時間：2023-09-22 15:31:43
序論：在您撰寫高中音樂教學反思時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
音樂是一門藝術學科，其教學結構自當追求藝術的設計。只有當音樂教育真正遵循著音樂藝術與藝術教育自身的規(guī)律來進行時，音樂教育才能成為審美教育、藝術教育。一堂成功的音樂課更是必須有一定的藝術結構，教師作出這堂課的教學設計時，就猶如作曲家創(chuàng)作出一首作品；教授這堂課，就類似這首作品的演出；觀摩這堂課，就是一次藝術欣賞。好的音樂教學，就是讓學生在學習中如沐春風，身心均得到愉悅。
而在應試教育模式下，高中學生的學習任務繁重，學生如何才肯放下課堂上偷偷看高考科目書籍而認真聽課呢？高中音樂教師又順利地完成教學任務、有效提高教學質量呢？這的確是一個值得探討的問題，筆者擬結合自身體會來談談對高中音樂教學的以下幾個建議。
一、樹立新型教學理念
伴隨著我國社會主義市場經濟的飛速發(fā)展，人民生活水平逐漸提高，高中學生對音樂的感知與認識，不僅通過老師對音樂教材的講述，還可以通過電視、廣播、網絡等多種渠道來進行，比如電視節(jié)目上每年開展得吐火如荼的超女、快男，或多或少給了當代高中學生對音樂的一些初步認識。
在各位教師的努力下，整個高中學生的音樂素養(yǎng)較以前有了較大的提高，但是，作為一名高中音樂教師應當意識到當前高中音樂教育環(huán)境的不斷改變，并隨之進行相應教學模式的改變，積極拓展思維，充分發(fā)揮當代科學技術進行高中音樂教學中教學方式的不斷完善。
此外，在進行高中音樂課堂教學的過程中，我們要注重將課堂實踐同相關理論之間的有效結合。筆者認為，主要應當注意以下幾個方面的問題：1.要注意避免音樂課程教學過于注重知識的傳授；2.要注意避免音樂課程結構過于強調學科本位而缺乏綜合性和選擇性；3.要注意避免內容的繁多與書本知識的過于偏重，使音樂教學脫離生活及社會發(fā)展的客觀需求。4.要善于根據時代的要求培養(yǎng)全面了解音樂藝術的學生；5.要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發(fā)展；6.要更新教學觀念，在時代精神的指引下提高音樂的教學質量和教學水平。
二、激發(fā)學生的學習興趣，創(chuàng)造良好的課堂氛圍
激發(fā)學生的學習興趣有以下幾種方法：創(chuàng)設問題情景，激發(fā)求知欲望。創(chuàng)設問題情景就是在講授內容和學生求知心理間制造一種“不協調”，教師創(chuàng)設的問題要做到小而具體、新穎有趣，又必須有適當的難度和一定的啟發(fā)性，同時，我們要善于將所要解決的課題寓于學生實際掌握的知識基礎之中，給學生造成心理上的懸念；豐富教材呈現方式。我們可以改變傳統(tǒng)的黑板教學，通過采用圖畫、幻燈、投影、錄像、錄音、CD、VCD、電腦等多種方式來激發(fā)學生對學習材料的濃厚興趣；還可以通過師生共同參與的唱、奏、舞、演、說等活動展開二度、三度的創(chuàng)作來達到激發(fā)興趣的目的；及時反饋和鼓勵。了解自己學習活動的進展情況，本身就是一種巨大的推動力量，會激發(fā)學生進一步學習的愿望。及時的反饋和鼓勵能幫助學生及時發(fā)現、糾正錯誤，調整學習方法；創(chuàng)造和諧的課堂氣氛。創(chuàng)造和諧的課堂氣氛能使學生思維活躍，使他們的想象力和創(chuàng)造力得到充分發(fā)揮。抓住音樂音響的“延時效應”和音樂的形象思維，借助空間想象和表象聯想，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。音樂藝術豐富的創(chuàng)造力，沒有親身參與音樂活動之中的人，是無法體驗的；保持良好的心理狀態(tài)。情緒是可以感染別人的，保持一個良好的心理狀態(tài)，能夠很好地感染到學生，增強學生的安全感和自信心。
三、及時進行教學反思
教學實踐之后的反思是我們取得長足進步的重要環(huán)節(jié)。我們要經常靜心反思教學環(huán)節(jié)的設計是否合理科學，問題的提出是否能促進學生學習和小組合作，是否關注到學生的情感態(tài)度、價值觀等等，即時記下這些得失并進行必要的歸納以取舍，這樣就可以做到揚長避短，精益求精。此外，高中音樂教師之間還應經?；ハ嘟涣?，探索多樣化的反思方法，例如充分利用校園網及個人教育博客，將教師的教學反思內容在網上公布，或在教研組內討論傳閱，使教學反思“公開化”。
四、采用以鼓勵為主的評價態(tài)度
筆者認為，評價并不是僅僅簡單地給學生一個分數或者是一條評語，即使是高中學生這樣的年齡段，也都是需要鼓勵的，堅持鼓勵為主的原則去評價每一個學生，讓學生了解自己的進步，發(fā)現和發(fā)展音樂的潛能，建立自信，有了源源不斷學習音樂的動力，最終才能促進學生音樂感知力、表現力和創(chuàng)造力的發(fā)展。
以上是筆者對高中音樂教育教學工作的一些教學感悟和建議，雖然高中音樂的有效教學方法不少，但以上三點，經過筆者自身的實踐證明，行之有效。讓我們更加努力，不斷提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，為了建構動靜結合、使學生滿意的音樂課堂而繼續(xù)加油吧！
