時間：2022-01-31 20:35:00
序論：在您撰寫視覺與藝術論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
建筑藝術道理是什么?建筑藝術道理如何發(fā)生?雖然我們只能從作品的外在形式追問建筑藝術道理的問題，不過為了能夠觸及到問題的核心，并更加清楚問題中的內(nèi)容，則必須先澄清建筑作品中藝術道理的生成與發(fā)展。對于這個問題，若能選擇某一種無內(nèi)容性、無敘述性的藝術作品來探究，自然就清楚明白。建筑物總是極其靜默地座落在土地上，既不以人們熟知的符號表述內(nèi)容，也不描述任何影像，因此我們以一棟想象中的寺院為例來嘗試分析前述命題。通常，寺院置身于山中，也有藏身于巷底，不管身處何處都能表現(xiàn)出其包含著神祇的形象與涵義，信徒們通過中國式龍柱、石獅、雕像、牌樓、山墻與鐘樓，和膜拜祈禱被神召喚、感動和獲得啟示。建筑所呈現(xiàn)的相貌加上膜拜，輕易地就讓神的形象或意旨深刻地進入信徒們的心靈，人與神就這樣真正而實在地接觸了。因此人們普遍認為在寺院的建筑形體與空間里，我們較能直接感應到神的存在。這個膜拜神的場所，就因此成為神圣的領域。當信徒們進入到寺院，神就在寺院中現(xiàn)身。神的現(xiàn)身，并不是單純地通過神像才現(xiàn)身，而是通過寺院自身的一切(建筑物、器物、神像、儀式、經(jīng)文、神樂、……)對一個人進行了啟示的作用，讓這個人產(chǎn)生了神圣領域的勾勒與擴展，然后集中投射在神的形象、意旨上而使神現(xiàn)身。由此看來寺院及其所構成的神圣領域，并不是處于漂浮不定、時有時無的不確定性之中，而是確確實實真正存在，無時無刻不常在。在這樣的統(tǒng)一體中，屬于人類的誕生、死亡、災禍、福祉、道德、墮落、倫理、違常等構成人類命運的種種形態(tài)就從而產(chǎn)生。就這樣我們在寺院的建筑世界中，看到屬于某個人的民族性與歷史性一起構成的世界———屬于一個民族的文化世界。
二、建筑中藝術世界的顯出
建筑藝術的心靈性，就如同教堂中神的存在一樣，建筑的形體、空間與人的生活儀式使建筑作品與人的精神領域結(jié)為一體。因此，各種使用機能也成為一種社會性儀式，例如住宅、教室、圖書館、辦公室等的使用都有各自的倫理與規(guī)范，也都有各自不同的展現(xiàn)。我們進教室，與進住宅的心情感受絕然不同，這個不同感受本身就是建筑藝術性的顯現(xiàn)物。在這些不同之中，我們看到建筑藝術與一個民族的社會、歷史與文化的從屬關系。寺院給我們敞開一個心靈信仰的世界，也給出一個與建筑作品緊密關聯(lián)的涵義。就在這個信仰世界中，一種民族性的東西才回歸到民族自身，也因此才實現(xiàn)信仰的使命。在寺院的建筑世界中，建筑不用任何符號就能進行表述神的意旨，并真實地呈現(xiàn)它的民族性與歷史性共同構成的文化意義。住宅，四合院也一樣在它的場域中，給我們敞開一個與文化和生活緊密關聯(lián)的世界，在這個生活世界中我們就擁有了一種屬于某人生活的民族性與歷史性的東西，并且是全部回歸到這個民族的文化自身上。住宅建筑呈現(xiàn)的是這個民族的家庭倫理、生活與心靈的表象，以及該民族社會的文化性樣貌。在這些實在的內(nèi)容呈現(xiàn)當中，建筑的藝術性就體現(xiàn)出來了。建筑藝術的存在結(jié)合成一個總體，并注入屬于我們文化特有的建筑形式之中，因此同樣的集合住宅在美國與在中國所顯示出來的內(nèi)容就幾乎完全不同。若我們因建筑形式與技術全面的全球化而用策略去維持文化與文明的等距，是極其不智，也是不必要的，而且也非常不當。因為民族文化自有它的世界，這些民族性、歷史性等文化內(nèi)容在建筑作品中的顯現(xiàn)，全部都是來自于建筑作品以及它所在的土地與天空，其中的天空與土地是孕育一個民族文化的母體。由于寺院的屹立道出了天地與人的關聯(lián)，另一方面建筑實體又接受大自然的、曝烈與酷凍，這就更顯其屹立不搖，更加與該民族牢固緊密地結(jié)合在一起。建筑作品的天地與人構成了該民族的生活顯影，建筑不必藉用表達符號或文字，就能自行開啟自身的觀念世界，并在開啟的同時，把它的觀念世界重新置回到作品自身之中。所以，建筑作品不必描繪也不必借用語言敘述的形式就能以它自有的方式進行表達。建筑有自己的語匯。建筑就是由于處在建筑作品中的藝術性能夠與生活文化循環(huán)靈動，建筑作品才不必透過描述就能以作品的身份而露面。建筑作品藝術道理的經(jīng)驗不是自身構成并自行存在，而是人與建筑的形體、空間、基地、環(huán)境的共同參與，并透過使用在生活中界定出建筑作品的世界。其中，民族性與歷史性的內(nèi)容是由建筑作品與人的關聯(lián)所界定。據(jù)此，我們又看到建筑藝術中的一切外延的內(nèi)容，都是從建筑作品之外被創(chuàng)作出來，而非來自于建筑師。建筑師對作品的內(nèi)容性事物，只能掌握作品的內(nèi)在本質(zhì)部分，也就是建筑師只能掌握到將純自然物轉(zhuǎn)化為作品形體這一部分――攜帶著建筑學去“創(chuàng)作”。建筑藝術的內(nèi)在是由建筑師轉(zhuǎn)化出來，作品的外延則由民族共同創(chuàng)作出來。建筑物是人類生活中最具影響力的器物。沒有建筑物，就沒有人的社會。在社會生活下的人類，沒有人能脫離建筑物而還能觸及真善美的藝術世界。
