時間：2022-07-04 07:27:05
序論：在您撰寫幼師音樂論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
新時期如何才能讓使幼兒快樂的學習音樂，激發(fā)幼兒積極主動參加音樂活動的興趣。帶著這一問題，我認真學習《規(guī)程》及有關教育理論，反復思考后我感覺到，以往的音樂活動中幼師是主體，為什么不能讓孩子是主體呢？于是我大膽的嘗試著讓幼兒成為活動的小主人。在實踐中發(fā)現(xiàn)，在音樂活動中，帶幼兒步入音樂天地的首要條件就是讓幼兒能夠積極主動地“聽音樂”，融入到音樂中來。但是現(xiàn)實情況是很多幼兒在聽音樂時，注意力不集中，心不在焉。
如何才能吸引孩子，使他們做到“主動地聽”呢？以往在準備音樂活動時，幼師會費很多心思選取自己認為合適的音樂，但是效果卻差強人意，究其原因，還是幼師沒有充分認識到幼兒才是課堂的“小主人”，問題根源找到后，我就在選擇教材時讓孩子也參與進來，與孩子充分溝通，共同選擇喜愛的音樂。所以音樂的選擇來源于幼兒，這才是讓幼兒享受快樂音樂的前提！從幼兒生活中尋找和挖掘興趣和快樂,變“幼師為主”為“幼兒為主”，是《綱要》倡導的一種教育觀念，同樣也是我設計課程時所遵循的準則。在課程活動中引導孩子參與課堂討論，并不斷鼓勵、表揚孩子，激發(fā)他們的主觀能動性，鼓勵他們發(fā)表自己的意見。除了在日常教學活動中培養(yǎng)幼兒聽音樂的興趣外，我還在每天的生活中安排傾聽來自自然和生活中聲音（雨聲、雷聲、馬路上各種車輛的行進聲、風聲、小動物叫聲……）。
二、增強音樂活動的游戲性
快樂是幼兒學習、探究和嘗試的原動力，所以在幼兒的音樂教育中，幼師應當制造生動活潑的氛圍，引導孩子快樂的學習。在組織音樂活動時，幼師應當以自然而然的、輕松融洽的手段和方式將幼兒帶入音樂的世界，要以和音樂做朋友的方式進行。幼兒的本性活潑好動，將音樂活動與游戲活動結合起來，最容易引發(fā)和維持生動活潑的學習氣氛，將幼兒順利帶入音樂教學的情境中。在音樂教學過程中，音樂是幼師的教學形式，游戲是幼兒學習的方式。
無論是寓教于樂，還是寓樂于教，都要將這兩個者有效地結合，使音樂活動生動起來，活潑起來，讓幼兒在音樂的游戲過程中獲得美妙的探索樂趣與愉快的情緒體驗，同時也能從中學習到音樂知識。游戲性可以讓音樂教學的形式和方法都更自由、靈活、豐富多彩，告別枯燥無味的教學方式，讓小朋友們體會到“和玩一樣”的感受，從而積極主動地、快樂而不知疲倦地投身于其中，在快樂中學習，在快樂中成長。除了教學過程中的這些游戲活動外，我還在課余的一些時間中穿插培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng)，在喝完水和課間休息時，放一段輕松活潑的童謠，讓幼兒隨者旋律做優(yōu)美的律動，培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng)。這樣不僅可以培養(yǎng)幼兒良好的音樂素質，還能豐富幼兒的情感世界，增強自信心、成功感以及協(xié)作能力，使之成為熱愛生活，樂于創(chuàng)造的人。
三、在游戲培養(yǎng)中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識
幼兒天性活潑好動，游戲的趣味性恰恰能滿足孩子的特點，在游戲中可以將幼兒的天性最大程度的釋放出來。幼兒通過自己探索和體驗所表現(xiàn)出的想象力和創(chuàng)造力也是我們意想不到的。幼師可以將一些音樂教育內容與游戲結合起來。趣味游戲不僅能為幼兒提供自由創(chuàng)造和表現(xiàn)的空間，而且可以促進同伴間的相互學習以及良好社會性的培養(yǎng)。在活動中營造輕松自由的環(huán)境，通過幼兒與幼兒間的合作、個體與整體的配合以及師幼間良好的應答和互動，讓幼兒在玩中學習。
在日常的教學活動中，要注意對幼兒創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，在下雨天讓幼兒穿上雨靴和雨衣，撐起雨傘，融入大自然的懷抱，在大自然中感受雨。孩子們都很興奮，有的在雨中慢步，有的圍著操場飛跑，有的在積水處踏得"啪啪啪"響，孩子們都玩得很開心，整個操場充滿了歡聲笑語。這“啪啪啪”的聲音不就是音樂中的節(jié)奏嗎？于是，我把孩子們集中起來，提議用小雨靴來唱歌，孩子們盡情的在積水中玩耍，踏出了許多好聽的節(jié)奏。在玩耍中不知不覺滲透了音樂教育，但孩子們并未感到這是一節(jié)音樂活動，反而覺得"原來下雨在外面是這么好玩呀。在游戲的過程中引導了他們的創(chuàng)造意識，使孩子們懂得音樂并不是刻意的，音樂充滿在我們的日常生活中。"大自然廣闊的空間為幼兒提供了寬松的自由的環(huán)境。也為幼兒的創(chuàng)造提供了豐富的元素。讓孩子們在大自然中，自由自在的、無拘無束的、快樂的創(chuàng)造音樂，讓他們在創(chuàng)造的過程中體驗到探索的樂趣和成功的喜悅。與此同時，我也和他們一起分享著創(chuàng)造的快樂。
四、結語
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(一)幼兒師范學校音樂教育課程設置存在不足
目前，幼兒師范學校音樂專業(yè)課程的設置大都是按照中師院校制定的，在課程設置的過程中，學校過于重視課程的深度和難度，沒有對課程之間的聯(lián)系和互補作用進行考慮，嚴重忽略了音樂教學與其他藝術專業(yè)之間的聯(lián)系，這種教學模式下培養(yǎng)出來的畢業(yè)生知識面較窄，音樂專業(yè)能力過于單一，不能夠做到將專業(yè)知識融會貫通，也沒有將音樂與其他學科進行融合的能力，以目前比較普遍的問題為例，現(xiàn)代幼兒音樂教師缺少伴奏的能力，音樂的專業(yè)素養(yǎng)比較低。想要培養(yǎng)出符合社會需求，專業(yè)素養(yǎng)強的畢業(yè)生，幼兒師范學校首先應該改變現(xiàn)有的課程設置，提高音樂專業(yè)課程設置的合理性。課程設置的過程中，應該充分的結合實際的社會需求，根據(jù)學生的個體化差異進行設置，以保證幼兒師范學校音樂教學的有效性。