參考文獻：
[1]《高中音樂課程標準》國家教育部,北京師范大學出版社 2003年;
[2]王英奎,等.音樂教師新課程教學指南 [M].遼寧大學出版社，2003;
[3]尹愛青.當代主要音樂教育體系及教學法[M].東北師范大學出版社，2000;
在“素質教育”的呼聲和“高考為上”的思想雙重作用下，高中音樂教學的處境是非常尷尬的。學校、家長包括學生自己，在面對即將來臨的高考時，總是處于一種草木皆兵的狀態(tài)。音樂課程的設置，對他們而言似乎太奢侈了些：大多數學生都愿意在音樂課上復習語數外等“主科”，仿佛是音樂課占用了他們的寶貴時間。少數人縱然喜歡音樂課，也惶惶然，了無心思。學校也是更注重本科達線率，對音樂課重視不夠。一些學校的音樂課成了擺設，或者成為學生緊張學習中偶爾的調劑品。有的學校干脆取消了音樂課……
風氣使然，作為音樂教師，我們能做的很有限，可這并不代表著我們自始至終都將無所作為。我們比大多數的人都清楚音樂的價值，我們更清楚音樂對于學生的深遠影響。應當看到，教育的發(fā)展趨勢更明確了音樂教學有其無法取代的必要性，而對學生自身的發(fā)展而言，對音樂的欣賞、感悟以及掌握，是綜合素質的一種體現。殊途同歸，這也正是素質教育的主要目標。
二、高中音樂教學中實際存在的問題
1.教學目標不明確
對大多數的學生而言，音樂教學沒有高考帶來的壓力，對音樂的興趣是他們學習音樂的主要動力。在實際教學中，學生缺乏對音樂的審美能力，課堂教學中所選用的作品往往脫離學情，教學目標沒有針對性。
2.教學方法陳舊
目前，高中音樂教學仍以教師單方的灌輸為主，學生只能被動接受，嚴重制約了學生的積極性。教學過程往往無法體現音樂課程的特點，過分知識化、理性化，輕視學生的參與體驗，因此出現了幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課的反?，F象。
3.教學評價單一
課堂教學評價受應試教育影響，重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業(yè)負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發(fā)展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價。
三、高中音樂教學對策及反思
1.明確教學目標
高中音樂課程的最終目標是培養(yǎng)人才的全面、和諧發(fā)展，而具體來說，就是要構建學生的音樂知識系統(tǒng)。如果把每節(jié)音樂課視為一個點的話，這個最終目標就是貫穿始終的線，并把各個點聯系成一個多維的整體。這就要求教學設計要有針對性，教學過程中要嚴格把握教學目標的完成，要將教學大綱中的精神體現出來。此外，要重視教學目標有階段性的特點，不能一蹴而就，而是要從整體上進行規(guī)劃，有步驟的完成。
2.綜合運用教學方法，因材施教
音樂是一門學科，但首先，音樂也是一項藝術，只注重理論知識而忽略音樂本身的美實在是買櫝還珠。利用音樂本身的魅力去感染學生，培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，不能生搬硬套死板的教學方法，而是要根據學情，因材施教，具體的做法包括：
（1）體驗性音樂教學方法
以音樂感受體驗為主，通過激發(fā)學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養(yǎng)學生音樂審美情趣和審美能力。比如，欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，可以安排同學分組討論樂曲某一章節(jié)所表達的情感。通過討論，學生可以體會音樂對不同受眾的感染也會有或多或少的不同。通過討論獲得的體驗，要比學生單獨去聽帶來的影響要深刻的多，也豐富得多。
（2）實踐性音樂教學方法
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發(fā)展音樂表現能力的方法。高中生求知欲很強，尤其對于流行歌曲的熱愛無與倫比，這是教師可以充分利用的有效資源。教師可以有選擇的指導學生進行相關的音樂訓練，比如聲樂方面氣息、顫音等的訓練，可以輕易的調動學生的激情，讓學生樂此不疲。
（3）探究性音樂教學方法
以探究、發(fā)現為主，通過創(chuàng)設情景激發(fā)學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結論的方法。同樣一首曲子，不同的演奏家會有不同的詮釋，可以帶領學生去體會其中的不同之處，這樣可以很好的鍛煉學生的鑒賞能力。亦或者可以鼓勵學生改編一首曲子，用變奏等方法，描述不同的情感，這對學生而言，也將會是很深刻的體驗，教學效果相當顯著。
當然，好的方法還有很多，需要教師不斷的總結、創(chuàng)新，只是不要偏離既定的目標和學生的實際情況。
一、在備課過程中設計反思
普通高中《音樂課程標準》指出：“音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，根據高中學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式培養(yǎng)學生對音樂藝術持久而穩(wěn)定的興趣和愛好。”興趣是最好的老師，成功的音樂教學首先要能吸引學生的注意力，調動學生們的學習興趣。因此，音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。