三、結(jié)語
筆者通過對河南高校視覺藝術專業(yè)的電腦藝術設計課程設置的抽樣調(diào)查、對本校上課過程的記錄以及采訪視覺藝術專業(yè)本科學生關于學習效果的問題，發(fā)現(xiàn)了三類較為突出的問題，影響著課程的教學效果。
（一）模糊不清的教學目的
電腦藝術設計在中國大學中的藝術系或?qū)W院作為必修課程僅僅20年的時間，由于普及時間相對西方發(fā)達國家較短，這門學科的專業(yè)教學法和課程設置標準仍處于空白階段。位于中國中部地區(qū)的河南省是經(jīng)濟發(fā)展相對滯后的農(nóng)業(yè)大省，以科技為導向的電腦藝術設計教育在其高校的發(fā)展也就相對滯后。這種滯后的第一個表現(xiàn)就是教學目標不清晰。多數(shù)課程在為期四到五周，每周16個小時左右的時間段中，把教會學生技能作為課程目標。一般來講，教師會把介紹“像素”概念作為學習設計軟件的開頭，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下來，一系列設計工具的功能被逐個展示及講解，學生按照教師的講解做沒有任何藝術理論支撐的練習。“這種授課的方式被中國大多數(shù)高校運用，是由于幾乎所有電腦藝術設計教科書籍只強調(diào)電腦相關技能和手法而忽略了藝術或設計理論”[2]。因此，教學方法經(jīng)常被當作課程目標。雖然一些教師會在授課過程中講述藝術理論及歷史，但仍然不可避免地從掌握電腦設計技術為出發(fā)點講解設計工具。這樣做的結(jié)果是，為了具體展示說明他們的觀點，教師有時不得不拼湊從網(wǎng)絡上找來的圖片，最終借助設計工具完成特殊效果制作。課程結(jié)束經(jīng)常以一張到兩張二維設計項目為評判標準，例如海報設計，標志設計或者書籍裝幀設計。非常遺憾的是，在大多數(shù)案例當中，由于對技術以及特殊電腦效果的過度聚焦，學生所完成的設計作品經(jīng)常出現(xiàn)過度使用電腦特效的情況，而沒有反映他們的個人藝術表達，這樣制作的藝術作品僅停留在應用電腦技術的表層，失去了設計作品的藝術本質(zhì)。
（二）課程設置相對落后
數(shù)字藝術在當今社會已顯現(xiàn)出越來越重要的地位。在河南省，已經(jīng)有超過40所高等院校開設了視覺藝術專業(yè)。雖然本科學生擴招不斷增長，學校由于擴招帶來的收益也不斷加大，但視覺藝術的課程設置十年來卻未有大幅變化。根據(jù)抽樣調(diào)查，河南省高校視覺設計本科專業(yè)課程設置可分為五個階段：公共基礎課、專業(yè)基礎課、專業(yè)核心課程、實踐課程以及選修課。具體來講，公共基礎課也可以稱作通識教育課，主要教授政治、思想、計算機等課程，安排在大學一年級和二年級課時當中。專業(yè)基礎課主要集中在大學一年級和二年級上半學期，教授中外藝術及歷史理論，訓練基礎繪畫及造型技能。專業(yè)核心課程包含電腦藝術設計及相關設計課程，例如海報設計、標志設計、字體設計等，學生從大二下學期到大四上學期進行學習。實習課程主要由外出實地考察以及畢業(yè)設計組成。據(jù)調(diào)查，視覺藝術專業(yè)的通識教育課程平均占到畢業(yè)總學分的約30%，專業(yè)基礎課與專業(yè)核心課程共占到總學分的約50%，剩余學分由實踐和選修課程組成。這就表明，電腦藝術設計課程設置時間的短缺會極大影響學生掌握電腦設計技能及方法的能力，至于將個人藝術表達融入其中的較深層面更無從談起。此外，今天的電腦藝術設計并不僅局限于二維或三維圖形圖像設計，動態(tài)平面設計早已成為圖形設計的另一種趨勢。這意味著表現(xiàn)視覺藝術的媒介在不斷更新，敘述手法在不斷完善。同時，這種現(xiàn)象提示了傳統(tǒng)電腦藝術設計課程所強調(diào)的知識點已不能夠滿足市場需求?！叭缃竦膭討B(tài)平面設計更強調(diào)圖形與觀眾動作產(chǎn)生互動效果，而非傳統(tǒng)平面設計只處理圖像視覺信息，多媒體的綜合技術運用使動態(tài)圖形不僅有形態(tài)，更有聲音與動態(tài)”[3]。正因為動態(tài)平面設計具有較強的交叉性、綜合性，傳統(tǒng)封閉的獨立課程單元需要被打破，取而代之的是將相關課程進行有邏輯的交叉銜接。
（三）先進教學設備的短缺
“中國政府財政收入與教育投入的比率失調(diào)具有相當長的歷史。”[4]這種教育資源配置的短缺首先體現(xiàn)在對公立學校的財政撥款方面，教學設備的定期更新是許多高校面臨的問題。盡管教學目標、教學方法以及課程設置是達到預期教學效果的核心，但是先進的教學設備也是教育的基本要求，同時也是有效使三者結(jié)合并實現(xiàn)教學效果的護航使者。尤其在視覺藝術專業(yè)領域里，電腦的硬件及軟件更新對于其課程的有效展開有著至關重要的作用。目前，河南許多高校的藝術學院仍存在著此類問題，低級別配置的電腦無法滿足不斷更新的設計軟件的速度要求。此外，一些藝術學院無法保證電腦總數(shù)匹配學生總數(shù)，這就造成了教師有時候不得不要求學生上課帶自己電腦的尷尬局面。在如此情況下，教師很難保證良好的教學環(huán)境，學生也可能會逐漸失去學習的興趣。