(二)教師的教學方法過于單一，教學過程中仍以傳統(tǒng)的教學手段為主
傳統(tǒng)的音樂教學過程中，教師過于重視學生的基本技能訓練，忽視了對學生創(chuàng)新能力以及臨場發(fā)揮能力的培養(yǎng)。傳統(tǒng)的音樂教學課堂將教師作為課堂的主線，教師只是將樂理知識一股腦兒的倒給學生，沒有考慮到學生的接受情況，更別說在課堂上創(chuàng)設相關的情境，營造一定的藝術氛圍來幫助學生進行消化吸收了。原有的教學手段過于單一，傾向于“滿堂灌”的教學方式，學生在實際的教學過程中，主要憑借死記硬背、機械式訓練的方式來完成對知識的理解和掌握。教師缺乏與學生的互動，沒能夠對學生進行有效的引導，交給學生自主探索的能力，促進學生主觀能動性的提高。
(三)嚴重忽略了教學理論與實踐的結合
目前的音樂教材中過于老化，與實際的應用嚴重脫離。教師在教學的過程中，很少的設計到書本以外的知識，學生畢業(yè)之后才發(fā)現(xiàn)，在學校所學的內容根本用不上，工作中需要的東西自己又沒學過，感覺自己嚴重缺少實踐能力。為了解決上述的問題，幼兒師范學校的音樂教師應該在實際的教學過程中多多的涉及一些實踐的內容，尤其是教師在準備課堂教案之前，應該針對相關幼兒學校的實際需要進行考察，然后再將實際需要的課程內容交給學生，條件允許的情況下，盡量為學生提供實踐機會，提高學生將理論應用到實踐過程中的能力。
二、如何在尊重個體差異的情況下，做好幼兒師范學校的音樂教育
(一)根據(jù)社會的實際需求以及學生的個體情況設置合理的音樂課程
新課標中強調，實際的教學過程中應該將學生作為課堂的主體，以學生為教學中心展開一切的教學活動，教師應該在教學過程中充分發(fā)揮其主導作用，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，促進學生個性化發(fā)展。為了更好的完成新課改的教學目標，培養(yǎng)出符合社會需求的學生，幼兒師范學校應該對音樂課程進行合理的設置。在進行課程設置的過程中，學校應該對學生的人體差異、社會的實際需求進行充分的調查研究，建立一套既具有一定深度和廣度的課程，同時還應該注意課程之間的聯(lián)系，選擇具有互補作用能夠相互促進的教材。對于課程的設置，充分考慮到學生的個體差異是課程設置的重點，受到擴招的影響，學生進入學校時自身的音樂素養(yǎng)是存在一定差別的。首先，應該按照學生的音樂水平進行分組，不同組學生的教學進度不相同，以便學生都能夠對所學的知識進行良好的掌握。
(二)實現(xiàn)教學手段的多樣化，因材施教
在教學過程中，教師應該著重于觀察學生的優(yōu)劣勢和性格特點。然后對不同的學生采用不同的教學手段，這種教學模式在技能練習的過程中尤為重要，教師應該盡量讓每一個同學都有表演的機會，然后根據(jù)表演中的不足提出相應的改進意見，以提高學生的技能水平。
(三)設置適當?shù)膶嵺`課，實現(xiàn)教學理論與實踐的結合，提供學生的實際應用能力
關鍵詞：音樂文本；音樂編輯；出版；學術規(guī)范；編輯理論
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：10042172（2013）04002705
相關概念釋解
在本文的敘述中，將涉及幾個相關的基本概念——文本、編輯、出版，需要集中做一闡釋。
“文本”，在應用廣泛的《現(xiàn)代漢語詞典》中解釋為：文件的某種本子（多就文字、措辭而言），也指某種文件。①在《漢語大詞典》中亦做相似的解釋：文件的某種本子，亦指某種文件。②社會普及率極高的工具書，加之明晰易懂的解釋，對于“文本”概念的理解與應用甚有益處。至于它在學術界所對應的外文語詞（Text）及計算機領域被廣泛運用的意涵，非本文探究的主旨，此處不做進一步拓展。在本文對于該詞匯的現(xiàn)時使用，僅以中文傳統(tǒng)語境的意涵同時置入音樂的專業(yè)范疇中，將其拓展為：“音樂文本”，即人們視覺可見的以種種符號所呈現(xiàn)的各類音樂文件。它包括了以音樂文化為內容構成的圖書、報刊、網(wǎng)絡等介質中所承載的文字、樂譜，以及個人所抄寫的各類專業(yè)的文字、樂譜等形式。結合以上對“音樂文本”的闡釋，其所內含的功用及意義對于音樂界學人來說就要重要得多，對這種重要性略做整理就可以包括：音樂文本應是記錄、保存音樂文化成果的重要（非唯一）方式；音樂文本是交流、傳播音樂文化成果的重要（非唯一）工具；音樂文本也是體現(xiàn)和展示音樂創(chuàng)作者專業(yè)學術水準的重要（非唯一）平臺。由此，我們對待各類（音樂）文本的態(tài)度及做法毫無疑問應表述為：以虔敬之心、秉客觀的態(tài)度、持規(guī)范的標準、呈易解的形式，唯有如此，方能體現(xiàn)文本在文化、社會生活中的重要價值。
對于“編輯”一詞，國內編輯出版界早有釋讀，以字義來講：“編”，即編排、安排；“輯”，釋為收藏、聚集。兩個原本獨立的單音節(jié)詞的連綴組合，代表著一種具有悠久傳統(tǒng)的文化行為——搜集材料，整理成冊。③但按照今天編輯出版界的廣義理解，“編輯”已經(jīng)不單單是一種文化行為。在當今出版界的普遍理解中，“編輯”一詞至少具有三重意涵：其一，作為一種文化行為，“編輯”是為保存、傳播、繼承、發(fā)揚人類優(yōu)秀文明成果而做出奉獻的高尚的舉動；其二，作為當代社會的一種職業(yè)，“編輯”是指新聞出版部門從事選題策劃、編寫、審讀、加工、剪輯、設計等工作，以使相關內容達到傳播目的或符合復制要求的工作人員；其三，作為技術職稱系列中的一個級次，“編輯”是新聞出版行業(yè)職稱序列中的中級職稱。而我們作為“文化人”尤其是學界中人，“編輯”與我們每個人的學習生活密切相關，更多地呈現(xiàn)它的“文化行為”的意涵，成為我們從事學術活動時的重要組成部分；其中的“音樂編輯”當然與音樂文化的繼承、保存和傳播交流須臾不可分離。因此，對于“編輯”及其行為，我們更應持寬廣的人文觀照：“編輯”應是我們日常學習、科研行為的重要組成部分，是各類文本責任人專業(yè)水平、文化素養(yǎng)的體現(xiàn)，是實現(xiàn)文本創(chuàng)寫目的的必要步驟，是尊重廣大文本受眾的一種行為。