在設計教學方案時，應圍繞提高興趣、情感體驗等方面先給自己設計幾個問題以供反思。如果在實施教學的過程中發(fā)現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。
二、在上課的過程中驗證反思
高中音樂教材中的音樂作品雖然都是音樂精品，但要使學生喜歡學習，樂于接受，還有待于教師對教學的優(yōu)化設計，精心引導。
在教學中，教師根據教學目標、教學內容及學生的實際情況，精心設計教學環(huán)節(jié)，把優(yōu)秀的音樂作品以“有意思”的方式呈現給學生，達到最優(yōu)化的教學設計，可以極大地調動學生的積極性與主動性。但教師面對的是個性不同的學生，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應，不同的班級課堂效果可能迥異。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優(yōu)化。因此，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課后進行各種形式的反思
關鍵詞：音樂鑒賞教學 冗余度 心理結構 向學性
音樂鑒賞是當下普通高中音樂課的必修模塊，是高中階段面向全體學生實施美育的重要途徑，“其主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養(yǎng)學生的音樂審美能力和評價判斷能力，是增進學生音樂文化素養(yǎng)的主渠道?！雹偃欢斍案咧幸魳疯b賞教學，無論是在促進學生音樂素養(yǎng)提升，還是在傳承優(yōu)秀音樂文化方面均顯得作用有限。雖然近年來通過基礎音樂教育改革已在一定程度上改善了長久以來“學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課”的窘境；但對音樂課“審美教育”中“美”的感悟仍舊處在一個“教師說教，學生被動接受”的狀態(tài)，學生依然沒能從心靈深處產生足夠的情感共鳴，并生成融于生命的對“真、善、美”更高追求的向心力，對于高中音樂鑒賞的課程目標來說可謂遺憾萬分。產生這樣現狀的原因有許多，其中包括鑒賞內容的適配性、方法的針對性、理念的科學性等都有不少可以商榷和改進的地方。本文因篇幅所限，僅從心理學的角度來思考當下音樂鑒賞教學中普遍存在的一些不足，供同行參考。
一、學生喜歡什么樣的音樂內容―正視“冗余度”
教育教學中最重要的三個環(huán)節(jié)包括：教學內容選擇、教學過程開展、教學目標達成。其中“教學內容選擇”是三個環(huán)節(jié)中最基礎的首要環(huán)節(jié)，它不僅決定了學科教學的屬性特征，同時也是學生在該領域學習成長的主要載體，所以內容是否符合學生興趣、是否順應學生認知規(guī)律是保證整個教育教學活動達成高效成果的重要前提。但反觀現行的高中鑒賞教材內容，學生感興趣的確實不多，這使教學的有效性大大降低。那么，學生為什么會對教材編寫者們精心挑選的藝術性、思想性俱佳的音樂作品缺乏學習積極性呢？
首先，從心理接受角度來看，現實生活中人們總是喜歡既不陌生又不太熟悉的樂曲。美國加州大學音樂心理學家西蒙頓在有關音樂反應的研究中，通過測量的多維變量分析得出了音樂主題的知名度是旋律新穎度的一個“倒U”形函數的觀點，“即在某一段時間內最有知名度的旋律是最新穎的，但在相當長的歷史時期中，具有中等新穎度的旋律才是最為人們喜愛的心理特征。”②同時，實驗美學方法的研究也證實：人們在表現熟悉與喜愛之間的關系呈“倒U”形函數的特性（見下圖）。③此研究成果正好解釋了現實生活中為什么學生總是喜歡大街小巷到處播放的流行歌曲，但同時這種興趣度又會在商業(yè)化過程中因反復聆聽而很快喪失的現象。
其次，美國著名音樂美學家、文化史學家倫納德?邁爾運用信息理論對音樂欣賞心理進行分析，得出如下觀點：“一定的冗余度是人們接受音樂信息的條件。冗余度即對音樂作品的熟悉程度。一定的冗余度表現為聽者對音樂有一定的了解，并因此對音樂的進行產生期待和興趣?！雹苓~爾指出當人們有了對音樂的這種期待或興趣，才能在欣賞的過程中以積極主動的心理狀態(tài)去接收音樂信息，從而來滿足自己的這種期待情緒以達到心理平衡。相反，如果人們對所接觸的音樂毫無冗余度或冗余度過高則說明他們對該音樂作品毫無興趣，心理無所期待，故而就會導致其對該音樂信息不予接收。