二、改革電腦設計課程的方法建議
改革電腦藝術設計課程的前提條件是明確新的課程設置目標。課程理論之父拉爾夫•泰勒曾經(jīng)提出一條經(jīng)典的課程目標設置基準：“既制出要使學生養(yǎng)成的那種行為，又言明這種行為能在其中運用的生活領域或內(nèi)容?！盵5]相關課程設置應該遵循兩個原則：第一是培養(yǎng)學生能夠把所學知識運用到生活中的能力；第二是學生在運用知識的領域中能有光明的前景。除此之外，課程設置應具備可持續(xù)性的特質(zhì)，意味著各門課程直接的邏輯交叉關系應給予足夠的重視，學生才能從中積累知識并且循序漸進地培養(yǎng)自己的能力。根據(jù)以上理論基礎，本文提出五點整合電腦藝術設計課程的辦法。
（一）專業(yè)基礎課程
高校視覺藝術專業(yè)仍舊需要專業(yè)基礎課程來強調(diào)藝術及設計理論與歷史的重要性，并給學生創(chuàng)造一個了解藝術及設計背景的途徑。這些課程可以同時以傳統(tǒng)及現(xiàn)代藝術理論為重心，并用多媒體為主要教學手段。通過學習不同的藝術理論，學生可以把所學知識作為怎樣把美學概念融入數(shù)字藝術的手段，并充分理解電腦藝術設計在他們作品中的重要地位[6]。這樣，便有助于解決學生在創(chuàng)作過程中遇到的不會將藝術理論與設計藝術手法相結(jié)合的難題。
（二）專業(yè)核心課程
理論概念和不同的多媒體技術的課程應該在大學一年級開始。但在河南省，此類課程經(jīng)常到大學二年級第一學期才開設。在此狀況下，學生可能并不能熟練掌握電腦技術。如果多媒體相關課程可以較早開設，學生就可能更熟練掌握此項技能并更容易把自己的藝術觀點融入到其設計作品中去，而不會由于技能的生疏限制了他們創(chuàng)作靈感的發(fā)揮。同時，“電腦藝術設計課程需要緊跟當今科技與數(shù)字藝術的趨勢”[7]。現(xiàn)今的美學觀念和動態(tài)平面設計課程應該納入視覺藝術課程體系以及實踐類課程，例如讓學生接觸現(xiàn)實實踐設計項目，是培養(yǎng)他們適應未來工作的有效方案。
（三）與設計產(chǎn)業(yè)聯(lián)系的工作室制度
工作室制度的教學模式，可以從視覺藝術專業(yè)的第三年級開始建立并持續(xù)到畢業(yè)年。與傳統(tǒng)教學課堂相比，這種模式更能夠積極地鼓勵學生參與到數(shù)字媒體相關產(chǎn)業(yè)中去。工作室模式教學和以“項目設計”為中心的教學在西方國家已經(jīng)運作得較為成熟，它具備很強的開放性與互動性，強調(diào)讓學生參與到設計課題當中而絕非完成單獨不相關的作業(yè)。高?？梢越?jīng)常請設計企業(yè)代表或?qū)＜襾淼秸n堂與學生分享設計趨勢，或舉辦一些與電腦藝術設計行業(yè)相關的研討會，并提供真實的設計項目。教師在設計過程中作為“促進者”，能幫助學生不斷反思設計問題，并在沒有固定方式和局限條件下共同研究設計方案。這樣，使學生提前了解社會市場需求，以便培養(yǎng)相關能力，為其畢業(yè)找工作做好準備。
（四）畢業(yè)設計項目
鼓勵臨近畢業(yè)的視覺藝術專業(yè)學生在相關企業(yè)中進行實習并尋求工作崗位。學生的畢業(yè)設計項目是開放的，允許他們根據(jù)喜好挑選感興趣的命題或者根據(jù)未來工作需求擬定相關題目。在設計過程中，教師應以學生為中心，輔助指導他們完成畢業(yè)設計。
三、課程設置改革之相關問題
除了需要對電腦藝術設計相關課程設置進行重新整合外，也不能忽視教育資金的短缺與中國傳統(tǒng)教育制度的遺留問題所造成的影響。作為全國最大的農(nóng)業(yè)省，政府資金的投放與分配，不能夠完全滿足教育發(fā)展的需求。依賴先進并昂貴的硬件及軟件設備支持的電腦藝術設計課程改革將會因為資金的欠缺受到影響。此外，高校視覺藝術專業(yè)中的公共基礎課程比例應該削減，要增加電腦藝術設計課程的整體比重。思想教育及通識教育課程的過度填充可能會對此專業(yè)教學效果產(chǎn)生消極的影響。相比之下，與電腦藝術設計相關的選修課程可以適當增加，因為此類課程可以拓寬學生對藝術設計的理解能并培養(yǎng)其設計技能。但以思想教育為核心的此類課程設置所占比例也會影響未來課程設置的改革。
四、結(jié)語
人們不斷追求完美，網(wǎng)頁設計亦是如此。它要考慮如何使受眾能更多更高效的接受信息從而使他們對網(wǎng)站留下很好的印象。古往今來，關于形式美的規(guī)律被很多藝術家和學者所提出，因此，在網(wǎng)頁設計過程中，設計者必須去研究，并主動地掌握并運用這些規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美。當然，各個時代審美觀念和美學特征不同。在信息高速發(fā)展的今天，新的審美需求隨之產(chǎn)生。將網(wǎng)頁設計推向了更高層次的境界，這也是網(wǎng)頁設計發(fā)展的必然趨勢。這就要求設計師們遵循條理與反復、變化與統(tǒng)一、均齊與平衡、對比和調(diào)和、節(jié)奏與韻律等原則，以及對網(wǎng)頁中文字、圖形、色彩的設計的規(guī)律，創(chuàng)造優(yōu)秀的網(wǎng)頁作品。
