奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調(diào)動進行節(jié)奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規(guī)律性的節(jié)奏，可以促進他們肢體的協(xié)調(diào)性，同時，在進行有節(jié)奏的身體動作時可以調(diào)動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經(jīng)控制動作的能力及平衡力發(fā)面有所提高與發(fā)展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。
聲勢活動可以調(diào)動身體的每一部分，對于培養(yǎng)學生會自身身體協(xié)調(diào)性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經(jīng)常會碰到多種聲部之間不同比值的節(jié)奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協(xié)調(diào)工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協(xié)調(diào)能力培養(yǎng)的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經(jīng)過這樣的練習孩子們的協(xié)調(diào)能力會得到很大的提高。
（五）人的能力培養(yǎng)
1.合作能力
合作能力已經(jīng)成為未來社會中每個人應具有的最重要素養(yǎng)。在現(xiàn)代社會，善于合群，學會合作和重視協(xié)同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現(xiàn)出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發(fā)掘及體現(xiàn)。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發(fā)展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發(fā)展。
音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間?；顒又校處熆梢园褜W生分成若干組，活動內(nèi)容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內(nèi)容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據(jù)自己的體驗，按照小組的方式編創(chuàng)生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協(xié)作，培養(yǎng)了學生的合作能力，引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。
聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯(lián)系，例如節(jié)奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養(yǎng)學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養(yǎng)非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發(fā)展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發(fā)育有非常明顯的幫助。
2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現(xiàn)在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？
3.觀察能力
小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內(nèi)容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯(lián)系及關系，得到相對客觀的結論，完全能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發(fā)展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養(yǎng)了學生的觀察能力，創(chuàng)造性思維和對不同拍法產(chǎn)生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調(diào)動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內(nèi)容進行組織，使學生對已經(jīng)具有的認知經(jīng)驗給予更高程度整合以便實現(xiàn)學生原創(chuàng)性思想的思維品質。
4.模仿能力
小學的音樂創(chuàng)造活動經(jīng)常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節(jié)奏入手，從單一節(jié)奏模仿進入到組合模仿，從節(jié)奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創(chuàng)作，學生在潛移默化中便獲得創(chuàng)作的靈感。
同一符號系統(tǒng)的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創(chuàng)造力及想像力。但是不同的符號系統(tǒng)之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統(tǒng)上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現(xiàn)，這便為創(chuàng)造性思維提供了更加廣闊的天地。
5．反應能力
反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調(diào)動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產(chǎn)生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經(jīng)過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。