結合以上兩點，再聯系當前教材內容就不難理解為什么在音樂課上的許多時間，盡管教師費盡心機進行啟發(fā)誘導也很難調動學生的學習積極性，進而影響學習成效。究其原因，便是教材上的內容更多的是從音樂文化的本體范疇編寫的，而很少考慮學生對所學內容的主體需求。例如，音樂作品中器樂、聲樂作品的介紹；古代、近代、現代音樂的介紹；中國民族民間音樂和外國民間音樂的賞析；藝術音樂和傳統(tǒng)音樂的認識；不同題材、體裁、形式作品的體驗；基礎演唱演奏技能的學習和訓練，等等。從前面的認知心理角度去分析，我們不難發(fā)現這些內容由于脫離學生生活，學生普遍對它們過于陌生而缺少最基本的冗余度，所以也就失去了學習的求知心理期待，課堂教學的無趣和低效也就很難避免了。這一心理研究成果既打破了傳統(tǒng)認識中“越是陌生的內容越是要教”的觀點，同時也從一個側面啟示了要解決基礎音樂教育中“高負低效”的困惑不能僅從課堂教學手段和方法上去尋找出路，而應該將思考的視野擴大至借助家庭、社會的音樂環(huán)境對學生潛移默化的影響或進行教學內容的革新等范域。換言之，假如音樂教育忽略學生的主體性需求、脫離學生生活經驗、違背學生的客觀認知規(guī)律，僅從音樂本體藝術的角度去展開，則很難達到理想的育人效果。
二、音樂審美教育的美感原理―認識“心理平衡”
以審美為核心是傳統(tǒng)音樂教育的基本理念和行動宗旨，但我們卻很少思考學生生命內部如何“感悟美”和“表現美”？如何才能更好地達到“審美”的目標？如何讓學生在欣賞音樂的過程中生成“求真、向善、盡美”的精神原動力？當前的音樂教育總是習慣性地認為讓學生體驗歷史價值豐厚的、思想境界深刻的、社會價值高尚的、創(chuàng)作技法經典的藝術音樂作品便是“審美教育”，但事實上這樣的教育往往事與愿違。例如，在現實音樂教育中我們的學生并沒有因為課堂教學而去熱愛那些藝術的或民族民間的音樂內容，充其量只是知道了一些外在的知識或技能。其中的原因其實很簡單，那就是“美感”既不是簡單依靠說教推理就能傳承、接受的理論知識，也不是被動參與便能生成的內在尚美精神。用弗洛伊德精神分析學派的理論去看：“藝術品的巨大吸引力并非在于其美的效果，而在于其釋放了人的本能需求，滿足了被壓抑的欲望，消解了因壓抑這些欲望而造成的緊張情緒后得到的心理平衡。人們經驗中那種由藝術品的形式引起的愉悅僅僅是進入深層愉悅的誘餌?！雹輳母ヂ逡恋碌木穹治鼋嵌瓤梢钥吹秸嬲膶徝澜逃龖摪瑑蓚€層面的內涵：其一，美感的產生必須要有審美主體的本能需求作為前提；其二，美感產生的事實是審美主體的本能需求得到滿足或壓抑的情緒得到消解。由此可以認識到脫離了人的本能需求，純粹的音樂作品欣賞是很難產生真正美感的。聯系到當前的音樂鑒賞教學，如果缺少了學生的主動性，僅僅從“被動聽好音樂”或進行知識講解和技能訓練中達成理想的審美音樂教育，其難度可想而知。
三、音樂影響心理的途徑―理解“音樂是全世界的通用語言”
上文中提到音樂美感產生于審美主體本能需求的滿足和壓抑情緒的消解。音樂藝術對于人的價值也體現于人們在體驗音樂時心理從不平衡到平衡過程中產生的“愉悅美感”，由此人們的性情得到陶冶，對客觀世界的審美感受性得到增強，對“求真、向善、盡美”的傾向性得到提升。那么，我們不禁要問音樂作品這種無語義性、無具象性的物理音響是如何使人們心理從不平衡到平衡的？如果能了解其中的奧秘，必將在很大程度上幫助我們的教學更具針對性、更富科學性和更有成效性。
事實上，“音樂對于人的審美意義，從根本上看是音樂物理結構與主體生理結構、心理結構的協調運動?！雹揠m然音樂作品既無視覺性也無語義性，它沒有直接對應的客觀事物可做參照，也不可能作為符號直接表達某種判斷或邏輯，它只是作曲家心靈折射出來的主觀映像再以聲響形式外化的結果；但是欣賞者通過聆聽感悟作曲家的作品確實能產生情感共鳴，達到某種理性認知和感性覺悟。其原理是作曲家、演奏（唱）家與欣賞者之間從本質上都是在共同的客觀世界下孕育而成的具有相同生理結構的生命體，其中不同的個體在認知與表達方面的心理活動也在具有宏觀共性的客觀世界和社會關系的制約下形成了具有共性規(guī)律的特征。正是這些有共性的心理活動規(guī)律才使得全世界不同種族、不同個體、不同時期、不同性別的人們之間有了思想交流的可能，其中音樂作品的創(chuàng)作和感悟也是同樣的道理。首先，音樂作品在創(chuàng)作過程中反映的是作曲家對客觀世界的主觀認知，雖然不同的作曲家有不同的美學觀點和價值認同，但其所要表達的思想感情及運用的音樂語言動態(tài)模式，在宏觀層面上肯定是符合客觀世界本質規(guī)律的。其次，因為不同個體之間擁有相同的生理結構和基本相似的情感動態(tài)基本模式，所以能很好表現作曲家思想推理、判斷、情緒的作品也必然在很大程度上符合演奏（唱）者和欣賞者的基本情緒、推理和判斷。美國心理學家、紐約若克萊德州醫(yī)院生理控制論實驗室主任克萊因以自己的實驗成果證明：“存在一種有遺傳學基礎的腦的程序或腦活動狀態(tài)，它們制約著每一種特定的情緒狀態(tài)?！彼M一步主張，“由于每一種情緒都是受特殊的腦的程序所控制，所以表現任何情緒的身體運動模式對很多人來說都是一樣的?！雹哌@說明，既然音樂作品表達的是作曲家的情感和思想，那么其音樂運動模式必然和演奏（唱）者、欣賞者的情感動態(tài)結構具有共通性。用著名哲學家、符號論美學代表者之一蘇珊?朗格的觀點來說“音樂運動結構與人類情感動態(tài)結構形式具有一致性”⑧，即美國現代心理學家魯道夫?阿恩海姆所說的“異質同構”的特性。因此，可以認定不同作曲家創(chuàng)作不同音樂元素、體裁和結構的作品所要表達的情緒一般意義上都是可以被演奏（唱）家和欣賞者所感悟的?！耙魳肥侨澜绲耐ㄓ谜Z言”，正是從這個層面上道出了其中的奧秘。從這個維度而言，基礎音樂教育在脫離學生情感共鳴的基礎上試圖通過講解樂曲的元素、曲式、技法等來達到對樂曲的深層理解并培養(yǎng)學生的學習興趣其實并不科學。