（一）網(wǎng)頁的內(nèi)容與形式必須統(tǒng)一和諧
任何設計都有一定的內(nèi)容和形式，形式與內(nèi)容的統(tǒng)一是設計網(wǎng)頁的基本原則之一。一方面，內(nèi)容占據(jù)主導地位，是設計存在的基礎，被稱為“設計的靈魂”；另一方面，形式不僅直接影響設計作品的表現(xiàn)，而且也有自身的審美價值，具有相對獨立性。它要兼顧整體效果與細節(jié)的視覺效果。如圖1《龍門飛甲》的電影主題網(wǎng)站的設計，網(wǎng)頁視覺效果相當成功。設計師通過考慮電影宣傳效果及網(wǎng)站整體功能要求的同時，在設計形式上賦予變化創(chuàng)新，不僅實現(xiàn)了形式美的表現(xiàn)，也深化了作品的內(nèi)涵。
（二）主題元素突出
不同類型的網(wǎng)站都有自身所特有的主題，并按照閱讀習慣和視覺心理將主題形象地傳達給觀者，使觀者更好的理解和接受它，并滿足觀者的視覺審美需求。適合主題的需要是網(wǎng)頁設計的前提。將自己的設計思想與網(wǎng)頁的主題精髓相融合，才能展現(xiàn)網(wǎng)頁設計所特有的審美形式。作為主題要素，要想成為觀者的視覺焦點就必須注意編排的位置，從而使觀者產(chǎn)生深刻的視覺印象。
二、創(chuàng)新性的視覺藝術表現(xiàn)在網(wǎng)頁設計中的運用體現(xiàn)
（一）加強網(wǎng)頁整體布局，合理分配版面提高網(wǎng)頁整體美感
在網(wǎng)頁設計中，很重要的一點是，整體一致性不僅存在于某個網(wǎng)頁設計中的每個元素之間，也存在于整個網(wǎng)頁上——一個網(wǎng)頁必須被視為一個完整的單元，這就要求網(wǎng)頁設計在整體的風格，色彩上保持統(tǒng)一。網(wǎng)頁的整體性不僅包括功能上的整體性也包含了形式上的整體性，作為信息傳達的重要載體，需要在特定的時間和空間環(huán)境里被人們所理解和接受，從而滿足人們的使用需求。這就要求網(wǎng)頁設計師在進行設計時，首先考慮網(wǎng)頁的整體布局與版面的合理分配。
（二）傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，合理運用視覺色彩提升視覺沖擊力
色彩作為網(wǎng)頁設計的一個表現(xiàn)元素，不僅具有吸引瀏覽者視覺和維持網(wǎng)站形象的效果，而且具有有效傳遞頁面主題信息的功能。在網(wǎng)頁設計中，我們可能第一眼感知到的設計元素就是色彩了，如果設計色彩過多，用色過于混亂，造成了瀏覽者的視覺疲勞，久而久之容易導致網(wǎng)站瀏覽量的下降，難以達到視覺傳達的目的。如圖2，十二星座系列的官方網(wǎng)店的制作，運用主色調(diào)為藍色的夢幻主題，彰顯十二星座的特點，給人以遐想的夢幻空間，突出整個網(wǎng)店的風格和主題。
（三）靈活運用現(xiàn)代科技手段，發(fā)揮各大軟件的優(yōu)勢
做出一個優(yōu)秀的網(wǎng)頁設計作品，要靈活掌握相關電腦軟件，如：“Photoshop”“DreamWeaver”“Flash”“FireWorks”“AI”等，我們要熟練掌握這些設計工具軟件，做到活學活用，并且就其特有屬性將各種軟件巧妙地結(jié)合起來。例如利用多維空間、動畫3D技術等，靜中求動，在二維空間中追尋三維甚至多維的智能化的設計。又如，我們將平面設計軟件Photoshop與動畫軟件Flash軟件進行穿插配合使用，把動畫設計能在時間和空間上將物體進行運動的表現(xiàn)優(yōu)勢運用在網(wǎng)頁設計制作中，從而使畫面更加生動活潑，賦予強大的表現(xiàn)力和視覺沖擊力。如圖3、4運用平面軟件與動畫軟件相結(jié)合穿插的使用，實現(xiàn)了網(wǎng)頁的智能化設計，使畫面更加生動。
（四）突出注重設計技巧，體現(xiàn)網(wǎng)頁風格個性
構成圖形的基本單位的“點”可以是一塊瓷磚、一杯咖啡、一個魔方、一塊積木，甚至可以是夜晚中的點點燈光。簡潔、清晰、數(shù)字化風格是這個數(shù)字化時代的特征。像素藝術帶給人們的感動是無可比擬的，它不但帶給人們感官上的刺激，更引發(fā)人們對于造型與重構的探求。它打破了人們固有的點線面的思維模式，卻又不脫離造型的一般規(guī)律，使像素風格的藝術作品不斷出現(xiàn)在人們的視野里。
網(wǎng)頁設計的發(fā)展趨勢和審美需求