按照傳統(tǒng)的理解，作為社會文化行為及行業(yè)名詞的“出版”，即把書刊、圖畫、樂譜、音像制品等編排并制作出來，向公眾發(fā)行。觀察這種文化行為，其與“編輯”職業(yè)或行為的關系甚為密切；對于正常的出版行為來說，更是逢出版必有編輯行為相伴。但作為學術研究者，除了應關注普通“出版”的規(guī)律及與編輯間的密切關系，更應注意這樣幾個概念以及它們彼此之間的特點：（1）當代出版形式的多樣化，即“出版”是包含了圖書、樂譜、報刊、音像、多媒體、網(wǎng)絡等媒體形式的制作發(fā)行的，而非專指圖書的印制行為；（2）出版是需要流通環(huán)節(jié)（發(fā)行）相助的，在出版的流通環(huán)節(jié)中，應予區(qū)分“出版物”的不同流通方式，即公開發(fā)行、內部交流與私人記憶的區(qū)別（恰如期刊的正刊、內刊與私人日記的區(qū)別）；（3）出版過程中的批量化工業(yè)生產(chǎn)與“手抄本”的區(qū)別，出版業(yè)屬于文化產(chǎn)業(yè)，或稱“文化工廠”制作產(chǎn)品，需要大批量地復制產(chǎn)品以賺取利潤，它與“內部資料”甚至手稿有著物品屬性的巨大差異（在不同領域，可稱為原生文獻、再生文獻；文化產(chǎn)業(yè)與小眾交流）。
音樂文本編輯屬于音樂文化發(fā)展至一定高度之后的文化行為，具有較高的實踐性特色。對于音樂文本的編輯實踐活動，應以人類創(chuàng)造各類表意符號為始，并將伴隨人類音樂活動之始終。這是與音樂文本作為承載音樂文明成果的特點相適應的。
在我國的文明進程中，按照中華先人記載、傳承文明成果的印刷復制技術的發(fā)展程度，結合我國音樂文化自身的衍變歷史，我們認為前人對于音樂文本的編輯實踐活動已經(jīng)大致經(jīng)歷了如下四個階段：
（一）春秋至隋代（公元前770年～公元618年）。隨著人類記錄符號體系的日益成熟和傳播介質的相對穩(wěn)定，原始的文本編輯活動開始了。商周時期的對甲骨文、金文、石文的鐫刻，被出版界認定為“原始編輯活動的出現(xiàn)”，④但這一時期對于音樂領域來說，難于尋找出其文本編輯活動的直接證據(jù)。歷史發(fā)展到春秋時期，隨著社會文明程度的提高及竹簡、布帛介質的普遍應用，原始的編輯出版活動得以快速發(fā)展，而此期孔子的編輯活動又是具有標志性的歷史事件。據(jù)《史記》《論語》等文獻的記載，孔子在春秋末期曾經(jīng)對于宋、魯?shù)戎T侯國保存的文化典籍進行了有針對性的搜集和整理，主要是對《易》《詩》《書》《禮》《樂》《春秋》等六部文本，即后世所稱的“六經(jīng)”。其中，反映在與音樂相關的領域，是他通過“自衛(wèi)反魯，然后樂正，雅頌各得其所”的現(xiàn)場采訪與核對，⑤以及“皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音”的唱奏實踐，編訂了音樂作品集《詩》，并編輯了樂論文獻《樂》，從而使這兩部“樂書”能夠在戰(zhàn)亂的年代得以更好地保存和傳布。學術界雖然對于孔子與“六經(jīng)”的關系歷來說法不一，但完全否定古代文獻相關記述的“疑古”做法很難為多數(shù)學者所接受。因此，多數(shù)學人還是認可孔子對這些文獻所進行的述、刪、訂、編等不同程度的工作，這種工作恰是古代編輯實踐中的核心內容。以此為典型，在印刷術尚未來臨的“寫本書”時期，以孔子的這種追求“述而不作”，重在據(jù)實搜集、記錄、整理的編輯特色持續(xù)了一千多年。當然，對于其中的音樂文本的編輯，也是這一編輯特色下的實踐成果。
（二）唐宋至清代晚期（公元618年～19世紀上半葉）。唐王朝所開創(chuàng)的帝國盛世，使其在社會、經(jīng)濟、文化、科技諸領域均取得了顯著的成就。體現(xiàn)于編輯出版業(yè)的貢獻，首先莫過于唐代初年開始出現(xiàn)的雕版印刷以及由卷軸裝訂改為冊頁裝訂技術的運用。⑥這些出版技術提升的間接成果，也逐步改變了對文本編輯出版的實踐方式（自然包括對音樂文本編輯出版的實踐方式）。在此“印本書”逐步來臨的時代里，隨著對文本刻印、流通、傳布的便利，使得文化科技得到了較大程度的提高，音樂文本的數(shù)量和“質量”都有了明顯改變。從中國古代音樂史著中對各個歷史時期音樂理論著作和樂譜集冊的記載情況就是一項很好的體現(xiàn)：唐代以及之后的各個時代里，論樂的專著及樂譜專集明顯增多，無論由宮廷官府組織編撰刻印的大型著作，還是私人出資或親自參與撰述的圖書、譜冊，在音樂活動或社會生活中均發(fā)揮著愈加重要的作用：尤其到了明代，諸如馮夢龍編輯的民歌集《掛枝兒》《山歌》，朱權編輯刊刻的《神奇秘譜》……均融搜集、整理、注疏、解題、刻印于一體，成為體現(xiàn)這一時期音樂文本編輯實踐活動的代表性案例。他們的實踐活動按照今天的行業(yè)與專業(yè)分類，也已融合了多業(yè)于一身，其總體特征可以簡要概括為：將個人的專業(yè)抱負與興趣，以搜集、整理加注疏、演繹的方式，使文本的編輯實踐漸顯職業(yè)化風范。