一方面，對于一般音樂語言的認識，不同的人之間具有相對的統(tǒng)一性，教師所能感悟到的學生通常也能準確把握。比如，美國心理學家戴維茲通過研究發(fā)現“表示氣憤的聲音音量大，音頻較高，音質粗啞，音調變化快，上下不規(guī)則，節(jié)奏亦不規(guī)則，發(fā)音清晰而短促；表示愛慕的聲音是柔軟的低音，具有共鳴的音色，速度慢，均衡的稍微上升的聲調，有規(guī)則的節(jié)奏，以及含糊的發(fā)音”， “正是基于這種主體認知結構和客體動態(tài)結構的對應，心理運動與物理運動的對應，以及人類內積淀和人類外結晶的對應。”⑨所以，外在的說教灌輸不是理解音樂的主要渠道，唯有欣賞主體的聆聽和內在感悟才是理解音樂的最佳途徑。另一方面，在實際的音樂創(chuàng)作中不同的作曲家在表達相同或相近的情感時所轉化的音樂動態(tài)結構即使有類型上的共性，但具體到曲式結構、和聲走向、元素運用等方面都呈現千姿百態(tài)的事實，所以也不存在以技法、結構和元素的剖析作為邏輯推理來精確證明作品的情感內涵和社會意義的可能，人們對音樂作品的感悟和理解必須產生于內在靈魂的共鳴基礎之上。筆者以為，究其當前高中音樂鑒賞“審美教育不‘審美’”的原因，教學中過于強化外在標準化的技能訓練和知識講解、弱化學生內在個性化的聆聽感悟是其中不可忽視的緣由。音樂鑒賞教材中的內容在經過廣大教師的教授之后，依然沒能被學生很好地接受和喜歡這一事實是值得我們深思的。
四、關于音樂審美的心理結構―解讀“以音樂為本”的教學理念
從上文來看，也許有人會問，難道普通學校的音樂教育對于培養(yǎng)學生的音樂興趣、提升評價能力、傳承音樂文化就起不到作用了？學生音樂欣賞能力的高低完全是一種“自由狀態(tài)”，“愛怎么聽就怎么聽，愛怎么理解就怎么理解”？回答當然是否定的。普通學?；A音樂教育對于促進學生音樂審美能力的提升、培養(yǎng)興趣、傳承音樂文化方面的功用是毋庸置疑的，關鍵是如何開展符合學生客觀認知規(guī)律的教育行為。上文雖然提到由于人們擁有共同基質的心理活動規(guī)律， 所以才有“音樂是全世界的通用語言”的說法，即能表達作曲家思想觀念的音樂作品也必將被欣賞者所理解。然而現實的音樂生活卻并非如此，人們往往只喜歡聆聽與自己生活緊密聯系的通俗音樂作品，對于一些生活中不太接觸的即使是經典的且具有豐厚歷史價值、社會價值、藝術價值的作品往往以“聽不懂”為由而不予接受。導致這一問題的關鍵在于音樂欣賞者的心理結構是千差萬別的。概括地說，心理結構指的是不同年齡、不同地域、不同民族、不同文化、不同閱歷和不同時期的人們，由于其經歷的自然環(huán)境和社會環(huán)境及生活實際的不同，而形成了不同的內在知識架構及對客觀世界的不同價值判斷和意義認同，個體之間這一心理結構的不同與不同個體擁有基本相似的心理認知活動規(guī)律兩者之間并不矛盾。前者指的是心理的微觀層面具有社會屬性，后者指的是心理活動的宏觀視角具有生理屬性。也正是由于人們之間存在這一不同的心理結構，在現實生活中也有著不同的體現：東方人注重音樂的橫向線型發(fā)展，西方人講究縱向和聲結構進行；北京人喜歡京劇，江浙人鐘情越??；未成年人或未受過高等教育的人喜歡淺顯的通俗音樂，有豐富閱歷或受過高等教育的人愛聽藝術性強富有深刻內涵的音樂作品等。故而當我們理解了這一道理之后再來反思當前音樂鑒賞教學，不難發(fā)現我們的教學走入了過于專注音樂本體而忽略學生認知心理結構的誤區(qū)。從本質上來說，音樂與世界的聯系就在于音樂運動的基質和宇宙運動、人類社會運動的基質有內在的相關性；音樂與人的聯系是音樂的物理音響結構表現的是作曲家和演奏者對宇宙和社會的主觀心理認知。所以，當欣賞者還不具備對人生、世界、社會、歷史等有充分而深刻的認識的情況下去欣賞音樂，則確實無法理解富有深刻哲理和崇高理想的作品。故而就出現了當音樂作品只是反映客觀生活中一般意義上的喜怒哀樂時往往容易被普通大眾所接受，如果作品表現了作曲家對世界和人生的深刻哲學思考時往往就不太容易被普通大眾所理解；本民族的音樂作品容易被聽者所體會，異域風格的音樂作品不容易讓聽者受感染；與聆聽者同時代的作品容易產生共鳴，歷史久遠的跨時代作品不容易讓聽者動感情，等等。凡此種種，均由于欣賞者和創(chuàng)作者之間存在心理結構的差異所引起的。所以在基礎音樂教育中，與其生硬地給既沒有豐富閱歷、廣博知識和開闊視野，也沒有清晰的人生觀、世界觀和價值觀的學生聆聽講解具有深刻人生哲理、豐富藝術價值和崇高社會理想的作品，還不如先讓學生聆聽一些和生活經驗、時代特點有聯系的、易于理解的音樂作品更有意義，或者先盡力幫助學生健全心理結構，讓學生在對人生、社會乃至整個客觀世界都有較全面而深刻的認識，形成相對完備的、超越音樂專業(yè)知識和技能體系的審美心理結構之后，再去聆聽經典的藝術音樂作品，可能更現實一些。因此，針對當前音樂鑒賞課中“以音樂為本”、從音樂元素入手展開教學的價值取向來看，筆者以為是存在一定程度誤讀的。例如，現在高中音樂鑒賞教學有一種普遍的教學觀：音樂課不能上成語文課、歷史課、美術課、地理課等，音樂課上不能過多講解相關非音樂本體知識的文化信息，唯有緊緊圍繞音樂元素展開教學，讓學生掌握一定的音樂知識和技能才能成就一節(jié)好的音樂課。但筆者認為，或許這正是造成“藝術音樂晦澀難懂”印象的關鍵所在。且不說經典音樂作品中外化的專業(yè)技術和樂理知識是否可以讓學生輕易理解，即使是內在精神層面的感悟，也不可能在缺少內化理解的條件下達成。