用戶對于一個網(wǎng)站的認識可以喚起大范圍的情感和態(tài)度。這些情感和態(tài)度影響著網(wǎng)站的內(nèi)容、宣傳的產(chǎn)品、公信力以及網(wǎng)站的可用性等方面。加拿大渥太華市卡爾頓大學的琳嘉德教授研究小組發(fā)現(xiàn)，在初次瀏覽某個網(wǎng)站時，有沒有視覺吸引力，人腦會在1/20秒內(nèi)做出判斷。因此，網(wǎng)頁設計人員要設法讓使用者在1/20秒的時間里印象深刻。除非訪客對網(wǎng)站的第一印象很好，否則將會馬上離開，甚至來不及瀏覽網(wǎng)站所提供的信息。如果用戶在視覺享受上認定某網(wǎng)站看起來不錯，這種良好的情感也會影響他們對這個網(wǎng)站其它方面的情感，從而也喜愛該網(wǎng)站提供的商品或者信息。隨著廣大用戶審美水準的不斷提高，網(wǎng)站設計師要考慮如何使用戶能更好、更有效率地接收網(wǎng)頁上的信息。這就需要從審美的方面入手，制作出美觀、清晰、整體性好，符合大眾審美需求的頁面。網(wǎng)頁設計的構成要素有很多，從視覺和用戶的直觀接受角度，可概括為布局、文字、圖像、動畫、色彩等方面。對網(wǎng)頁設計來講，其信息內(nèi)容的有效傳達就是通過這些構成要素的設計、編排來實現(xiàn)的。因此，作為一種新興的藝術語言，像素藝術的個性化表達方式，必將為網(wǎng)頁編排布局、網(wǎng)站的整體設計帶來更多新的視覺感受，從而順應大眾的審美期待，滿足社會物質(zhì)文化需求。
《大英百科全書》中對視覺藝術中所包含、涉及的相關內(nèi)容做出了界定，即視覺藝術包括二維的視覺藝術，例如素描和油畫;也包括三維的視覺藝術，例如雕塑和建筑……無論怎樣，所有的藝術種類都不可避免發(fā)求助于視覺的感覺，這是至關重要的。視覺藝術的概念是可以向外延伸的，且延伸的范圍很廣，指宏觀上直接用我們的眼睛去接受、反饋的藝術。它的主要傳播手段是影像。影像的形式多樣，可分為動態(tài)圖像和靜態(tài)圖像;立體圖像和平面圖像。因此，從嚴格意義上來講，攝影、書法、繪畫、雕刻、平面廣告、設計與建筑等都可以定義為視覺藝術。李格爾曾經(jīng)在《羅馬晚期的工藝美術》中提出，視覺藝術的表現(xiàn)形態(tài)應該分為具體的和抽象的兩類。具體的視覺藝術形態(tài)包括雕刻和繪畫;抽象的視覺藝術形態(tài)主要是指工藝和建筑。視覺藝術是對歷史文化、人類的生活情境和心靈體驗具體的形象化表現(xiàn)形式，它記載著藝術表現(xiàn)能力和視覺感官能力發(fā)展提高的歷史變遷。本文主要圍繞民族體育的視覺藝術傳播路徑進行探索。
二、民族體育的視覺藝術傳播路徑
1．以圖片、繪畫和文字為主的宣傳形式傳播
這種類型的傳播主要是通過與宣傳部門或者是文化機構配合，對大型體育盛會和體育健康活動進行宣傳。其中包括民族體育題材的活動標志、宣傳畫冊和活動口號等，大部分都是利用各類報紙、活動手冊、燈箱路牌和體育場館設施等進行宣傳。圖像的內(nèi)容有的是以文字為主，有的是以人物為主，有的則是以運動項目為主。圖像上人物形象的塑造健康向上，動作的類型大都是田徑運動項目。此外，像籃球、自行車、足球等普及范圍廣的運動項目在視覺表達上動感強烈，也適合作為宣傳畫。一直以來，奧林匹克運動會在宣傳方面花費時間較多，在歷年的奧運會宣傳畫中也涌現(xiàn)出許多經(jīng)典的藝術品。
2．以競技比賽、影視劇目、健美表演為主的欣賞形式傳播
這種類型中的圖像都是動態(tài)的，且畫面的動感十足，觀賞性很高，視覺沖擊力強，如體育運動中各種類型運動項目的競技。很多運動項目受到人們的追捧，如世界足球杯、NBA籃球賽和奧運會等，除此之外，還有很多類似表演性質(zhì)的運動項目，如龍舟比賽、舞龍、舞獅子、健美操比賽以及少數(shù)民族地區(qū)的民族體育運動項目，也是具有觀賞性的。這種類型的民族體育視覺傳播是即時進行的，也有網(wǎng)絡視頻、電視直播和轉(zhuǎn)播的方式。
3．以3D攝像、高速攝影和科研圖表為主的技術形式傳播
這種類型的傳播是體育科技與研究的成果展示。3D攝像技術將民族體育運動更生動、形象地展現(xiàn)給世人。在很多比賽中，3D影像技術的作用發(fā)揮得淋漓盡致，并且已經(jīng)成為了裁判員們裁判工作的重要組成部分。高速攝影可以記錄人們用肉眼看不到的瞬間動作，便于裁判判斷運動員的成績和名次，如田徑比賽中運動員沖刺的瞬間。這是高速攝影在體育運動中獨有的功能。在學術研究的過程中，圖表的使用會使資料和數(shù)據(jù)更加直觀地體現(xiàn)出來。設計者可以從藝術的角度，對圖表的字體、色彩、布局和線條等進行精心設計。
4．以體育郵票、紀念品為主的紀念形式傳播
有些民族體育文化是以收藏品和實物的形式進行傳播的，其中最主要的形式就是體育郵票和紀念品。這種形式的傳播具有較強的紀念意義，它會隨著時間的流逝和社會的進步而更具人文價值。體育郵票不但數(shù)量大，設計水準也很高，而且使用現(xiàn)代先進的印刷技術，間接地展現(xiàn)出一個國家的體育文化精神面貌。在重大的體育賽事舉辦之前，相關的紀念品也會以各式各樣的視覺形象出現(xiàn)在人們的視野中，有著非凡的意義。
5．以體育廣告為主的創(chuàng)意形式傳播
這種類型的傳播以體育運動為核心內(nèi)容，將人類的精神和智慧融入其中，使其更具創(chuàng)造性。如，體育廣告主要是以體育活動、體育場館和活動期間發(fā)放的宣傳刊物作為宣傳手段、傳播媒體。
6．以體育繪圖為主的教育形式傳播