（三）近現(xiàn)代階段（19世紀上半葉～20世紀80年代）。自西方近代工業(yè)革命以來，出版印刷技術的機械化，圖書出版行業(yè)的變革發(fā)展，報刊、廣播、影視多種媒體的相繼出現(xiàn)，使文本編輯形式與形態(tài)發(fā)生轉變。對于以書、報、刊為主的平面媒體來說：編輯、印刷、發(fā)行一體化，按需組稿、約稿，編輯行為職業(yè)化、制度化等成為職業(yè)常態(tài)；西方藝術音樂的傳入和快速傳播，要求音樂文本編輯的內容、形態(tài)和形式發(fā)生著同樣的變化。從文本編輯方面來講，這一時期的總體特征是：編輯實踐走向專業(yè)化、職業(yè)化；出版機構和出版數(shù)量的增加，漸求文本呈現(xiàn)形式的統(tǒng)一規(guī)范。1949年至20世紀80年代，出版印刷技術的進步和政府對于媒體傳播作用的重視，使編輯職業(yè)化程度的提升、職業(yè)人群的擴大、編輯制度化的健全，及至編輯家群體出現(xiàn)、編輯業(yè)專著專刊出版、職業(yè)化教育機構的成立、“編輯學”的建設，均提上了日程。在此一百多年的大變革的時代里，編輯出版行業(yè)大領域的編輯實踐隊伍由弱漸強，音樂文本的編輯由業(yè)余逐步走向職業(yè)化，從19世紀傳教士刊刻的供于教堂的音樂書譜，⑦到20世紀初商務印書館、開明書店出版的活頁歌選、音樂教材，再到20世紀40年代末萬葉書店將出版主業(yè)由文化大類轉變?yōu)橐魳芬挥?，⑧直?954年公私合營的音樂出版社（人民音樂出版社前身）在北京成立，宣告了對音樂文本編輯的實踐提升到了國家級的職業(yè)化層面，音樂文本編輯也開始有了一定的規(guī)范化要求。
（四）20世紀80年代中后期至21世紀初。由于“”時期各項事業(yè)的受阻乃至破壞，改革開放之后的80年代成為各方面事業(yè)跳躍式快速發(fā)展的年代。在音樂領域，創(chuàng)作、表演、教學及學術研究各領域的快速發(fā)展，與國際文化交流的增多，對編輯出版業(yè)的發(fā)展提出了較高的要求，而當時國內有限的編輯出版能力甚至成為妨礙音樂文化更好更快發(fā)展的瓶頸，繼而出現(xiàn)了在20世紀90年代及至新世紀前后音樂出版業(yè)的發(fā)展亂象。⑨與此同時，隨著音樂創(chuàng)作、科研以及出版物數(shù)量的增加，有關出版規(guī)范、標注規(guī)范、學術規(guī)范的倡議和學者自身文本規(guī)范意識的增強，使出版機構職業(yè)編輯與教育、科研院所的學者自身均對文本的規(guī)范化呈現(xiàn)提出了要求；同一時期傳播介質、傳播手段、傳播環(huán)境的快速更新，使文本規(guī)范與編輯的話題顯得更加突出。由此，這一階段文本編輯實踐的特征呈現(xiàn)出：富有專業(yè)特色、學術自覺精神突出的文本編輯意識與實踐開始形成；即使在音樂這個并不顯眼的學科領域，也呈現(xiàn)出初步的對文本編輯技術問題進行探索的理論成果，領域內從事各個學刊編輯工作的資深編輯經(jīng)常應邀赴各地高校的講學活動，對于音樂文本編輯的規(guī)范化建設同樣做出了積極的貢獻，但對文本編輯的理論研究并未達到系統(tǒng)化、學理化、常態(tài)化的程度。
從一般的學科意義上說，編輯（出版）學是一門研究編輯出版活動基礎理論、工作規(guī)律和工作方法的應用學科。作為音樂編輯學，則是編輯學科內的專門領域，是音樂學與編輯學相交叉的子學科。作為一門學科，音樂編輯學于20世紀80年代伴隨音樂學術的快速發(fā)展，亦跟隨編輯學的腳步，在學科建設中“悄然興起”，并取得了一定的成就。⑩但毋庸諱言的是，彼時業(yè)已起步的音樂編輯學科雖歷經(jīng)三十余年的發(fā)展，目前仍處于學科的初起階段：從研究隊伍上來說，寥若晨星的學術力量基本以音樂學刊、音樂出版社的主要辦刊人和編輯人員，以及近年來由他們所指導的部分青年學生在學期間的學術投入為主，其他領域或專業(yè)的學者很少關注此域——迄今并未顯現(xiàn)成規(guī)模的穩(wěn)定的研究隊伍；與學者隊伍的現(xiàn)時狀況成正比，科研成果的數(shù)量和質量自然難以令人滿意，論域基本限于對20世紀的專業(yè)期刊歷史與特色的研究、辦刊經(jīng)驗的總結、從業(yè)體會和研究生在學期間為保證畢業(yè)而必須從事的課題成果；人才培養(yǎng)方面，由于該學科的應用性特色，對人才養(yǎng)成的要求就非單一的校園培養(yǎng)能夠勝任，而必須結合一定量的從業(yè)實踐，但國內數(shù)量有限的相關出版單位以及出版機構的企業(yè)化運作，又使二者間很難搭起暢通的橋梁，致使院校與出版機構之間面對編輯人才的培養(yǎng)均感無從下手。
從當前的科研環(huán)境與學術進展來說，快速增強的國家經(jīng)濟實力和穩(wěn)定的社會大局，推動科研及高等教育的跨越式發(fā)展，由此也帶來學術環(huán)境的諸多不盡如人意之處：學術研究及創(chuàng)作的快速發(fā)展，推動文本數(shù)量的激增，文本傳播交流方式與范圍的擴大，顯現(xiàn)的是量增而質平，甚至呈現(xiàn)良莠混雜的局面；進入新世紀以來，高等藝術教育的擴張，致使藝術類高校的各級次生源均快速膨脹，青年學者群體在短期內驟增，加之不恰當?shù)亟o予研究生就讀階段的科研、創(chuàng)作壓力，致使在短時期內產(chǎn)生了大量稚嫩的音樂文本；電子網(wǎng)絡媒體技術的迅速發(fā)展和普及帶來的學術統(tǒng)計、檢索以及文本復制傳播的極大便利，使音樂文本的交流、傳播因“門檻”降低而更加便捷，同樣促使大量缺乏認真論證、修飾、加工的網(wǎng)絡文本出現(xiàn)；過度強化學術評價制度的作用，片面追求科研成果的數(shù)量，并人為劃定媒體等級以機械套用來評判成果質量，使科研評價體系偏離了評價的初衷，由此卻催生出大量難以卒讀的音樂文本成果。