而一個人在學習過程中內化理解能力的強弱與其自身既有心理結構中知識面寬窄及判斷力高低成正比，所以豐富學生的心理結構對于欣賞教學的順利進行是十分重要的，而豐富心理結構的內容應該是既包括必要的音樂知識和技能，更應涉及所有相關的知識信息，絕不是音樂本體知識所能涵蓋的。用曹理先生的話說：“對音樂的教育要作文化的理解，而不僅是學科的理解。”⑩因此音樂課上講解相關歷史、地理等姊妹藝術的文化知識不僅是極其重要的，而且是必不可少的（需要說明的是，筆者并不反對“以音樂為本”的教學理念，更不贊成將音樂課上成純粹的文化課）。這與音樂課要突出其“音樂性”學科特點并不相悖，“任何脫離聽覺感知或漠視傾聽音樂的教學都是不符合音樂學科特征和音樂教學規(guī)律的?！笨墒?，我們決不能由此而誤以為基礎音樂教育的課程目標僅限于音樂本體知識和技能的傳授。基礎音樂教育的價值本質在于“成人”而非“成音樂家”的內涵不能丟。 “音樂教育的原點是‘立德樹人’， ‘唱、奏、聽、動、創(chuàng)’及其貫穿其中的情感體驗和人文內涵的認知、內化，都只是中小學音樂課最樸素的日常教學內容和形式，唯有‘立德樹人’才是音樂教育的目標和宗旨”，“音樂教學中的‘動’，其教學內容不僅包含隨樂體態(tài)律動或各種音樂性表演活動”，“甚而包括一些看似‘非音樂’的事項，如晚會創(chuàng)意、腳本編寫、海報設計、服裝、道具和集體表演中的組織、協調等”。 故而一言以蔽之，高中音樂鑒賞教學中要重視用全方位的知識體系幫助學生建立和完善審美心理結構，不能將教學的范疇局限于音樂本體知識的講授。
五、結 論
綜上所述，概以三點：其一，要達成高效的音樂教育目標，必須借助學校家庭和社會的合力，孤立的學校課堂教育較難承載音樂審美教育的重任；其二，音樂的美感源于審美主體的欲望得以滿足和抑郁情緒得以消解，而這種滿足和消解的前提是審美主體的主動聆聽和內化感悟，不能僅依托于外在的推理和解說；其三，音樂審美從根本上看是音樂物理結構和主體生理結構、心理結構的協調運動，在物理結構和生理結構既定的條件下，充實、完善審美主體的心理結構是音樂審美教育的關鍵；而完善審美心理結構的內容應包括音樂本體知識與一切相關的文化知識和信息。
本文不僅旨在闡釋學生在基礎音樂學習過程中的普遍認知規(guī)律，更希望揭示傳統(tǒng)音樂教學中容易被忽略的“向學性”教學前提。所謂“向學性”就是指：“學生在學校教育過程中所顯示出來的向學之心，向著美好事物積極欲求和進取之心” 而當前我們幾乎將所有關于高中音樂鑒賞教學的探討都下意識地置于這樣一個實際上并不存在的假設之上，即假設學生對教材內容具有良好的音樂向學性，似乎學生都盼著上課時教師的講解，所有的教學研究均聚焦于如何更好地滿足學生的這種求知期待。倘若真是這樣，那當然是高成效音樂教育的良好開端，但實際上學生在面對鑒賞教材內容時并沒有表現出積極的向學性；不僅如此，而且還沒有像其他課程那樣具有外在高考功利化的學習趨向性。所以，盡管學生可能也不喜歡某些考試課的學習，但由于受高考的制約而表現出由外而內的基礎向學性也要好于音樂學科的積極程度。事實上，當前不少音樂課堂的一線教學研究是存在脫離實際教學基礎的理想主義成分的。或許有人會問：基礎音樂教育的目標不正是要培養(yǎng)學生原本沒有的興趣嗎？要不然如何體現音樂課和音樂教師的價值？問題的關鍵就在于我們教師要反思自己：孤立于生活的、每周一節(jié)面向全體學生的基礎音樂課到底能在多大程度上改變學生的音樂學習態(tài)度，培養(yǎng)學生對藝術音樂和民族傳統(tǒng)音樂的熱愛呢？一份針對大學生的調查報告顯示：“事實上長期的音樂專業(yè)訓練確實與音樂偏好之間有相關性，而短期訓練的影響則不十分明確?！?該調查表明，非音樂專業(yè)大學生最喜歡的音樂內容前三位還是內地和港臺通俗歌曲、歐美流行歌曲及輕音樂，他們并沒有因基礎音樂教育的影響而表現出對藝術經典音樂或民族傳統(tǒng)音樂的鐘愛。同樣，一份對北京中學生抽樣調查統(tǒng)計數據顯示：98%的學生喜歡音樂，但明確提出喜歡民族音樂的只有2%。 在這樣的數據和現實面前，我們不得不反思當下高中音樂鑒賞教學中相關內容選擇、理念導向、方法實施、目標定位的科學性和合理性；并重新思考學校音樂教育和家庭、社會環(huán)境之間的相關性等；堅持不懈地革新進步，努力使音樂教育向科學高效的立德樹人目標前進。
注 釋：
① 中華人民共和國教育部制訂， 《普通高中音樂課程標準（實驗）》，江蘇教育出版社2004年出版。
② 羅小平、黃虹著，《音樂心理學》，上海音樂學院出版社2008年11月第1版，第47頁。
③ 同②，第353頁。
④ 同②，第354頁。
⑤ 同②，第347頁。
⑥ 同②，第208頁。
⑦〔美〕克雷奇、克拉奇?菲爾德、利維森著，周先庚等譯，《心理學綱要》（下），人民教育出版社1981年出版，第433至435頁。
⑧〔美〕蘇珊?朗格著，劉大基等譯，《情感與形式》，中國社會科學出版社1986年出版，第36頁。
⑨ 同②，第284頁。
⑩ 曹理、何工著，《音樂學科教育學》，首都師范大學出版社2000年第1版，第34頁。
吳斌、金亞文著，《音樂課程改革新的里程碑―新課標解讀》，《中國音樂教育》2012年第10期，第4頁。
王安國著，《追溯“原點”，直達“原點”》，2014年11月浙江師范大學“浙派”名師班講座稿。