節(jié)奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節(jié)奏與音樂的節(jié)奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節(jié)奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節(jié)奏不斷的做出相應的反映，使肢體協(xié)調(diào)合作，對音樂的節(jié)奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現(xiàn)，在教學中不斷挖掘創(chuàng)新教學方法可以在學生反應能力的培養(yǎng)上發(fā)揮更大的作用。
6．觀察能力
觀察能力是人們認識的基礎，任何思維的理解也是基于觀察的，可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養(yǎng)在小學生整個能力的培養(yǎng)中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發(fā)揮，學生可以獲得大量豐富的感知材料，觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創(chuàng)造可以形成理性的認識，而對于小學生來說，觀察可以激發(fā)他們的好奇心與學習的興趣，因為觀察高于單純的知覺表現(xiàn)，是對事物的有意感知，觀察能力的目的是根據(jù)搜集到的思維信息進而發(fā)散思維，獲得理性的認知。觀察能力的表現(xiàn)不僅僅是視覺器官的單一活動，而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見，聲勢在教學中的運用可以很好的提高小學生的觀察能力，因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學習中這種觀察能力也是十分突出的，比如什么樣的節(jié)奏變現(xiàn)歡快的情緒，什么樣的節(jié)奏表現(xiàn)低落的情緒，什么樣的音樂節(jié)奏感強等等。對音樂的觀察也是學生對于音樂感悟能力的提升過程，觀察是一種獲得訊息的手段，其目的是發(fā)現(xiàn)和探索。教師在教學過程中要引導學生進行深入的思考，運用一些問題引導、思維啟發(fā)等手段，讓學生從表面的現(xiàn)象升華為理性的認知?？梢哉f深入思考的過程，就是能力提高的過程。
根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，許多的音樂藝術高校由于經(jīng)費、師資和教學條件等各種原因，在專業(yè)教學實踐中更多地注重理論知識和專業(yè)技能的學習，而忽略了藝術實踐的重要性。為此，在音樂藝術實踐教學中存在著很多的問題，具體體現(xiàn)在以下幾方面：
（一）學生對音樂藝術實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術實踐活動，但大多數(shù)還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創(chuàng)作上有所突破。
（二）教師對藝術實踐的認識不足目前高校的大多數(shù)的音樂教師來自于專業(yè)的音樂學院，接受的主要是專業(yè)教育，所以對音樂藝術實踐教學認識不全面，對音樂藝術實踐的重要性認識不足。傳統(tǒng)的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統(tǒng)的教學模式已經(jīng)深深地影響著教師。所以，大多數(shù)的教師很難將藝術實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術實踐過多地占用時間，對于音樂專業(yè)的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術實踐教學步履維艱。
二、從高校音樂藝術實踐教學的優(yōu)勢探討問題解決方法
（一）以學生為主體，對音樂藝術實踐教學進行調(diào)整從學生層面來講，音樂藝術實踐活動能夠提高學生的專業(yè)能力、社會活動能力和良好的思想道德品質等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術實踐活動進行調(diào)整，簡單地介紹以下幾方面的內(nèi)容：
1.藝術實踐活動的開展，能夠將教師的“教”和學生的“學”兩方面的內(nèi)容結合起來，雙方產(chǎn)生藝術創(chuàng)作上的互動。開展藝術實踐活動，一方面既能夠表現(xiàn)學生的專業(yè)技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業(yè)能力。
2.開展藝術實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領導，組織和協(xié)調(diào)的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養(yǎng)學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發(fā)展的現(xiàn)狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。
（二）從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調(diào)整從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調(diào)整主要體現(xiàn)在科研調(diào)查工作上面。進行科研有助于教學的創(chuàng)新，在很長的一段時期內(nèi)教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調(diào)研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調(diào)研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調(diào)查數(shù)據(jù)布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調(diào)查能夠使教師更加充分地認識到藝術實踐活動的重要性。
（三）從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調(diào)整從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調(diào)整主要體現(xiàn)在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術實踐活動的過程，也是創(chuàng)造校園文化的過程。學生參加藝術實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業(yè)技能、想象力和創(chuàng)作力得到了一定的鍛煉，對于專業(yè)知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術實踐活動，能夠體現(xiàn)一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術的實踐教學。