其實，對于音樂文本表達形式的規(guī)范問題，早在近代工業(yè)化的文本復制印刷之始就已引起編輯出版者的重視，但彼時對文本形式的關注更多表現(xiàn)在文本表達的基礎規(guī)范方面，如語詞、標點的使用是否合乎文化傳統(tǒng)和國家出版標準？樂譜符號的記寫、刻印是否與歐洲標準相統(tǒng)一？當時所訂立的文本編輯標準往往即直接以所謂的“權威標準”為據(jù)來做對照，而并未在理論上總結和探究各類文本表達的自身體系與規(guī)范。B11比如，在大家熟悉的表達理論研究成果的文本類型時（主要包含理論著作、學術論文），直至20世紀80年代末期，從作者到出版機構仍呈現(xiàn)自然自為的編輯狀態(tài)，1988年時由當年尚在海外求學的楊沐先生的兩篇文章，B12方逐步引發(fā)學界對于理論研究型文本表達規(guī)范問題的重視；之后的90年代及至世紀之交，同樣居于海外并從事學刊編輯工作的周勤如先生、國內音樂編輯家蔡際洲先生等專家的不斷參與，B13方對這類文本編輯規(guī)范的若干較為凸顯的技術問題予以闡述和探討。
筆者的以上所述，無非是嘗試指出，無論在何時何地，社會及學界對于傳播途徑中的音樂文本的要求除了治學與創(chuàng)作階段所必須的科學、客觀、嚴謹?shù)鹊纫笾?，在如今的信息時代和學術成果已長期積累并仍在急速增長的時期，對于文本自身的科學、藝術本質內容之外的反映形式方面，已決非傳統(tǒng)出版業(yè)發(fā)稿之時的“齊、清、定”的編輯標準，B14而是要求其既富科學的、智慧的內涵，又符合當代學術規(guī)范的要求，還應切合國家有關語言文字、標點符號以及音樂出版行業(yè)內的種種專業(yè)符號的記寫規(guī)范，也就是我們所提倡的音樂文本的規(guī)范表達。這種對于音樂文本規(guī)范化表達的追求，在21世紀的今天已經(jīng)很難再是經(jīng)由學者的“自我感悟”“自學成才”逐步實現(xiàn)，而是迫切需要一套能夠既符合學術精神又符合出版規(guī)則的理論體系——音樂文本編輯理論的出臺。
未來的構畫：音樂文本規(guī)范化呈現(xiàn)
音樂文本編輯理論的內涵是什么？按照筆者的理解，它是為追求音樂文本的規(guī)范化展示而制訂或約定的各類規(guī)則及為此所從事的各類活動。音樂文本編輯理論并不等同于日常所說的學術規(guī)范，因學術規(guī)范是我們在學術活動中應遵守的合乎相關法律法規(guī)和科學精神的共同規(guī)章；文本編輯理論除了遵從學術規(guī)范的各項應用性的規(guī)章之外，還應對文本涉及的各類符號的記寫以及版式設計予以規(guī)范。由此，我們追求音樂文本編輯規(guī)范的目的就是，為了便于音樂文化成果的記錄、保存、傳播、交流而以各類符號書面記寫的文本的規(guī)范化呈示。
至21世紀的今天，當面對無數(shù)先輩已經(jīng)傳承、演變了兩千多年的音樂文本的編輯實踐，以及初步的理論探索成果，我輩嘗試思索如下幾個基本問題：
由前文的闡述可以確定的是，音樂文本編輯理論研究所面對的對象非為直接表達音樂藝術的音頻所呈現(xiàn)的聽覺藝術，也非視頻所呈現(xiàn)的鮮活舞臺藝術，而是以人們視覺可見的各類記錄音樂成果的固化了的符號，它包括文字、樂譜、圖畫等構成的與音樂相關的書譜、報刊、文件、網(wǎng)絡、海報等登載的內容為具體觀照對象。若從學科建設的意義上說，這種理論研究尚包括音樂文本編輯的歷史，音樂文本編輯的方法與流程，以及對職業(yè)文本編輯相關問題的研究，等等。
一些學者認為，“編輯”行為是編輯者的職責范圍，與我何干？這是一種狹隘的編輯觀念。筆者認為，作為創(chuàng)作社會精神財富的學者或藝術家，除了具備開展創(chuàng)作、科研應具有的文化功底、藝術審美觀、專業(yè)技術水準，還應該具備能夠規(guī)范自身科研、創(chuàng)作成果所表達文本的知識與意識。因此，音樂文本編輯面對的主體既包括傳統(tǒng)的“為他人做嫁衣裳”的職業(yè)編輯人員，也包括每一位音樂文本的創(chuàng)作者、傳播者乃至接受者。
不同的時代因不同的編輯意圖而具有不同的文本編輯原則：孔子的時代以實現(xiàn)自己的治國安邦理念和教育目標，采取“述而不作”的編輯原則；明代藩王朱權的時代尊琴為“圣人治世之音，君子養(yǎng)修之物”，虔敬之下從“琴譜數(shù)家所載者千有余曲”中以“其一字一句、一點一畫無有隱諱”的態(tài)度精選62曲以傳世；錢君匋等先賢所處的近現(xiàn)代以西學為師、中學為宗，既注重準確、實用又兼顧審美；現(xiàn)當代社會及至今天，在關注文本內容科學、完善的基礎上，逐步講求文本的延伸功能及社會傳播。因此，我們今后所提倡的文本編輯原則應該是以人類長期實踐所形成的既有文化知識為依據(jù)，根據(jù)已有的文本編輯規(guī)則，使各類音樂文化內容便于保存、傳播和接受。
（四）音樂文本編輯理論探究的目的及未來構畫
簡而言之，我們主張音樂文本編輯理論的建設，意圖通過對既有文本編輯實踐活動的梳理、總結和交流，整理編訂出適合當代音樂文本記寫的“參考”規(guī)則；通過音樂編輯家的不懈著作、講學、宣傳，以引起音樂界、學術界、出版界對音樂文本規(guī)范問題特殊性的適當重視；通過此域專業(yè)人士的教學、示范、實踐活動，提升音樂學界尤其是青年學人的文本自我編輯能力和水平；通過以上的長期努力和所取得的成果，實現(xiàn)音樂文本呈示的規(guī)范化愿景。
注釋：
①中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編《現(xiàn)代漢語詞典》（修訂本），商務印書館，1996年第3版，第1318頁。
②羅竹風主編《漢語大詞典》“文本”詞條，上海漢語大詞典出版社，1993年版。
③潘樹廣編著《編輯學》，蘇州大學出版社1997年5月版，第3頁。
④肖東發(fā)等：《中國出版通史·先秦兩漢卷》，中國書籍出版社，2008年12月版，第45頁。
⑤楊蔭瀏：《中國古代音樂史稿》（上冊），人民音樂出版社，1981年版，第43頁。