劉鐵芳著，《什么是好的教育》，高等教育出版社2014年8月第1版，第58頁。
黃虹、蔡黎曼著，《音樂的熟悉性、復雜性、情感類別與偏好的關系研究》，《中國音樂學》2007年第2期。
關鍵詞：新課改 高中音樂 教學反思
在當前，無論是“課改”前的教材還是“課改”后的教材，都以“音樂欣賞”這一模塊作教學重點，所占課時比重較大。在實際教學過程中，由于各方面的原因，學生對教材中的大部分經典作品缺乏足夠的認知，最終在欣賞興趣上不濃，這毫無質疑地需要教師的引導。在教學過程中，我反思下面的幾點，供我們探討、思考。
一、教學角色轉換，置學生于學習的主體地位
一切教育活動都要服務和服從于受教育的主體--學生。都要充分調動主體自覺積極地參與教育過程。這樣，就可以激活他們的內在原動力，最大限度地把他們的智力潛能發(fā)揮出來，逐漸地形成認識世界、改造世界的能力。在教育教學中要注意鼓勵培養(yǎng)他們注意傾聽、喜歡提問、獨立思考、善于聯想等良好的學習習慣和品質。
要做到這些，首先是教學角色的轉換，把原來課堂上教師教的主體地位轉換成學生學的主體地位，這一點說說容易，實際操作起來很難，因為長期的教師主體地位已形成一種定式，站在中間滔滔不絕駕輕就熟地駕馭著學生與課堂也已成習慣使然，真正讓開中間來到兩邊，從站在中間干著到走到旁邊看著，眼瞅著原來安安靜靜的課堂變得熱鬧起來、老老實實的學生變得興奮起來，原來的一言堂變成了群言堂，還真是有點不習慣，總想上前控制局面；但時代呼喚著改革，素質教育呼喚著改革，改革已成了教育的大趨勢，我們一定要跟上形勢，才能培養(yǎng)創(chuàng)造性人才。
比如上欣賞課，在聽賞前只在黑板上寫個書名號《》，在書名號后面再畫一個大大的問號“？”，（一般要完整聽賞兩三遍）讓學生在聽的過程中，根據自身對音樂的體驗、對作品風格的把握，自己給作品起名，說出作者或流行區(qū)域，說出節(jié)拍、速度、情緒、演奏樂器及表現內容，然后解釋為什么，根據是什么等問題。（要求學生邊聽邊把感受記下來）有意識地培養(yǎng)學生用多種思維方式去探索問題的答案。這也是一個創(chuàng)造性活動，事先要給學生講清楚，①音樂具有不確定性；②音樂具有非語義性；③音樂具有多解性；因此只要有根據，任何解釋都成立。這樣學生在欣賞過程中非常注意傾聽，并善于聯想與思考；取的名字也非常有創(chuàng)意，學生們對此的解釋更是具有獨創(chuàng)性，因為每個學生的自身經歷不同，因而對音樂的親身體驗就不同，因此對音樂的解釋也不同。這個時候是課堂氣氛最活躍、最熱烈的時候，也是學生們的主體性得到最大發(fā)揮的時候，真是五花八門什么都有，充滿了個性創(chuàng)造的魅力，雖在意料之外，卻在情理之中。比如聽賞《秋日私語》（i 7 3 6 5 1 2 - 3 4 . …… ），學生們就取了《抑郁的人》、《淚眼婆娑》、《回憶》、《懷念故鄉(xiāng)》、《溫情脈脈》、《失戀》、《考試失敗》、《甜蜜的溫柔》、《淑女》、《玻璃美人》、《冰舞》、《股票跳水》、《被盜》、《悲傷》等等的曲名，極大地調動了學生們的生活積累，極大地發(fā)揮了學生們的創(chuàng)造性；同時，當一個同學講解時，對大家都是一個啟發(fā)，學生們還能相互比較，評判高低，教師適時引導哪一種解釋更好、更合理，最后教師再給出原曲名及作者，說明創(chuàng)作原委，提高音樂鑒賞力。
二、開展自主學習
自主學習能力就是學生自己主動學習的能力，它包括自我發(fā)現、自我探索、自我思考、自我求證、自我創(chuàng)造、自我表現的能力。自主學習能力的培養(yǎng)是提高學生音樂素質的必然條件，是學生綜合素質的重要體現。而音樂活動是培養(yǎng)學生自主學習能力的主陣地。在音樂課中有學唱新歌、學習樂理、樂器演奏、欣賞音樂等教學內容，這些教學活動內容，無不存在著學生自主學習能力培養(yǎng)的因素。
樂理教學是最讓學生厭煩的一項內容，因為它們既枯燥又不聯系實際，既抽象又不便于操作。每次進行這個教學內容，都是老師掰開揉碎地講得口干舌燥，而學生似懂非懂的還是一知半解，好不容易會的一半，沒過多久也就忘了，經常是事倍功半，使得學生一提學樂理，就從心里逆反。學習效果很不好。
可以換一種思路進行探索：把老師主動講學生被動學變成學生先行學，學生相互學，師生互動學。為了培養(yǎng)學生的自主學習能力，把每課后的音樂知識部分要求學生提前自學提前質疑，這叫學生先行學；有不懂的地方同學之間互相幫助相互探討，還不明白的課上提問，學生能回答的學生回答（最好舉例子），這叫學生相互學；學生回答不出的，老師再有針對性的回答，這叫師生互動學。比如“音程”這個問題，有同學自學后提出什么是“先后發(fā)響”？什么是“同時發(fā)響”？有同學就告訴他，比如“1”、“3”兩個音，你唱“1”我唱“3”，現在你先唱，我后唱（唱），這叫“先后發(fā)響”，現在咱們同時一塊唱（唱），這叫“同時發(fā)響”。老師進一步補充到：“先后發(fā)響”的是兩個單獨音響，所以叫旋律音程“同時發(fā)響”的是一個混合音響，所以叫“和聲音程”。這樣經過幾個反復，學生大部分都能掌握，也消除了逆反心理。