如今的時代是圖像風靡的時代，越來越多的圖片、視頻被作為現(xiàn)代教學手段應用到體育教學中，豐富了教育教學資源。如，體育項目圖書中的動作分解圖有的是真人圖解，用具體、分解的形體定格動作為學習者提供更多正確的學習內(nèi)容。
三、結(jié)束語
從視覺文化角度來看，特別是由電子技術、數(shù)字技術所支持的圖像文化已經(jīng)形成了一種快餐化的社會文化景觀，它改變了我們的生活狀態(tài)和價值觀。作為社會意識形態(tài)的載體之一，當代傳媒處于變革的前沿，它擁有的強大的信息傳播技術優(yōu)勢和引導社會文化消費觀念的能動作用不容忽視。
目前，崇尚物質(zhì)享受和高消費的享樂主義生活方式和價值取向，通過無處不在的傳播媒體的渲染，借助視覺符號的大量運用，已經(jīng)暢通無阻地滲透、貫穿在社會生活的各個方面。憑借當代傳媒的推波助瀾，我們的文化工業(yè)初具規(guī)模，文化消費市場已經(jīng)形成。由于資本的介入和操縱，商品化邏輯的無限擴張，大眾的拜物主義傾向日益顯著。與此同時，西方“后現(xiàn)代主義”的文化思潮也隨著當代傳媒技術優(yōu)勢的不斷強化而日益深刻地改變著人們的社會文化價值觀念。隨著西方后現(xiàn)代精神潛移默化的影響，導致傳統(tǒng)“深度”模式的消解，“后現(xiàn)代”一語幾乎成為家喻戶曉的陳詞濫調(diào)。傳統(tǒng)的藝術理論和藝術觀念遭遇“審美泡沫”的圍困，傳統(tǒng)的美學理念喪失了為我們的生存賦予意義的功能。傳統(tǒng)的藝術立場事實上已經(jīng)和當下的社會文化環(huán)境的總體氛圍格格不入。關于這一點，許江先生有一段耐人尋味的感慨之言：“……對繪畫的詩意微妙的品味，對文學的傾心閱讀，讓位給了圖像的快速瀏覽和奇觀化的感官刺激。讀圖代替了品畫，代替了美感，刺激震驚代替了凝視沉思，進而戲謔惡搞代替了詩意與思想的浸潤，低俗嬉戲代替了品位的追求。”①顯然，當代審美經(jīng)驗的性質(zhì)已經(jīng)發(fā)生了改變，“低界契合”的審美時尚消解了具有相對穩(wěn)定及深刻理性內(nèi)容的審美理想。
當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產(chǎn)品生產(chǎn)和消費的非審美動機往往占據(jù)主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產(chǎn)品成為一種日常生活的必需。在技術性生產(chǎn)與復制的類型化的審美經(jīng)驗和審美情感的同化作用下，大眾的心理和感性嚴重物化，審美成為一種客體的、物質(zhì)的、量化的存在。在視覺傳播的審美刺激機制作用下，傳媒精心策劃和倡導的“審美時尚”與“理想生活”已經(jīng)成為大眾的文化摹本和生活藍圖。有目共睹，媒體正是通過大量生產(chǎn)以“明星”或“成功人士”為代表的具有召喚性結(jié)構的“偶像商品”，利用作為偶像符號的不斷刺激來提高受眾對于“傳媒高峰體驗”的心理依賴。在媒體的蓄意誘導以及普遍存在的從眾心理的雙重作用下，大眾的消費欲望走向非理性的盲目膨脹。在媒體所刻意建構的虛擬世界里，一切都轉(zhuǎn)化為形象與符號。傳媒產(chǎn)品給大眾提供了夢想、體驗、參與和互動的巨大空間，其中的視覺內(nèi)容具有強大的形象要素包容性和身份認同感。在文化工業(yè)大量制造的虛擬影像的包圍中，大眾對商品的符號價值趨之若鶩。
雖然，所有這些真實可感的社會文化圖景的種種變異不能全部歸之于傳媒，但卻全都與當代傳媒所營造的社會文化環(huán)境的總體氛圍息息相關。無論從理論上講還是從事實上看，審美取向的趨同與盲從意味著審美理想的放棄和主體性的喪失，娛樂性感官刺激的依賴勢必斷送文化品格的提升，追逐符號價值的欲望膨脹不可避免地加劇了人格結(jié)構的貧乏。歸根結(jié)底，人的精神向度和文化品格決定視覺藝術產(chǎn)品的文化特征和價值取向。價值取向的異化和扭曲必然危及社會文化的和諧與健康，破壞視覺文化藝術可持續(xù)發(fā)展的維系。人的精神向度和文化品格的墮落直指教育的異化。其中，關系重大的核心問題就是視覺藝術教育的社會文化責任問題。不同的文化價值取向體現(xiàn)著不同的社會價值觀，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產(chǎn)與消費的價值取向無疑就是社會價值觀問題的重要線索。
二、視覺文化藝術的生產(chǎn)與消費的價值取向問題
藝術生產(chǎn)不同于一般的產(chǎn)品生產(chǎn)，藝術消費亦不同于一般的商品消費。一般而言，人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度向文化所提出的價值要求。價值取向的基本內(nèi)容包括文化價值追求與文化價值標準兩個方面。文化價值追求與文化價值標準之間相互作用、相互影響，共同構成了文化價值取向這一不可分割的有機整體。作為文化價值主體，人的文化修養(yǎng)及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環(huán)境及其所接受的人文教育的品質(zhì)。我們必須強調(diào)，視覺藝術教育作為人文教育的根本目的就是優(yōu)化人的品質(zhì)，激發(fā)人的潛能和天賦，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。