⑥在我們所了解的“四大發(fā)明”中活字印刷術來臨之前的唐代初年，雕版印刷的技術已經(jīng)在中國社會出現(xiàn)，因此也才可能進一步促進唐代社會呈現(xiàn)文化繁榮的歷史局面。但印刷技術的成熟和提升顯然非朝夕之功，宋代畢昇的活字印刷術仍是出版技術的開創(chuàng)性貢獻。參考曹之《中國出版通史·隋唐五代卷》，中國書籍出版社，2008年12月版，第231頁。
⑦孫繼南：《我國近代早期“樂歌”的重要發(fā)現(xiàn)——山東登州〈文會館志〉“文會館唱歌選抄”的發(fā)現(xiàn)經(jīng)過》，《音樂研究》，2006年第2期，第7377頁。
⑧吳光華：《錢君匋傳》，北京美術攝影出版社，2001年6月版，第186189頁。
⑨陳荃有：《當前音樂出版存在的問題及解決途徑》，《人民音樂》，2003年第11期。
⑩參閱蔡際洲《一個悄然興起的研究領域——關于改革開放以來的音樂編輯學研究》，載《中國音樂年鑒》（2001年卷），山東文藝出版社，2004年版，第331頁。
B11早在20世紀40年代的萬葉書店時代，葉圣陶先生就重視所刊印樂譜的規(guī)范、統(tǒng)一與美觀，曾在書店內部組建一支專業(yè)的抄譜人員（見吳光華《錢君匋傳》，北京美術攝影出版社，2001年6月版，第189頁）；20世紀50年代，新成立的音樂出版社也曾翻譯出版蘇聯(lián)音樂機構的記譜法，（[蘇]紐恩堡著、陳登頤譯《記譜法》，音樂出版社，1958年版）并建立自己的繪譜車間，培養(yǎng)專門的繪譜技術人員。在20世紀90年代人民音樂出版社成立40周年之際，該社還曾舉全社之力，編輯出版了《音樂編輯手冊》（人民音樂出版社，1994年9月版），以期規(guī)范音樂文本的編輯成果。
B12楊沐：《譯文應注明出處》，《音樂研究》，1988年第2期；《我國音樂學術論文寫作中的幾個問題》，《音樂研究》，1988年第4期。
B13例如，周勤如的系列文章：《關于音樂論文寫作的通信（一）》，《黃鐘》，1997年第4期；《要重視書評和音像評論的規(guī)范化——關于音樂論文寫作的通信之二》，《黃鐘》，1999年第2期；《引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規(guī)范化——關于音樂論文寫作的通信之三》，《黃鐘》，2000年第2期。蔡際洲的文章《也談注釋、參考文獻的規(guī)范化問題——編稿瑣記之三》，《交響》，2003年第2期，等等。
幼兒園音樂課以審美為核心，培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，引導孩子領略音樂的魅力。這不僅僅要求幼兒教師有一定的技能，同時也要求教師具有較強的音樂綜合素質。在音樂理論課當中最基礎的應屬樂理，而樂理相對于剛入學的學生來說則是一個全新的學科，從教材的選用上來看，雖然近幾年來也出版了不少樂理教材，但基本上與本科院校音樂專業(yè)教材內容趨同，稍做修改便拿來使用。其缺點為：內容過于深奧枯燥、缺乏趣味性且課后練習太少。許多學生覺得樂理枯燥無味，與語文數(shù)學無異甚至更難聽懂，考試掛科現(xiàn)象很普遍。在幼兒師范音樂課程設置中，民族民間音樂、中西音樂鑒賞等基礎課程基本上未作為必修或選修課程開設。
幼兒師范專業(yè)學生音樂文化底蘊薄弱，知識面窄，應多開設相關音樂理論學科，優(yōu)化學生的知識結構，提高其藝術修養(yǎng)。總而言之，幼兒師范音樂理論課程缺乏學科特色，其教材的“照搬”導致上述諸多問題，嚴重阻礙了幼兒師范學生專業(yè)能力、綜合素質的發(fā)展。要解決幼兒師范音樂理論課程內容的各種問題，給學生打下扎實的理論基礎，應對幼兒師范音樂理論課程的教學內容加以修改，加強音樂理論與實際運用的聯(lián)系，增加音樂理論課的趣味性，并建立一套適合幼兒師范特點音樂理論教學體系。
二、改革教學模式
技能課多層次教學，理論課程研討式教學。由于幼兒師范學生入校前大多數(shù)未接受系統(tǒng)的藝術培訓，音樂技能與綜合知識薄弱，學生在校學習只有短短兩年半時間，要在有限的學習期限內提高他們的藝術專業(yè)技能素質，必需要改革教學模式，改善教學方法。首先應采用合理的教學模式：由于學生受音樂教育程度不同以及個體音樂素養(yǎng)的差異，教師必須在兼顧“普遍性”的基礎上，做到“因人施教，有的放矢”。對于技能課，從入校至畢業(yè)，許多幼兒師范學校聲樂、鋼琴課都是采用的“大班”教學，一個班上四五十人，無法做到“因人施教”。筆者建議：第一學年，采用大班教學，教師初步了解學生綜合素質及個體差異，側重基本技能的練習。第二學年，通過考核，按照學生的聲樂基礎以及彈奏能力分小班（20人）教學，第三學年，分專業(yè)教學，學生根據(jù)自身的條件及能力選擇主修及副修專業(yè)（聲樂或鋼琴），主專業(yè)每組5-8人，副專業(yè)每班20人。
采用分組教學后，則按期分層選拔，每期考試以匯報演出形式進行，統(tǒng)一測試，專業(yè)教師集體打分，優(yōu)勝劣汰，確定小組小班人員。成績優(yōu)秀的學生進入小組上課，教學效果好的教師上小組課。教師與學生都有“壓力”，才有教和學的動力。其次，采用講座的形式開設理論課（如音樂欣賞、中外作品賞析等），既系統(tǒng)地傳授了知識，又節(jié)約了教學資源。教師采用研討式教學，使每個學生都有表達自己見解的機會，讓學生在學習活動中處于主動地位，激發(fā)學生主動探究問題，提出見解。采用參與式教學方法，利用多媒體教學資源，加強課堂活動設計，師生互動、生生互動，提高學生參與課堂的熱情，促進教學相長?？疾榉绞娇刹扇≌撐牡男问?，也可以由學生選擇教學內容，以上課的形式展示。
三、重視學生綜合技能的培養(yǎng)，進行“滲透”性教學，提高其教學能力及課堂駕馭能力
關鍵詞：音樂生；過剩；社區(qū)；空巢老人