三、總結
師范院校面臨的客觀真實情況是招收到的學生的素質普遍偏低，尤其是對于選擇技術性較強專業(yè)的學生，更是因為在為應付升學這一迫切需要的前提下，懷著“臨時抱佛腳”的態(tài)度，采取突擊式的技能提高方式，用“打快拳、強訓練”的方法，強化自己選學的專業(yè)技能的提高，因此，絕大部分學生們并非是有音樂特長或樂于學習音樂的。那么，必須重視對學生進行熱愛音樂專業(yè)的教育，讓學生能夠目的明確地對待音樂專業(yè)知識的學習?？鬃釉?jīng)說過“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”這里所闡明的道理正是對學生樂于學習與學校效果的正比關系。
二、打好音樂知識的基礎，讓學生掌握相應的音樂能力
對于在師范院校學習音樂專業(yè)的學生來講，其應當涉獵的音樂專業(yè)知識是很多的，但由于學制使然學期有限，因此，需要對學生們的最基本的基礎性知識進行鞏固和提高，這樣才會起到事半功倍的實際效果，才能確保所輸送出的學生能夠適應工作崗位的實際需要。應當讓學生們掌握準確的發(fā)音方法，這是尤為重要的基礎。唱歌是“上帝”賦予每個人的天性，但是把歌唱好則是需要掌握一定的技巧的。比如說，每個人在唱歌之前，一定要清醒認識到自己的“音域”狀況，之后按照自身的實際來選擇適當?shù)母枨蚨ㄏ卵莩幕{(diào)，這樣才會確?！扒粓A”的效果，這是準確認識自我的能力。再比如，要學會掌握“發(fā)音”的技巧，這樣演唱者和聽眾才不會感覺到累，演唱才會煥發(fā)出吸引他人的無窮魅力，演唱才會取得成功。在這兩點的培養(yǎng)上尤為重要，這關系到學生在今后學習中的自信心的樹立，因此，在教會學生們應有的知識的前提下，應當幫助和監(jiān)督學生們認真刻苦的加強修煉。應當讓學生們掌握必要的識譜技能，這是尤為關鍵的基礎。要把學生們學唱歌曲的能力從“在聽唱中學”到“用識譜來學”的層次轉變，而且不僅要讓學生們能夠準確識別簡譜，還又能夠熟練把握五線譜的識譜技能。在這方面的教學中應當講求“系統(tǒng)、全面和規(guī)范”的效能，使學生們能夠準確把握所學到的知識，準確應用所學到的技能，并且采取啟發(fā)式方法，鼓勵和激勵學生們能夠科學整合灌輸?shù)阶约侯^腦中的知識，為確保學生們能夠培養(yǎng)出優(yōu)雅的音樂節(jié)奏感打下堅實的基礎。應當讓學生們掌握靈活創(chuàng)作的技巧，這是尤為緊要的基礎。唱別人的歌是需要用良好的悟性參透歌曲寓意，這樣演唱才能夠出神入化，才能夠達到演唱者的“二次創(chuàng)作”和原創(chuàng)的“貌合并神合”，這需要有一定的創(chuàng)作能力作積淀。同時，在實際的教學需要中，如果授課的音樂老師能夠通過自己的創(chuàng)造，來教會學生們應當掌握的知識，那么這對學生們來說一定是具有深深的吸引力的，教課的效果也是可想而知的。從以上兩點情況看，在師范學習階段為學生們錘煉創(chuàng)造技能是緊迫和重要的，是應當在教學中著重加以考慮的重要問題，是提升音樂教學水平的一個可利用的“亮點”。應當讓學生們掌握運用指揮的能力，這是尤為必要的基礎。將來走向社會的師范院校的學生，絕大部分將從事中、小、幼學校的教學工作，那么他（她）們所面對的工作對象將是一個或幾個團體，這就需要師范院校的畢業(yè)生要有一定的組織和協(xié)調(diào)能力。加之面對以中、小、幼學生為授業(yè)對象的情況，就需要在課堂的環(huán)境中、課中的時限里，確保每個學生都能得到應有的鍛煉，整體演唱歌曲的情況就會是一種常態(tài)。這些現(xiàn)實問題的最好解決辦法就是需要師范院校的畢業(yè)生要掌握指揮的能力，從而能夠將學生們合理組織起來，科學實施教學內(nèi)容，讓每名學生都能得到實踐的鍛煉。
1.1通過唱歌活動增加學生的識譜能力
識譜對于小學生來說是一個較為困難的知識點。音樂教師可以通過教授唱歌來培養(yǎng)學生的識譜能力。由于學生在學習唱歌的過程中需要閱讀大量的樂譜，而許多樂譜都在音樂課本上，方便學生及時學習。因此，教師通過教授優(yōu)美的歌曲來順便講解相關樂譜如何識別，學生們也會積極的學習相關知識。學生在學唱歌興趣的驅使下，不斷地克服自己識譜中的難點。同時教師通過適當?shù)囊龑碚{(diào)動學生識譜的興趣。比如教授學生唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》的時候，教師可以誘導學生有針對性的提問。問學生歌曲里面讓他印象最深的是哪一句歌詞，這個歌詞表達的什么意味，而如何通過譜子演繹這句歌詞等等。通過這些提問，學生們在學習歌曲的同時增加了其識譜能力，也破解了學生學習譜子時易感覺枯燥的心理。
1.2通過器樂教學來增加學生的識譜能力
小學音樂教學不僅僅包括音樂基礎知識教學、歌唱能力教學，還包括樂器教學。從小學生學習興趣而言，其更喜歡歌唱和樂器教學方面的內(nèi)容。音樂樂器的演奏不僅僅是一個基本的技能，也是小學生展示自我能力的一種體現(xiàn)。許多小學生特別喜歡學習樂器。但樂器方面的學習較歌曲學習而言，相對較難。因此教師要適當選擇些較為簡單的樂器來進行教授。比如可以選擇口琴、手風琴、笛子等樂器教授。但是學生在學習樂器的同時，除了自身的演奏外，還需要進行識譜學習。因為只有完全認識、熟悉樂譜，學生才能演奏出相應的音樂。學生們通過對樂器演奏的不斷學習，帶動相關識譜能力的培養(yǎng)，促進學生在學習識譜的方法上由被動學習轉變?yōu)橹鲃訉W習，事半功倍，一舉兩得。
1.3開展音樂欣賞課帶動學生識譜
音樂既是一門學科，又是一門藝術。小學生既要學習音樂知識，也要懂得如何來欣賞音樂。只有通過欣賞音樂，小學生才能感受到音樂的魅力，才能增加他們學習音樂的熱情。小學生進行音樂欣賞的過程，也是識譜自學的過程。學生們通過欣賞音樂，不斷地感受到音樂優(yōu)美的旋律和節(jié)奏，帶動他們?nèi)ジ璩?，了解相關樂曲的內(nèi)容。學生要想真正地了解樂曲知識，識別樂曲的譜子是必要的環(huán)節(jié)。因此，在欣賞音樂的推動下，許多學生為欣賞樂曲而更加樂意去進行識譜學習。他們也結合相關音樂知識，不斷地自我解析、領悟曲譜的難點，從而使識譜學習能力有效的提高。
2幾種識譜教學方法
除上述四種方式帶動小學生學習樂譜，教師在進行樂譜教學的同時還可以采取以下幾種方法。
2.1哼唱練習法
這種方法是音樂各種內(nèi)容學習的基本方法，也是非常行之有效的方法。學生在聆聽音樂旋律后，不斷地進行哼唱訓練。通過哼唱訓練，學生們能真正親身感知到音樂中的各種要素環(huán)節(jié)，而相關識譜能力也隨之不斷提高。
2.2誦譜練習法
這種教學方法相對于哼唱練習法使用較少。學生在充分掌握歌曲相關旋律的同時，教師可以按照要求讓學生標記出各種音名，并讓學生按照音名進行誦讀。這種誦讀不僅僅能夠帶動學生學習的熱情，也能讓學生的識譜能力有所提高。
2.3比賽練習法
對于相對較難、枯燥的知識點，各個學科的教師都可以通過比賽練習來推動相關方面的教學。對于學生識譜能力方面的教學，小學音樂教師在進行常規(guī)講解等方面教授的同時，還可以采用舉辦如“識譜”大賽、“識譜”運動會等形式來帶動學生學習的熱情，讓單一的被動學習變成互動的主動學習，讓老師教學變?yōu)榫殞W結合。這種方法可以有效地提高學生識譜能力。
3結語