如今，席卷全球的“泛娛樂”化現(xiàn)象不僅充斥于“傳媒娛樂”的視域，并且已經(jīng)在很大程度上改變了我們的社會形態(tài)，影響了當代視覺藝術及其教育的文化價值取向。正如著名的媒體文化研究學者和批評家尼爾·波茲曼所指出的那樣：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個娛樂致死的物種。”②雖然，大眾對娛樂在生理心理上的天然需求無可非議，但文化產(chǎn)品的生產(chǎn)不能只為娛樂的需要而嘩眾取寵，文化產(chǎn)品的消費不能全面淪落為戲謔、惡搞式的無聊游戲，否則只能造價值的缺失和虛無，導致社會生活中到處出現(xiàn)對文化價值資源的濫用和敗壞現(xiàn)象。
有史以來，視覺藝術從來就不是某種純個人的、超文化或超意識形態(tài)的存在。歷史地看，西方“進化論”和“西方中心論”文化觀嚴重地動搖了我們傳統(tǒng)文化的社會基礎，擾亂了歷史文脈傳承的自律性。河清先生指出：“……在西方現(xiàn)代進步觀念的影響下，我們極力地追求“現(xiàn)代”和“當代”。在藝術領域，把西方的“當代藝術”當作中國“當代藝術”的發(fā)展方向。在“時代進步”的名義下，人們輕而易舉地忘卻了文化藝術的地域?qū)傩?，以致中國“當代藝術”，首先在文化觀念上就以“世界主義”來否定、排斥自己的文化精神?！雹凼聦嵣希谒囆g教育或視覺傳播的復雜活動過程中，視覺藝術本體價值觀和傳統(tǒng)的藝術立場總是不斷遭遇狹隘的機會主義和進化論的先鋒派觀念的沖擊，不斷強化的“全球化”邏輯更是全面加劇了傳統(tǒng)人文價值的主體立場的萎縮。這種“全球化”理念并非單純的“全球經(jīng)濟一體化”，它在文化本質(zhì)上是直指文化價值取向的同化和對民族文化的顛覆?，F(xiàn)在，世界經(jīng)濟一體化進程已經(jīng)帶來了全球化的文化身份危機。
視覺藝術對人類經(jīng)驗與認識的獨特貢獻是其他人類活動所難以提供的，在建構視覺藝術及其教育的多重價值的復雜活動過程中，堅持維護立足本土的視覺藝術活動的文化主體性價值并積極彰顯視覺藝術的本體價值無疑是我們應有的文化態(tài)度。作為涵蓋多重價值的社會文化活動，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產(chǎn)與消費的價值取向是不容忽視的社會文化導向問題。在視覺文化藝術范疇確立健康的社會文化導向不僅是視覺藝術教育理應承擔的義務，同樣也應當是藝術生產(chǎn)和藝術消費所共同維護的人文立場。
三、傳媒和視覺藝術教育的文化定位與社會責任
傳媒和視覺藝術教育都是共同推動社會文化發(fā)展和繁榮的要素，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵。
視覺藝術的專業(yè)教育培養(yǎng)視覺文化藝術產(chǎn)品的生產(chǎn)者，傳媒的商業(yè)運作則培育視覺文化藝術產(chǎn)品的消費者，文化藝術產(chǎn)品的生產(chǎn)者和消費者都作為文化價值主體而相互依存。當然，生產(chǎn)者和消費者在社會生活中并非截然不同的社會角色，生產(chǎn)者同時也是消費者，不同的社會角色在實際的社會生活中往往相互轉(zhuǎn)換。在當代傳媒所構建的視覺文化語境下，視覺藝術產(chǎn)品具有矛盾復雜的多層面的公共精神性質(zhì)的文化特征，涉及文化的多層次性。
隨著時代的發(fā)展，傳媒產(chǎn)品承載了越來越多的社會文化功能。人們對傳媒產(chǎn)品的消費需求已經(jīng)融入日常生活的方方面面，消費行為在滿足生活需要的同時，也是一種文化活動?，F(xiàn)在，人們已經(jīng)普遍習慣于通過各種“傳媒沉浸”體驗來了解世界，傳媒產(chǎn)品讓受眾接受隱含于商品背后的象征意義而滿足其文化上的需求。傳媒作為大眾文化的載體和引導消費的工具，它在文化價值取向方面的媚俗傾向是不爭的事實。毋庸諱言，資本與媒體合謀的根本目標就是無限擴大商品的消費需求。傳媒產(chǎn)品通過符號化的手法打造商品品牌，以娛樂化的手段來強化世俗的號召力。從這個角度看，營利的需要決定了傳媒產(chǎn)品的文化定位。在這個消費主義盛行的社會環(huán)境里，許多傳媒產(chǎn)品都在客觀上助長了放望、逃避現(xiàn)實的心理傾向，消解了獨立意識和批判觀念，使受眾在無形中降低了人性的品味。文化盡管有娛樂的功能，但娛樂顯然并不能取代文化。