一、 音樂畢業(yè)生――音樂文化的傳播
音樂是世界上唯一的通用語言，它沒有國界沒有地域之分。只要用心去感受就可以體會和理解。音樂學科具有它自己的特殊性，它對有感知度的生物有著培養(yǎng)性情和激化細胞的感召能力。同時還具有凈化心靈、促進身心健康、愉悅心情、舒緩壓力的作用。
所以，學習音樂的學生由于長期接受這種氛圍的影響，潛移默化中就養(yǎng)成了積極健康的思想習慣和良好樂觀的性格。擁有這種能力的人自然可以帶給別人歡樂，從而促進生活氛圍的和諧與健康發(fā)展。
文化的傳播需要積極倡導和宣傳，是及時滲透和耳濡目染的過程。在現(xiàn)如今的中國現(xiàn)代化發(fā)展進程中，人民的教育體制有著靈活性的變化。一切從實際出發(fā)，以人民群眾為根本是我們黨的宗旨。
所以，人民的生活水平是民族發(fā)展國家繁榮的重中之重。在發(fā)展科教興國戰(zhàn)略，從娃娃抓起的同時，我們也應該積極發(fā)展社區(qū)文化建設。現(xiàn)如今很多的高校不僅有青年學生在不斷學習和深造，在此基礎上還開設了老年大學的課程。這是國家在全面建設貫徹落實全民學習、共同進步的政策。在此同時，政府逐步擴大影響層面，實現(xiàn)群眾教育更細節(jié)化還需要考慮一批人，就是社區(qū)里的居民。還有一大批的小區(qū)居民沒有條件去老年大學或成人夜大學習的能力。那么這就需要我們更進一步的融入他們，走進社區(qū)交流文化、滲
透文化，讓足不出戶的老居民們也走進課堂，走進集體學習、集體思考、集體鍛煉的隊伍中來。
二、 加強社區(qū)文化生活建設
在和諧社會背景下，社區(qū)文化建設相對匱乏。政府提出實施發(fā)展大學生村官政策。各省市各個社區(qū)的居民委員會都在招錄大學生任職上崗。在此條件下，合理化分配畢業(yè)人員就應受到關注。為促進和豐富社區(qū)居民文化生活，政府可以多招錄音樂畢業(yè)生安排到各個居民委員會。他們可以充分利用自身音樂學科的專業(yè)能力來參與社區(qū)委員會的工作，例如：開辦社區(qū)音樂班，不但可以緩解音樂畢業(yè)生的就業(yè)壓力，同時還可以發(fā)展全民音樂文化素養(yǎng)，更能融合社區(qū)居民漸行漸遠的鄰里關系。這也是建設文化中國、促進社會和諧發(fā)展、共建美好家園的另一種渠道。
三、過剩問題解決與和諧
自1999年高校實施擴招政策以來，獲得接受高等教育機會的人群越來越多。文科、理科、藝體學科的學生迅猛增加，尤其是藝術類考生呈現(xiàn)逐年突破新高的狀態(tài)。擴招這種教育模式是中國實施科教興國戰(zhàn)略的必然途徑。
然而，隨著教育政策體制改革的實施，畢業(yè)生的就業(yè)壓力在逐年升溫，音樂畢業(yè)生過剩的問題也在逐步顯現(xiàn)。音樂學科它是一門多功能教材。它的應用面相對于其它學科都應該是更為廣泛的。在現(xiàn)代的中國社會，人們高效率、快節(jié)奏的生活模式迫使忙于工作的人們要面對很多壓力與競爭。那么工作之余就需要有一個健康和諧的生活空間，這個空間的基礎就是社區(qū)的和諧健康發(fā)展和鄰里間的友好相處。而快速和諧發(fā)展社區(qū)文化就是音樂畢業(yè)生的能力所在。
1、應用人才與發(fā)展
政府在提倡發(fā)展大學生村官的形勢下，可以下達社區(qū)居民委員會積極招錄音樂專業(yè)大學畢業(yè)生的政策。上崗后，由社區(qū)委員會領導主持或者在小區(qū)宣傳板內張貼有關社區(qū)居民音樂班的通知，同時做積極的相關宣傳。并且充分運用社區(qū)辦公地點或按時征用社區(qū)活動室等場所，人性化的安排課程活動時間以方便更多居民加入到隊伍中來。在此活動中，音樂畢業(yè)生可以運用自身的專業(yè)知識和技能，幫助和輔導居民們進行正規(guī)的音樂知識學習。在此基礎上，各個社區(qū)之間也可以每年聯(lián)合舉辦一次社區(qū)間的文藝比賽或者匯演，從中評比出優(yōu)秀社區(qū)，以此來提高居民們的凝聚力和榮譽感。
2、 緩解壓力及減少老年人的孤獨感
加強社區(qū)音樂文化建設可以減輕社會就業(yè)壓力；可以促進鄰里關系的團結和更好的相處?？梢詳U大社區(qū)居民的交友圈范圍，更可以緩解老人們的孤獨感。由于現(xiàn)代社會的發(fā)展和國家進步，市區(qū)內的居民住宅都改建成了樓房，造成鄰里之間的交流越來越少，漸漸的人際關系也就疏遠了。所以在社區(qū)音樂班大家一起學習的基礎上，可以緩解空巢老人們的孤獨感。老人們精神生活得以豐富，心情就會開朗也會減少很多疾病的生成。這樣也可以減少在事業(yè)競爭壓力中多忙于工作，而少有時間陪伴父母的年輕人，為他們做好后勤工作。讓年輕一代更好地把精神投入到工作中，更好地促進中國穩(wěn)步快速的發(fā)展。
四、結束語
近年來，大學生畢業(yè)就面臨失業(yè)的問題始終是政府和人民的困擾。作為音樂專業(yè)的畢業(yè)生要在社會上立足，就要不斷去發(fā)現(xiàn)社會所需要用人的領域。把本專業(yè)的獨特功能充分運用在社會發(fā)展上。在中國這個經(jīng)濟、政治快速發(fā)展的社會，人民的和諧生活是社會發(fā)展的必要條件和基礎，它是這個國家繁榮和前進的的動力，是堅強的后盾。
所以，作為音樂專業(yè)的畢業(yè)生，就應該在自身接收到音樂帶給我們的領悟后，去運用我們的所得來幫助需要它的人。建設社區(qū)音樂文化班，是從無形中去融合群眾的鄰里關系，降低青年人為奔波事業(yè)而忽視家中年邁父母的愧疚感。在為他們減輕負擔的同時，他們也會有更好的精神狀態(tài)去迎接新的挑戰(zhàn)，從而更好的促進國家的繁榮昌盛。使社會更加全面和諧、穩(wěn)定健康的發(fā)展。（作者單位：東北師范大學音樂學院）
參考文獻：
[1]鄭雨蘭，嚴鳴.大學生就業(yè)競爭力構成探討[J].中國成人教育.2007，（1）.