識譜教學也是學生最不感興趣的教學內容。學生反映，喜歡唱歌但不喜歡識譜。究其根源，學生認為學一首新歌，拿著詞聽幾遍錄音帶就會了，何必學識譜自找麻煩呢？過去在學唱新歌時，由于現代化的傳播設備沒有像今天這樣普及，總是采用“先識譜--再念詞--再一句譜子一句詞--最后完整唱詞”的方法，很多難點都是靠教師一句一句教會的；而今天卻不同了，由于現代化傳播媒介的廣泛應用，又大規(guī)模進入了人民群眾的生活，的確使得學唱新歌的方法有了很大的變化。
高中“音樂欣賞”教學，是學生學習音樂的主要形式，是有益于終身的教育。欣賞的經典作品，總是經過了歷史的洗滌，時空的打磨，才成為人類共有的優(yōu)秀文化成果而久傳不衰，在當前社會大發(fā)展的時期，我們既要傳播文化，又要探索傳播，作為音樂教師的我們，只有不斷改進和提高教學能力，創(chuàng)新教學方法，適應新的環(huán)境，新要求，才能把“音樂欣賞”打造為優(yōu)秀學科。
參考文獻：
[1]季??；高中音樂有效教學瑣談；新課程研究（基礎教育）；2010年05期
一、 在備課過程中設計反思
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環(huán)節(jié)中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優(yōu)化。因此，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、 在課后進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規(guī)律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
現在的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題：
（1）課堂音樂教學中的“音樂”含量過低..音樂課類似文學課，語言文字解說的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。
（2）課堂音樂教學中的“教師”定位失衡教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。
關鍵詞： 音樂教學 教學反思 “得與失”
教學反思有著不可估量的積極作用。新課程背景下的音樂教師應該在教學中不斷地進行反思與提煉、學會研究，從而發(fā)現問題，不斷提高教學水平，成為科研型、反思型的新型音樂教育工作者。
我總結了這次泰州市音樂研究課從課前的課堂設計（備課）到實施教學再到評議之后這三個階段的“得”與“失”。
一、關于備課過程設計的反思
我執(zhí)教的是高一年級音樂鑒賞綜合課：《群眾歌曲與藝術歌曲賞析》。在課堂教學設計中我考慮到音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握上，就先設計了這樣幾個問題以供自我反思，不斷完善教案。例如：“學生對本課的歌曲熟悉程度如何”，“怎樣設計學習群眾歌曲與藝術歌曲的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在全場合作演唱《我愛你中國》這首歌曲的教學環(huán)節(jié)中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”，等等。這樣，在教學過程中，我就會做到“有的放矢”。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思是以提高學生的音樂興趣為主的。
我覺得在備課環(huán)節(jié)做得還不夠，現在回想起來，我忽視了一個重要的問題。學生其實在音樂常識上的水平一般，我在課堂設計中這方面本來只想用3―5分鐘，上課卻用了大概8分鐘。這估計與當時設計課時的錯誤有關，還好我在知識講解環(huán)節(jié)強調“磨刀不誤砍柴工”掩飾了我在理論學習上的耗時過多，評委并不覺得這一環(huán)節(jié)時間花得多有何不好，這其實是我課堂上“靈活應變”能力的精彩表現。
二、關于上課過程的驗證反思
課堂教學是一門“遺憾的藝術”，再好的教學也總有不足的地方，有待進一步改進，進一步優(yōu)化。因此，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就是很好的反思材料，引領我不斷在實踐過程中進行探索。對本節(jié)課的教學過程我有以下反思。
1.重視音像資料的選擇，因為它在音樂課中起著舉足輕重的作用。我在實施教學的過程中發(fā)現有的學生對課上用的音像資料感興趣，有的卻無動于衷。為什么會這樣？主要原因是學生喜歡視聽結合的視頻資料，如《菩提樹》，而對于無伴奏混聲四部合唱又用法語演唱的《馬賽曲》，學生聽不懂又不會欣賞，正所謂“曲高和寡”。這一案例說明我在學情分析上還不到位，需要在這方面改進。
2.賞析每個作品的時間安排是難以估計的，在設計課的時候要有預案，我的預案不夠充分。但是我在解決這個問題的良好臨場應變能力是令人滿意的。我原本備課時的設計是在賞析完歌曲《我愛你中國》之后，師生完整地演唱這首歌，來表達大家對祖國的熱愛之情?？墒巧险n時我發(fā)現時間來不及了，就靈機一動改成帶學生清唱歌曲的第一段，效果非常好。我與同學們用目光交流，用歌聲交流，共同完成一段歌曲的演唱，這比用鋼琴伴奏更贏得學生歡迎，真正拉近了師生間的距離。