在以學校為主的視覺藝術教育方面，無論是作為專業(yè)教育還是普及教育，都是現(xiàn)代意義上的終身教育的一部分。更何況學歷化社會中的泡沫教育現(xiàn)象所反映的教育的異化正成為令人無奈的現(xiàn)實。雖然學院教育作為制度化的專業(yè)教育是傳媒所無法替代的，但從終身教育的視角來看，傳媒在視覺素養(yǎng)的普及教育作用方面與學院教育相比具有十分明顯的優(yōu)勢，畢竟能夠接受規(guī)范的專業(yè)視覺藝術教育的人數(shù)十分有限。無須贅言，文化環(huán)境就是社會形態(tài)的反映，教育和傳媒的文化定位關系到社會形態(tài)的塑造，兩者都有共同構建文化藝術的精神家園和引領大眾的社會文化責任。我們迫切需要從根植于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術土壤的主體意識出發(fā)，反省并凈化我們的學術研究動機，擺脫工具理性的束縛，關注文化生態(tài)環(huán)境，在當代傳媒和視覺藝術教育的學術研究領域中培養(yǎng)一種批判性的精神氣質(zhì)和關懷社會的人文精神。
不可否認，價值觀念沖突并非單純的認識問題，而是一個復雜的社會問題。同時，不同價值觀念之間的交流、寬容、認同甚至融合也是不可避免的。然而，我們不能因為客觀存在的價值觀念的多樣化事實，就放棄應有的主體立場和責任意識。正是在這個意義上，媒體與學院在文化價值取向的引導和研究方面都負有不可推卸的社會文化責任。我們應當本著維護視覺文化藝術本體價值的歷史責任感，尊重視覺文化藝術的自律性，義無反顧地追求我們的文化理想。
注釋
許江：《中國當代視覺文化藝術的境遇與責任》，《中外文化交流》，2007年05期。
（美）尼爾·波茲曼著，章艷譯：《娛樂至死》，廣西師范大學出版社，2004年版，第4頁。
河清：《“當代藝術”的“同質(zhì)多樣性”》，《文藝研究》，2005年07期。
在特殊教育藝術設計中，視覺符號通過圖形語言的傳播，控制課程相關的信息，把視覺符號的各個因素按特殊教育藝術設計教學的要求，進行有機合并，并通過圖文并茂的畫面，令聾人學生敏感的視覺感官受到強烈的視覺刺激，充分彌補了在聽覺上的缺陷。使藝術設計教學內(nèi)容生動活潑，從而激發(fā)聾人學生的學習積極性，取得極佳的教學效果。例如，一個特殊教育專業(yè)的平面設計教師他在上字體設計、宣傳冊設計、標志設計、圖形創(chuàng)意等這些專業(yè)課程時，可以把在自己的課件中多放一些相關的視覺符號來索引本門課程，在案例分析時把其中的視覺符號讓聾人學生進行交互學習，談談他們的心得體會。而這時教師會發(fā)現(xiàn)在聾人學生所設計的宣傳冊中亮眼的視覺符號帶領觀者進行觀看。在字體設計中的創(chuàng)意自己聯(lián)想，視覺符號讓他們思路活躍和記憶深刻。很顯然，視覺符號對于特殊教育藝術設計教學中的應用具有很重要的意義。
2視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的特點
在特殊教育藝術設計專業(yè)培養(yǎng)目標中，特殊教育藝術設計專業(yè)的培養(yǎng)主要強調(diào)基本知識、基本理論、基本能力、思維能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。思維能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)的一個重要途徑就是提高視覺思維能力。能夠運用視覺符號進行藝術創(chuàng)造，能夠?qū)λ囆g作品進行欣賞，能夠掌握藝術的發(fā)生、發(fā)展規(guī)律，并能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)乩斫夂头治?，以及對視覺信息的主動探求能力和方法。
2.1視覺符號的應用有利于激發(fā)聾人學生的學習興趣
在特殊教育藝術設計教學中視覺符號的應用具有重要的意義，可以讓聾人學生更直觀地看到、了解到相關的藝術設計專業(yè)中的知識以及在今后設計中的應用。例如，在視覺傳達專業(yè)和環(huán)境藝術專業(yè)的教學中多采用視覺符號來引導聾人學生的學習，能有效地激發(fā)聾人學生對于此專業(yè)的學習興趣和欲望。在教學中需要通過實踐的方式進行探究性的學習，真實的情境能激發(fā)聾人學生主動探索、互相交流來提高對專業(yè)知識的獲得。在藝術設計教學中，采取小組合作的方式，將不同的學生進行分組，利用每個人對圖形、色彩以及對美的不同感知能力進行教學，課堂上，PPT展示圖片，讓聾人學生看好，并記住，然后閉上雙眼，教師關掉投影儀，讓聾人學生通過剛才看到的圖片進行聯(lián)想并在紙上描繪此圖形。讓聾人學生畫好的圖形或圖像到講臺前面來展示給同學們，同學對此作品進行討論，加強班級凝聚力以及感知力。激發(fā)聾人學生的學習興趣。
2.2視覺符號在特殊教育藝術設計中具有極其重要的作用
視覺符號是最直接的外部刺激，對于聾人學生的學習能起到積極作用。人類獲取外部信息83%來自于視覺，藝術設計專業(yè)的學生獲取知識甚至高于90%都是通過視覺獲得的。由此可見視覺的重要性。而視覺對于聾人學生來說，是他們獲取藝術設計知識的唯一途徑。視覺符號在特殊教育藝術設計中不僅有利于聾人學生對于知識的學習，而且也有利于激發(fā)聾人學生的創(chuàng)造性。
3視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的發(fā)展趨勢