在設計這次打擊樂活動中，我注重培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)和想象的能力。如：給幼兒展現(xiàn)的樂譜是空白的，有目的地引導幼兒通過自己的發(fā)現(xiàn)，尋找自己感知比較深的聲音，讓這種聲音匯集成自己喜歡的音樂旋律?；顒又刑釂?ldquo;你喜歡什么聲音？”鼓勵幼兒自己尋找聲音的來源，并找出跟聲音相似的樂器，教師幫助將整理好的旋律與使用的樂器寫入樂譜中。然后，根據(jù)這樣的記錄演奏出幼兒自己創(chuàng)作的音樂。我們依據(jù)這種思路進行探索，在音樂活動中給幼兒創(chuàng)造了無數(shù)的驚喜，幼兒通過這些不斷出現(xiàn)的驚喜開心地學習，在不知不覺中了解音樂，逐漸與音樂拉近距離。
二、音樂欣賞教學中的困惑
音樂欣賞教學不同于一般娛樂性的“聽音、聽樂”，要想真正做到理性的認識音樂，就必須具備一定的綜合性知識做基礎，即縱向知識與橫向知識的統(tǒng)一。大師的作品其實距離我們并不遙遠。問題是怎樣讓幼兒了解并接受，從哪個問題中找出切入點，引領幼兒認知、感受音樂。在這方面的教學中，我進行了一些嘗試。如柴可夫斯基的《四小天鵝》，欣賞這首芭蕾舞曲其實并不容易，因為樂曲涉及的面非常之廣：它是一個芭蕾舞曲，它是作者起初為了整個舞劇的需要而設計過場的一個舞段。為什么它會成為經(jīng)典？因為有深入人心的旋律，有設計巧妙的舞蹈，能夠讓觀者陶醉，讓聽者振奮。這些亮點在欣賞中都應該讓幼兒感受到。讓幼兒欣賞這樣好的作品，首先應該為幼兒創(chuàng)設與音樂相關的環(huán)境，因為幼兒的教學是直觀的，與其讓幼兒聽音樂，不如讓幼兒直接能夠看到、觸摸到音樂。其次，再設計些幼兒感興趣的問題。如猜謎：使用模糊的課件展示，讓幼兒猜是什么樂器，使幼兒了解樂曲中使用的樂器。這樣幼兒既加深了對樂器的了解，又細致地欣賞了其中的樂段，起到了事半功倍的效果。還要引導幼兒了解舞曲所要向我們表達的是什么，包括音樂創(chuàng)造的背景等。這些問題滲透在環(huán)境賦予的意境中，幼兒可以很快了解。最后是體驗，通過肢體語言直接感受樂曲輕松的旋律。幼兒在一步一步的引導感染下，始終快樂地欣賞著樂曲，不會感覺到枯燥。環(huán)境的創(chuàng)設、輕松愉快的教學，讓幼兒變被動為主動，很自然地融入到音樂中。
三、嘗試將音樂劇融入幼兒園音樂教育教學活動中
音樂劇是一種綜合的藝術表現(xiàn)形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈，是區(qū)別于歌劇、舞劇、話劇這三大舞臺劇的獨特的藝術形式。通過說唱、音樂、舞蹈的緊密結合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來。目前國內兒童音樂劇還沒有形成一套完整的教學體系。因此，可以嘗試從幼兒園開始，加強音樂劇的啟蒙教育，將音樂劇融入幼兒園的音樂活動中，通過歡樂有趣的教學方式讓幼兒接受，從而完善音樂劇的教育教學。那么如何讓幼兒很自然地接受音樂劇這種獨特的表演形式，并且能夠主動地表現(xiàn)呢？
1.引導幼兒認識并喜歡音樂劇
讓幼兒通過看、聽、實踐了解劇情、表現(xiàn)劇情、創(chuàng)造劇情，理解音樂劇內容；讓幼兒成為音樂劇活動的主體，并根據(jù)自己的理解表現(xiàn)劇情、角色，學會大膽、自然地表現(xiàn)自己，促進幼兒綜合能力的提高。欣賞和模仿是初學者的必經(jīng)之路，幼兒園的幼兒也是一樣。因此，在音樂劇教學的初期，主要的就是讓幼兒欣賞音樂劇，引導幼兒了解劇情、學唱片段等。
2.為幼兒提供更多的體驗嘗試的機會
了解了音樂劇的特性，我們就要有效地給幼兒提供不同的體驗機會，使幼兒更深入地了解音樂劇。如：可不可以用音樂劇的方式跟同伴交流呢？有一次，一個幼兒不知為什么在哭，我就帶領幾個幼兒一起在他的面前表演《音樂之聲》的一個片段。生動有趣的表演、輕松歡樂的說唱感染了他，不一會兒他就破涕為笑了，并很快地加入到了我們的表演中。這就更能顯示音樂劇的魅力，它帶給人們的快樂是其他藝術無可替代的。幼兒初次嘗到了這種獨特的表達情感的方式，覺得很新鮮，這對于音樂劇的滲透有很好的幫助。
3.音樂劇表演帶給幼兒身心健康的發(fā)展
